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Cine español

Nicolás Perchicot

Escrito por actoresdenuestrocine 25-08-2018 en Cine español. Comentarios (0)

NICOLÁS DÍAZ PERCHICOT. LA IMAGEN DE LA BONDAD

Perchicot, Nicolás Perchicot, Nicolás D. Perchicot o Nicolás Díaz Perchicot, pues de todas estas formas aparece acreditado, fue un actor de reparto, sólido, con un rostro amable, así que era inevitable que realizara mayoritariamente papeles en los que rezumaba bondad. Su carrera fue larga y fructífera; adentrémonos en ella.

LOS PRIMEROS PASOS

Nicolás Díaz Perchicot nació, según todas las fuentes, el 19 de septiembre de 1884, en Madrid, hijo de Anastasio y de María. En una entrevista realizada en 1944, comentaba su temprana afición al teatro, siendo niño, realizando pequeñas representaciones con sus hermanos, construyendo decorados, vestuario e iluminación. En ese periodo vivía en un entresuelo, en la calle Fúcar, número 22. Tenía al menos un hermano llamado José y una hermana, llamada Nieves. En esta entrevista también comentaba su afición a la pintura, otra de sus facetas menos conocida.

La primera referencia que he encontrado sobre Perchicot no tiene nada que ver con su carrera como actor, sino sobre su llamada a filas; en el Boletín Oficial de la provincia de Madrid del 28 de julio de 1904, la comisión mixta de reclutamiento emite sus resoluciones sobre diversas incidencias. Nicolás aparece en el distrito del Hospital.


Su debut se produciría  a finales del año 1907, a la edad de 23 años en el teatro de Ciudad Lineal, en una compañía de Zarzuela y Verso, en una serie de funciones de la Escuela de Educación Artística. En 1908, aparece en zarzuelas como "Patria Chica" y "El Cuarto Alegre" y en comedias como "El Mundo Comedia Es o el Baile de Luis", "El Húsar de la Guardia" y "El Pobre Valbuena".

Completísimo anuncio de una de sus primeras representaciones teatrales

A finales de 1908, actúa en "Más Allá del Honor", junto a la actriz Rosario Acosta y ya en 1909, en la Sociedad El Teatro, en las obras "El Barón de Tronco Verde" y "Acompaño a usted en el Sentimiento", ambas de Ricardo de la Vega. En julio, aparece como miembro de la compañía de Francisco Gómez Ferrer y Justo Norro, que actúa en el Teatro Madrileño, si bien, parece que por poco tiempo, pues poco después lo encontramos en el teatro Ideal Polistilo, de nuevo junto a Rosario Acosta, en la comedia "Como se ama". En este periodo se suele acreditar como "Perchicot".

En la siguiente temporada forma parte de la compañía Vico-Barraycoa, actuando en el teatro Martín y posteriormente, a la compañía de Francisco Morano, que sale de gira por España. En este periodo aparece acreditado con su nombre completo. A mediados de la década forma parte de la compañía de Ramón Peña y más tarde se une a la de Ricardo Puga y a la de Simó- Raso. En este periodo, hasta 1919, actúa en multitud de obras, tales como "Malvaloca", "El Oscuro Dominio", "Hamlet", "El Bien Público", "Los Hijos Artificiales", "Los Chicos de la Calle", "La Frescura de Lafuente", "El Retablo de Maese Pedro", "Los Intereses Creados", "La Escuela de las Princesas", "El Amigo Teddy", "La Casa de las Lágrimas", "La Fierecilla Domada", "La Casona", "La Emboscada" y "Por ser con todos leal, ser para todos traidor". 

En estos momentos, también encontramos las primeras referencias a su labor como pintor y caricaturista En 1917, se anuncia en La Vanguardia, que Perchicot realizará el decorado de una obra titulada "Cerezada", parodia de la Scherezade de "Las Mil y Una Noches", mientras que en 1919, en una noticia del ABC, aparece como uno de participantes en el V Salón de Humoristas.


Pero, además, parece que realiza su primera incursión en el cine, en la película muda "Fuerza y Nobleza" dirigida por Ricardo de Baños, si bien, no tiene continuidad.

Al inicio del año 1920, tras un breve paso por la compañía de Pedro Zorrilla, es reclamado por la prestigiosa actriz Margarita Xirgu, que lo contrata para la próxima temporada teatral. Tras una gira por España, partirá hacia Sudamérica, regresando en 1923 y firmando con Ernesto Vilches. En estas compañías aparece como Nicolás Perchicot.


En 1924, combina su oficio de actor y de caricaturista en un la fiesta organizada a beneficio de la Asociación de la Prensa, actuando en el número "Perchicot, excéntrico paisajista", siendo a su vez caricaturizado, durante su actuación, en el periódico ABC.


En el año 1925, actúa en la adaptación realizada por los hermanos Machado y por Francisco Villaespesa, de la obra de Víctor Hugo, "Hernani", junto a actores de la talla de María Guerrero, Fernando Díaz de Mendoza, Emilio Thuillier y Hortensia Gelabert, para partir de nuevo a tierras americanas en 1926, actúando en Cuba y en Colombia y de donde regresará en 1929. En una jocosa entrevista a Juan Calibán (pseudónimo, en su faceta de actor,  del escritor Eusebio de Gorbea, marido de Elena Fortún), éste cuenta, las malas condiciones de una travesía en barco por el río Magdalena, en donde aparece una estampa de Perchicot, ligada a su afición al dibujo: "A Espantaleón le trepidaba la barriga a compás de la caldera del barco (...) Perchicot, descolorido, tiraba al agua sus pinceles y sus colores...".

Su labor teatral es ingente en este periodo, apareciendo en multitud de obras de todos los géneros, entre otras, "La Venganza de Don Mendo", "Me Casó Mi Madre", "Se desea un Huésped", "Mademoiselle Nana", "La tragedia de Marichu" o "El Alfiler".

En una imagen promocional de 1928.

En una caricatura de 1929.

LOS AÑOS 30: SU DESEMBARCO EN LA GRAN PANTALLA

A principios de los años 30, Perchicot forma parte de la compañía de Irene López Heredia, que lleva como primer actor a Mariano Asquerino. Con esta compañía permanecerá hasta el invierno de 1931, actuando en "El Monje Blanco" de Marquina, "La Escuela de las Princesas" de Benavente o "Una Aventura Diplomática" de Muñoz Seca. En la temporada teatral 1931-32, se une a la compañía del gran José Isbert, saliendo de gira por España; a su vuelta, cambia de compañía y se enrola en la de Vico-Carbonell hasta la siguiente temporada en que formará parte del elenco de la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote. También lo encontramos junto a María Palou en la obra de Marquina, "Teresa de Jesús (escenas carmelitas)".

Visitando el diaro "Ahora" de promoción con la obra "Teresa de Jesús". Perchicot está sentado el primero por la izquierda.

A principios de 1934 actúa en obras como "Por un Beso de tu Boca" o "La Tragedia del Segundo" y además, lo encontramos, pionero de la radio, en una retransmisión de "El Domador" de Adame e Ibáñez, en Unión Radio. Pero este año es importante para la carrera de Perchicot, porque desembarca en el cine, para no volver a abandonarlo. De hecho, poco a poco, el cine ocupará todo su tiempo, de forma, que tras la guerra civil, se dedicará de lleno a la gran pantalla, actuando esporádicamente en la escena.

Este año estrenará nada menos que cuatro películas. En primer lugar, interviene en el reparto de la versión española de "La Traviesa Molinera" de Harry d'Abadie d'Arrast, que se rodó también en versión en francés e inglés, basada en la obra "El Sombrero de Tres Picos". A continuación trabaja con tres grandes directores de la época. Se pone a las órdenes de Florián Rey, en una película clásica del cine español, "La Hermana San Sulpicio", interpretada por la estrella del momento, Imperio Argentina. Un mes después del rodaje de esta película, es dirigido por José Luis Sáenz de Heredia, en "Patricio Miró a una Estrella" y por ultimo, con Benito Perojo participa en el rodaje de  en "Crisis Mundial". 

Foto firmada promocional de Nicolás D. Perchicot

En 1935, dirigido por un compañero actor, Ernesto Vilches, participa en el rodaje de "El 113" y a finales de año en una versión de "Currito de la Cruz" de Fernando Delgado, que se estrenaría en el malhadado 1936. Aquí, Perchicot interpreta el primero de una larga serie de papeles de sacerdote, el padre Ismael Almanzor.

Junto a Angelillo, en "Currito de la Cruz"

Ese año, Nicolás Perchicot forma parte de la compañía de Tina Gascó y Fernando Granada, actuando en "María de la O", "Batalla de Rufianes" y en junio de 1936, en "Angelina o el Honor de un Brigadier" del genial Jardiel. La compañía se encuentra de gira por zona tomada por los golpistas, al inicio de la guerra y así los encontramos en Lugo; al final de la guerra, se encuentran en Barcelona, representando "El Gran Galeoto". En este momento, Perchicot, prácticamente se dedica en exclusiva al cine. Sus primeras películas se ruedan en Alemania, en colaboración con los estudios UFA, en plena época nazi. Así rueda, a manos de los mismos directores con los que ya había trabajado en los años 30,  "Mariquilla Terremoto" con Benito Perojo, basada en la obra de los hermanos Álvarez Quintero y "La Canción de Aixa" de Florián Rey, en donde también actúa una conocida de este blog, Rafaela Satorres. 

Junto a Estrellita Castro en "Mariquilla Terremoto"

Árabe en "La Canción de Aixa"

LOS AÑOS 40: MÁS CINE POR FAVOR

En 1940, es reclamado de nuevo por Florián Rey,  para actuar en "La Dolores", un intento de Concha Piquer de desarrollar una carrera en el cine, al igual que muchas otras cantantes de copla, pero que no tuvo recorrido. A continuación, es dirigido por Eusebio Fernández Ardavín en el rodaje de "La Marquesona".

Don SImeón, el amable profesor en "La Dolores"


Trajeado, en una escena de "La Marquesona"

En este momento, Perchicot marcha a Italia, en donde se abre el mercado para la realización de producciones, dada la sintonía entre regímenes fascistas. Con Luis Marquina, "El Último Húsar" y con Fernando Aguilera, "El Inspector Vargas".  Con otros directores de origen italiano y alemán, interviene en "Capitán Tormenta" y en "El León de Damasco", dirigidas por Corrado d'Errico y en "Lucrezia Borgia" de Hans Heinrich. También rueda "Tosca" dirigida por Carl Koch, basada en la obra de Puccini, con Imperio Argentina, como protagonista, junto a Michel Simon, como Scarpia, un jovencísimo Rosanno Brazzi, como Cavaradossi y un magnífico colega español, Juan Calvo. Por último, en dos películas más, "Finalmente Soli" de Giacomo Gentilomo, que se estrenó como "He perdido a mi mujer" y "L'Uomo Venuto del Mare" de Roberto de Ribon y Belisario Randone.

Cartel de "El Inspector Vargas" estrenada en España en el año 1947, seis años después de su rodaje.


Otra película de su etapa italiana, "El León de Damasco"

Programa de mano de "Lucrecia Borgia"

Con rostro pícaro en "El último Húsar"

Perfectamente acreditado en una de sus películas en Italia, "Tosca"

En 1942, vuelve a España, en donde desarrollará el resto de su carrera. Su primera película ya de vuelta será un clásico de la escena española, "Malvaloca" dirigida por Luis Marquina, en donde interpreta a un conmovedor campanero ciego. Con Marquina repetirá ese mismo año, participando en "Vidas Cruzadas", en un papel de mayordomo, que también interpretará en su siguiente película, ya estrenada en 1943, y que fue un éxito del director Rafael Gil, "Huella de Luz". Perchicot, un mayordomo estirado, ayuda a vestirse de forma elegante a un atribulado Antonio Casal, de clase humilde, en una de las escenas de la película. 

Conmovedor, en "Malvaloca"

En otra escena de "Malvaloca", junto a Manuel Luna, Alfredo Mayo y tras la cofia, Rafaela Satorres

En "Vidas Cruzadas"

Rígido mayordomo, junto a Antonio Casal, en "Huella de Luz"

Durante 1943, cambia el chaqué de mayordomo por el frac de barón, en la película "Mi Vida en tus Manos" de Antonio de Obregón. En octubre se estrena "La Casa de la Lluvia" de Antonio Román, en donde interpreta un papel más dramático y participa en una breve intervención al inicio de la película en "Eloísa está debajo de un Almendro" de Rafael Gil, como presidente del Liceo que entrega su diploma a Rafael Durán. Finaliza el año, con el rodaje de una película que se estrenará el 31 de enero de 1944, "Orosia" dirigida por un viejo conocido, Florián Rey.

Bajo el almendro de Eloísa, bien acompañado en los títulos de crédito.

Presidente del Liceo en la primera escena de "Eloísa"


En una escena de "Orosia", junto a Blanca de Silos.

En 1944, se muestra como uno de los actores preferidos del director Rafael Gil que vuelve a contar con él, para dos película más. En primer lugar, en otro clásico del cine español, en donde Perchicot repite con Antonio Casal, "El Fantasma y Doña Juanita", junto a Mary Delgado y otra actriz de reparto de lujo, Camino Garrigó y en segundo lugar, en "Lecciones de Buen Amor", en el papel de "señor curioso". La imdb le atribuye un papel en "El Clavo" de Rafael Gil, si bien, no aparece ni en los títulos de crédito, ni en ninguna de las obras consultadas, por lo que, o bien se trata de un error o su papel es anecdótico. 

Además, este año también estrena "El Doncel de la Reina" de Eusebio Fernández Ardavín, "Lola Montes" de Antonio Román, junto a la actriz Conchita Montenegro y "Empezó en Boda" de Raffaello Matarazzo. También rueda varias películas que se estrenarán en 1945; está perfecto de caracterización y de oficio en "El Sobrino de Buffalo Bill", encarnando al mismísimo Buffalo Bill, mientras que su sobrino es un jovencísimo Carlos Muñoz, que busca una vida acomodada, lejos de las aventuras de su famoso tío. También interviene es "El Camino de Babel" de Jerónimo Mihura, rodeado de un magnífico plantel de actores y por último, encarna al "destino", harto de cargar con la responsabilidad de las acciones humanas, en "El Destino se Disculpa" de José Luis Sáenz de Heredia.

En "Lola Montes" de Antonio Román

Divertido en "El Sobrino de Buffalo Bill"


Junto a otro de los grandes, Antonio Riquelme, en "El Camino de Babel"

Encarnando al destino en "El Destino se Disculpa"

Durante 1945, repite con Rafael Gil en "Tierra Sedienta" y con José Luis Sáenz de Heredia en "Bambú" y completa el año con actuaciones en "Espronceda" de Fernando Alonso Casares, "El Bosque Maldito" de José Neches y "El Centauro" de Antonio Guzmán. También participa en una película inacabada, "Una Sombra en el Colegio". 

Este año, Perchicot se sube de nuevo al escenario, para intervenir en la clásica representación de Don Juan Tenorio, en Todos Santos. Pero, además, vuelve a retomar su faceta de caricaturista, realizando las ilustraciones de la biografía de otro actor cómico, Faustino Bretaño, titulada: "¡El Libro de Bretaño!".


Ya en 1946, la gran pantalla mostró el estreno de cinco nuevas películas de nuestro protagonista. Interpreta al Padre Suárez, encargado de cristianizar "las almas blancas de los negros", en una película de propaganda católica dirigida por Juan de Orduña, "Misión Blanca"; director con el que repetirá este mismo año en una película radicalmente diferente, "Un Drama Nuevo", en donde la representación de una obra teatral se entrelaza con la realidad. Además este año vuelve a ponerse a las órdenes de Florián Rey en "Audiencia Pública" y por último, interviene en el papel de juez, en "Senda Ignorada" de José Antonio Nieves Conde y como Don Hilario, en "Las Inquietudes de Shanti Andia" de Antonio Ruiz Castillo, película que se estrenaría en febrero de 1947.

Rodeado de almas blancas en "Misión Blanca"

En "Audiencia Pública", una nueva colaboración con Florián Rey

Junto al actor valenciano, Jorge Mistral, en "Las Inquietudes de Shanti Andia"

Este año sigue siendo muy prolífico para Nicolás Díaz Perchicot, participando en el rodaje de, nada menos, que 12 películas, que se estrenarían entre 1947 y 1949. Trabaja de nuevo, con Ramón Barreiro, en tres películas, "El Otro Fu-Man-Chú", "El Pirata Bocanegra" y "Póquer de Ases". Pero también se estrena con el director Arturo Ruiz Castillo, en "Obsesión", en donde interpreta el papel del doctor y en "La Manigua sin Dios", en donde interpreta otro de sus papeles de religioso, el padre Arce y también rueda por primera vez a las órdenes de Domingo Viladomat, en "Dos Mujeres en la Niebla", en el papel de un farero, así como con el director Enrique Gómez, en "La Próxima Vez que Vivamos". Además, aparece fugazmente, en un papel de "falso invidente" en "Dulcinea" dirigida por Luis Arroyo (una de sus pocas acreditaciones que no aparece en la IMDB).

En una escena de "La Manigua sin Dios"

El farero cargado de pescado en "Dos Mujeres en la Niebla"


El Invidente que ve, en "Dulcinea"

Por otra parte, su magnífica labor hace que siga siendo reclamado por algunos de sus directores "fetiche". Así, repite con Florián Rey en "La Nao Capitana", interpretando el papel de fraile, con Fernando Delgado en "La Calumniada", con Eusebio Fernández Ardavín en "La Dama del Armiño" y como no podía ser de otra forma, con Juan de Orduña, en "La Lola se va a los Puertos". En esta película basada en la obra de los Antonio y Manuel Machado, interpreta el papel del tío Willy. Es interesante destacar el análisis sobre este personaje, que hace el autor Rafael Nieto Jiménez, en su libro, "Juan de Orduña. 50 años de cine español (1924-1974): "Poco después llega al cortijo José Luis con su novia Rosario y con el tío de ella, Willy (Nicolás D. Perchicot), personaje que no estaba en la obra original. Este, cuyo verdadero nombre era Guillermo antes de extranjerizarse, sirve para introducir un discurso xenófobo inexistente en la obra de los Machado. Willy ha educado a Rosario en Francia, lo que se presenta como nefasto para ella. Ha perdido su acento y viene con nuevas ínfulas de elegancia, lejos de su antigua sencillez española (...) Este discurso xenófobo encuentra su expresión metafórica cuando Willy ensalza las virtudes del Can-Can bailándolo él mismo. Lola comienza a bailarlo también, pero pronto lo transforma en una copla ante el aplauso de todos y el reconocimiento de Willy de que ha sido vencido por lo español".

De nuevo, un sacerdote en "La Nao Capitana"

El "momento can-can" en "La Lola se va a los Puertos"

El año 1948 se estrena una nueva película dirigida por Juan de Orduña, en la que también aparece nuestro protagonista, uno de los grandes éxitos de la época, el melodrama "Locura de Amor", protagonizado por la intensa Aurora Bautista, en el papel de Juana la Loca. Este año repite su clásico papel de clérigo en "El Huésped de las Tinieblas" de Antonio del Amo, en donde Perchicot interpreta a Fray Diego, que recibe a Gustavo Adolfo Bécquer, en su retiro del monasterio de Veruela. También participa en "La Vida Encadenada" de Antonio Román, en "La Sombra Iluminada" de Carlos Serrano de Osma, en "Tres Ladrones en la Casa" dirigida por el también actor, Raúl Cancio y por último, trabaja con el interesante Ladislao Vajda en "Sin Uniforme", en donde interpreta al cónsul de Grecia.

Pintor italiano en la corte de Flandes en "Locura de Amor"

Acogiendo a Bécquer (Carlos Muñoz) en "El Huésped de las Tinieblas"

Para acabar los años 40, vuelve a repetir, en 1949, con Juan de Orduña, en dos nuevas películas, "Vendaval" y "Tempestad en el Alma" y repite con Fernández Ardavín en "Neutralidad" y con Antonio del Amo en "Alas de Juventud". También actúa en una película inacabada "En el Nombre del Padre". En una entrevista sobre los sueldos que se cobraban en el cine y el teatro en la época, Perchicot ante la pregunta "¿dónde ha cobrado usted más por su trabajo?", contestaba: "En Italia, donde he llegado a cobrar veinte mil pesetas por película. En España, un máximo de quince y un mínimo  de cinco mil". 

Capitán de barco, en "Neutralidad"

LOS AÑOS 50: NUEVOS RETOS

La década se inicia con cinco nuevas películas, repitiendo con los directores que más lo reclamaban. Con Juan de Orduña, actúa en dos de sus grandes éxitos, "Pequeñeces" y "Agustina de Aragón". En esta última, interpreta a un ciego que pide limosna, que lleva como lazarillo al joven actor Eugenio Domingo, que ya forma parte de la familia de este blog. 

Perchicot de época, junto a Aurora Bautista, en el dramón, "Pequeñeces"

Junto a Eugenio Domingo en "Agustina de Aragón"

Completa el año, con Florián Rey en "Cuentos de la Alhambra", interpretando a un capitán al que le falta un brazo, pero no coraje, en una divertida escena, con "Don Juan" de José Luis Sáenz de Heredia, de nuevo en uno de sus papeles de clérigo y con Benito Perojo en "Sangre en Castilla". 

Cambio de registro en "Cuentos de la Alhambra"

Clérigo confesor en "Don Juan"

En 1951, vuelve a añadir dos nuevas películas más con Juan de Orduña, otro drama histórico, "La Leona de Castilla", protagonizado por Amparo Rivelles y la recreación del descubrimiento de América, "Alba de América", interpretando el papel de Fray Antonio de Marchena. Además, vuelve a actuar en otra película de ambiente folclórico, "Lola la Piconera" de Luis Lucia, con Luis Marquina en "Quema el Cielo". La IMDB le otorga otro crédito este año, en una película de éxito, "Cielo Negro" de Manuel Mur Oti, pero de nuevo parece que es un error.

Este año también vuelve al teatro, apareciendo en la obra "Cuando ella es la otra", en la compañía de Vico y Carbonell. Para rematar, su magnífica labor le proporciona el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. 

En 1952, tras volver a subirse a las tablas en la tradicional representación de Don Juan, participa en un hito en la historia del cine español. Este año se estrena "Bienvenido, Mr. Marshall" dirigida por Luis García Berlanga. Tras su debut, el año anterior, en el mundo del cine, con otra gran película "Esa Pareja Feliz" (dirigida junto a Bardem), era inevitable que contara con uno de los grandes actores de reparto, como Perchicot, para un nuevo proyecto, en el que, de nuevo, la historia se construye gracias a un nutrido reparto de personajes, con su propia personalidad, perfectamente encarnados por actores de la talla de José Isbert, Alberto Romea, Félix Fernández, Joaquín Roa o Manolo Morán. Perchicot interpreta el papel del boticario, otra de las fuerzas vivas del pueblo que debe dar su opinión, sobre la mejor forma de recibir a los americanos.

Sonriente en "Bienvenido, Mr. Marshall"


En la escena del sueño en "Bienvenido, mr. Marshall", junto a Félix Fernández. Enfrente, Joaquín Roa, detrás, Pepe Isbert.

En 1953, Perchicot aparece en otro clásico de Luis Lucia, "Jeromín", con un precoz actor, Jaime Blanch, como protagonista y completa el año, con tres películas más en los cines, "La Hija del Mar" de Antonio Momplet, "Vuelo 971" de Rafael J. Salviá y "El Milagro del Sacristán" de José María Elorrieta.

Padre adoptivo de Juan de Austria, "Jeromín"

Pasajero del "Vuelo 971", junto a la tierna Carmen Rodríguez

El año 1954, Perchicot vuelve a trabajar con Florián Rey, en la película "La Danza de los Deseos" y también actúa en "Tres eran Tres" de Eduardo García Maroto y "Orgullo" de Manuel Mur Oti.

Tierno en "La Danza de los Deseos"

Para finalizar el primer lustro de los 50, nada mejor, que participar en una película de éxito del cine español y además, de reparto coral, "Historias de la Radio" de José Luis Sáenz de Heredia, con unos magistrales Alberto Romea, Pepe Isbert y José Orjas, entre otros. Además, lo encontramos en "Congreso en Sevilla"  de Antonio Román y "Sin la Sonrisa de Dios" de Julio Salvador.

Junto a Isabel Pallarés en "Historias de la Radio"

El año 1956 nos muestra una abundante cosecha. Destaca su nueva colaboración con Berlanga, en la película "Calabuch", con un magnífico torero interpretado por José Luis Ozores. También lo encontramos, en su clásico papel de cura, dirigido por José María Forqué en "La Legión del Silencio" y un gran éxito del momento, "Manolo, Guardia Urbano", con una perfecta pareja protagonista, Manolo Morán y Julia Caba Alba. Para completar el año, aparece en "Encuentro en la Ciudad" y "Una Cruz en el Infierno", ambas dirigidas por José María Elorrieta, "Un Traje Blanco" de Rafael Gil, "Tremolina" de Ricardo Núñez, "Un Abrigo a Cuadros" de Alfredo Hurtado y "La Saeta Rubia" de Javier Setó, protagonizada por el futbolista Alberto Di Stefano.

Saludando a Edmund Gween en la escena de la boda en "Calabuch"

En otra divertida escena de Calabuch, mirado de reojo por el guardia civil que le indica que se descubra mientras suena el himno de España. Al lado, el gran Manuel Aleixandre.

Con otro veterano, Mariano Azaña, en la primera escena de "Manolo, Guardia Urbano"

Junto a otro gran actor, Jesús Tordesillas en "La Legión del Silencio"


Junto a la "Saeta Rubia", en la película homónima.

Durante 1957, rueda una última película con Berlanga, la magnífica "Los Jueves, Milagro", con un hilarante Pepe Isbert, en el papel de un San Dimas impostor y rodeado de lo mejorcito de los actores de carácter del cine español, Alberto Romea, Juan Calvo, Manuel Aleixandre y Guadalupe Muñoz Sampedro, entre otros. También participa el rodaje de una película estadounidense rodada en España y protagonizada por Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra, dirigida por Stanley Kramer titulada "Orgullo y Pasión" y en "Hablemos de Amor" de Alejandro Blasetti. A final de año, participa en una función para recaudar fondos para los damnificados por la terrible riada acaecida en Valencia.

Cliente del balneario de Fontecilla, a la hora de la sauna. Detrás, Mariano Ozores (padre), respirando vapor, en "Los Jueves, Milagro"

Caricaturizado, abajo a la izquierda, en el cartel de "Hablemos el Amor".

Cinco nuevas películas se añaden a su curriculum en el año 1958. Una nueva colaboración internacional en "Los Joyeros del Claro de Luna" de Roger Vadim, "Parque de Madrid" de Enrique Cahén Salaberry, en donde interpreta una de las historias, situadas en el parque del Retiro, "Carretera General" de José María Elorrieta, "El Gafe" de Pedro Luis Ramírez, en una divertida escena con José Luis Ozores, que como buen gafe, es contratado por unos parientes de un anciano rico, interpretado por Perchicot, para que le contagie su mala suerte y consiga que pase a mejor vida para obtener su herencia. Además, este año, por primera vez, Perchicot será dirigido por una de las escasas directoras del cine español, además de actriz, Ana Mariscal, en "Con la Vida Hicieron Fuego".

Paseando por el Retiro, recordando un viejo amor (Carmen Rodríguez) en "Parque de Madrid"

Junto a "El Gafe", José Luis Ozores

De nuevo en el papel de cura, junto a José María Lado, dirigido por Ana Mariscal, en "Con la vida hicieron fuego"

Termina la década de los 50 y Perchicot la remata con una nueva película, que se estrenó, años más tarde, "Los Tres Etcéteras del Coronel" dirigida por Claude Boissol.

LOS AÑOS 60: TRABAJANDO HASTA EL FINAL

En 1960, dos nuevas películas para nuestro protagonista, "La Paz Empieza Nunca" de Leon Klimovsky y una producción italiana dirigida por Nunzio Malasomma, "La Rebelión de los Esclavos". El año siguiente, aunque la IMDB, cita su participación en "La Banda de los Ocho", parece que es un error, ya que al menos, no aparece acreditado.

En una terrible escena de "La Paz Empieza Nunca"

Durante 1962, participa en una película protagonizada por tres famosos folklóricas, Lola Flores, Paquita Rico y Carmen Sevilla, "El Balcón de la Luna" dirigida por Luis Saslavsky y en una nueva colaboración con José María Forqué, en "La Becerrada".

En 1963, si nos atenemos al posible año de producción, rueda "Un Hombre Solo" de Harald Phillips que se estrenaría en mayo de 1969, unos meses antes de su fallecimiento.

Perchicot realiza un paréntesis, en 1964, para subir por última vez a los escenarios, en la obra "Juegos de Invierno" de Jaime Salom, junto a dos grandes actores, Mari Carmen Prendes y Guillermo Marín.


Vuelve al cine, en el año 1965, con una película, que le reserva un buen papel, probablemente, su último gran papel, el del profesor exiliado, que pasea por las calles de Salamanca, junto a un jovencísimo, Emilio Gutiérrez Caba, en "Nueve Cartas a Berta" de Basilio Martín Patino, que lograría la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

Paseando por Salamanca, junto a Emilio Gutiérrez Caba en "Nueve Cartas a Berta"

En 1966, interpreta otro papel entrañable, como abuelo de la estupenda Rocío Dúrcal, en "Buenos Días, Condesita", de Luis César Amadori. 

Junto a una siempre risueña Rocío Dúrcal en "Buenos Días, Condesita"

Ya en 1967, interpreta por enésima vez el papel de sacerdote, en "Un Millón en la Basura", en la que sería su última película, en las expertas manos de José María Forqué. Perchicot está perfecto, en su ancianidad, junto a José Luis López Vázquez y Julia Gutiérrez Caba.

Junto a López Vázquez  y en un merecido primer (y último) plano, en "Un Millón en la Basura"

En abril de 1968, pierde a su hermana Nieves. Su hermano José probablemente murió años antes.

Probablemente soltero y sin hijos, Nicolas Díaz Perchicot morirá en Madrid, el 26 de octubre de 1969, poco después de cumplir 85 años. La noticia de su fallecimiento se conoció tres semanas más tarde. Fue enterrado en el Cementerio de la Almudena. 

Rafaela Satorres

Escrito por actoresdenuestrocine 25-08-2018 en Cine español. Comentarios (0)


RAFAELA SATORRES: DEL TEATRO AL CINE, AUNQUE POR BREVE TIEMPO


La actriz Rafaela Satorres desarrolló una larga carrera teatral. Como muchos de los actores de su generación, se curtió, por tanto, en las tablas y a finales de los años 30 y gran parte de los 40, tuvo la oportunidad de mostrarnos su buen hacer en la gran pantalla. Su filmografía es escasa, por lo que no suele aparecer en los diccionarios de actores de reparto consultados. Así que, démosle un poco de espacio a esta estupenda actriz.

Una vez publicada esta entrada recibí un amable correo del sobrino-biznieto de Rafaela Satorres, Rafael Gentil que, muy amablemente me ha proporcionado nuevos datos y sobre todo, unas magníficas fotografías de Rafaela, de su marido y las únicas imágenes conocidas de su hermana Josefa Satorres y de su marido Antonio Gentil (bisabuelos de Rafael), ambos actores. Vaya por delante mi profundo agradecimiento por haber enriquecido enormemente este pequeño homenaje a una gran actriz. 

EL COMIENZO 

Rafaela Satorres Fernández (a veces, su primer apellido aparece mal escrito, como "Satorrés") nació alrededor del 24 de septiembre de 1888, en Madrid, hija de Antonio y Carmen. En una entrevista concedida a la revista Radiocinema, en 1944, confirmaba su año de nacimiento y comentaba que su familia poseía una galería de arte, en la carrera de San Jerónimo. Su sobrino biznieto me confirma este dato y agrega que eran proveedores de la Casa Real y que Antonio Satorres tenía gran amistad con otros artistas de la época, como el pintor Joaquín Sorolla, en cuya correspondencia con su mujer Clotilde, recientemente publicada, se pueden encontrar algunas referencias. 

La primera referencia sobre Rafaela Satorres se remonta a 1892. En el teatro de la Zarzuela, se realiza un baile de niños, el 30 de abril, en donde la encontramos, junto su hermana Josefa, disfrazada de Adriana Angot, personaje de la obra "El Monaguillo".

Una jovencísima Rafaela, de 19 años. Foto cedida por Rafael Gentil

La hermana de Rafaela, Josefa, también fue actriz, y perteneció a la compañías de Ladrón de Guevara y Rivelles, de Francisco Morano y de Francisco Alfonso de Villagómez. Estaba casada con otro actor, Antonio Gentil Padilla, probablemente nacido en Granada, y formó parte de las mismas compañías que su esposa, además de la de Rosario Pino y formó compañía propia, junto a otra gran actriz, ya conocida en este blog, Julia Lajos. Antonio murió en octubre de 1951, en Santiago de Chile. 

Josefina Satorres y Antonio Gentil. Fotos cedidas por Rafael Gentil.

La siguiente referencia se registra 18 años después. En abril de 1910, ya la encontramos como alumna de la prestigiosa actriz María Álvarez Tubau, en el Conservatorio de Música y Declamación, actuando en un ejercicio escolar que pone en escena, el primer acto de la obra de Narciso Serra, "Don Tomás".

A comienzos de 1911, se une a la compañía de Villagómez, debutando en Santander. En este momento parte de gira por Sudamérica y volverá a España, en 1913. 

Otra magnífica imagen de Rafaela. Foto cedida por Rafael Gentil


Estando de gira, en concreto en la ciudad de Lima, contraerá matrimonio el día 29 de abril de 1912, con un compañero actor, Manuel París Sánchez. Ya de regreso, actúa en el Teatro Principal, en la obra de Muñoz Seca y Pérez Fernández, "Las cosas de la vida", así como en "Vida y dulzura" y "La noche del Sábado". A final de año forma parte de la compañía Plana-Llano y la encontramos, en el Infanta Isabel, en la obra, "El caballo de Espartero". A mediados de siguiente año, actúa en la compañía de Salvador Soler, en donde también encontramos a su marido. En la nueva temporada teatral que se inicia en septiembre, ambos forman parte de la compañía del actor Francisco Ortega, actuando en el teatro Eslava, con las obras, "Las Pasajeras", "El Primo de mi Mujer", "El Señor Duque", "El ángel del hogar" y "La Suerte de Salustiano o del Rastro a Recoletos".  

Bonita imagen de Rafaela junto a su marido Manuel Paris. Foto cedida por Rafael Gentil

En 1915, sigue actuando en el Eslava, en la obra "Dios Dirá" de los hermanos Álvarez Quintero, en "La Garra" de Linares Rivas y en "Las Alondras". En la nueva temporada teatral se une a la compañía del prestigioso Enrique Borrás, de la que también forma parte Manuel Paris. 

Satorres y su marido en 1915.

En 1916, se encuentra de gira por Valencia actuando en el teatro Olympia, recibiendo buenas críticas por varias de sus interpretaciones, en obras como "El Abuelo", "El reino de Dios", "Madame Pepita" o "El Ideal" o "Tierra Baja". En la nueva temporada que se inicia en septiembre y hasta 1917, se une a la compañía de la renombrada actriz, Margarita Xirgu, con obras como "Marianela" o "La Mujer Desnuda". 

En las memorias del actor José Crespo, este recuerda a Rafaela, en esta época, viviendo junto a su marido, en un ático en la zona de Santo Domingo de Madrid. También menciona la reciente muerte de un hermano, fallecido con apenas 20 años.

Retrato de Rafaela, pintado por el retratista Antonio González Gallego. Foto cedida por Rafael Gentil

LOS LOCOS AÑOS 20: SATORRES INTERNACIONAL

Tras lo que parece un paréntesis o quizá la realización de una nueva gira por Sudamérica, Rafaela reaparece en todo un acontecimiento histórico, el estreno de la obra de un jovencísimo Federico García Lorca, "El Maleficio de la Mariposa", estrenada el 22 de marzo de 1920.

Anuncio del estreno de "El Maleficio de la Mariposa"

Desafiante Rafaela. Foto cedida por Rafael Gentil

En la década de los años 20, Rafaela se consolida como actriz, en la que será su compañía durante 16 años, la de Catalina Bárcena y Gregorio Martínez Sierra, formado parte de la llamada compañía cómico del teatro Eslava. Rafaela interviene en multitud de obras que sería demasiado exhaustivo relacionar en esta entrada, si bien, hay que destacar su versatilidad, realizando papeles, tanto en obras de muy diverso calado, entre otras: "Pigmalión" de Bernard Shaw, "La Hora Mala" y "Los Milagros del Jornal" de Arniches, "La Octava Mujer de Barba Azul" o "Susana tiene un secreto". 

Caricatura de Satorres en 1922

En esta época, hay que destacar, el inicio de una gira de la compañía, en el verano de 1926, que recaló, en un primer lugar, en Buenos Aires, alcanzando grandes éxitos, para continuar en La Habana y recalar en junio de 1927, en el Forrest Theatre de Broadway en Nueva York, presentados por la prensa como the Spanish Art Theatre, obteniendo, según la prensa de la época, muy buenas críticas. Tras su exitosa estancia norteamericana, continúan su periplo por Caracas, Puerto Rico y a finales de 1928, actúan ya en tierra española, en concreto, en Tenerife, en el teatro Guimerá, con la obra "Tambor y Cascabel".

Diario ABC, junio 1927.

La década finaliza con una gira por el resto de España, con obras como "Canción de Cuna", "Seamos Felices" o "Triángulo". También, la encontramos como miembro activo del Sindicato de Actores, realizando labores en beneficio del Montepío.

Mundo Gráfico. 1929. Sentada la primera de la izquierda, en la segunda fila, una risueña Rafaela Satorres, junto a sus compañeras del sindicato de actores.

Este mismo año, 1929, la revista Blanco y Negro, le dedica una semblanza, resaltando sus cualidades como actriz de carácter, su larga carrera y su versatilidad.

Blanco y Negro. 1929.


Revista Radiocinema. Rafaela en uno de sus éxitos teatrales, "El Reino de Dios"

LOS AÑOS 30: UNA ÉPOCA DE CAMBIOS

Esta década introducirá varios cambios, tanto en lo personal como en lo laboral, en la vida de Rafaela Satorres. Pero, vayamos por partes.

A principios de 1930, Rafaela trabaja en el Infanta Isabel, en obras como "Vida y Dulzura" o "Mariquilla Terremoto". En marzo, será pionera, al participar en una emisión de Unión Radio y a finales de año, para acabar a finales de año, cambiando de compañía, recalando en la de la actriz Carmen Díaz, con la que permanecerá 11 años, actuando en "La Virtud Sospechosa" de Jacinto Benavente. De este autor, estrenará varias obras a lo largo de la década, en el teatro Fontalba y realizando giras por España, y actuando en obras como "La Melodía del Jazz Band", "Solera", "Señora Ama", "La Duquesa Gitana", "El Balcón de la Felicidad", "Las del Sombrero Verde", "Las Dichosas Faldas" de Arniches", "El Pan Comido de la Mano", "El Susto", "Compañerita del Alma" o "Morena Clara".


Actuando en una obra de Benavente, en 1931

En una escena de "El Susto", junto a Carmen Díaz.

En la capilla de los actores, con compañeras actrices.

En lo personal, tras la aprobación de la ley del divorcio, Rafaela solicita la separación de su marido, Manuel Paris (que no compareció) que le será otorgada el 31 de marzo de 1933. La prensa se hace eco jocosamente de la ola de divorcios entre actores.


Para conocer un poco más la personalidad de Rafaela, disponemos de sus respuestas a unos cuestionarios, en tono distendido, que planteaba la revista Blanco y Negro. En 1932, a la pregunta sobre como veía el problema político en España, contesta: "Turbio, algo turbio, pero así como el agua se filtra y queda limpia y transparente, con orden, disciplina social y una buena administración -que es el filtro preciso-, el problema política quedará despejado o, mejor dicho, resuelto". En 1934, contesta a la siguiente cuestión: ¿qué haría si fuera el último superviviente sobre la tierra?, a lo que Rafaela responde, "me dedicaría leer todas las obras que ahora, por apremios de tiempo, no puedo leer". 

En mayo de 1935, Rafaela Satorres muestra su faceta solidaria, donando 25 pesetas, para ayudar a dos actores que viven en situación precaria, Ceferino García Barrajón y José Salgado. Tristemente, el 20 de mayo, morirá Ceferino, de forma, que el dinero entregado se donará a la familia.

Al inicio de 1936, encontramos a Rafaela Satorres actuando en Barcelona, con la obra "La Dorotea" y posteriormente en Zaragoza, con la obra "Dueña y Señora". Una vez iniciada la guerra, se encuentra en zona sublevada, en donde pasará el resto de la contienda. 


Será a principios de enero de 1939, cuando Rafaela Satorres debutará en la gran pantalla. Según su propias palabras, su debut en el cine se produjo gracias a Norberto Soliño, representante de Cifesa, la compañía cinematográfica valenciana, que la reclamó para su nueva producción, "La canción de Aixa", dirigida por Florián Rey, cuyo rodaje se realizó en Berlín, bajo el régimen nazi. Formando parte de este plan de colaboración con los estudios alemanes, a continuación, hasta el mes de marzo de ese año, también participa en la adaptación al cine de una obra, que ella misma llevó al teatro, "Mariquilla Terremoto" dirigida por Benito Perojo. 

En una escena de "La Canción de Aixa"


Jovial en "Mariquilla Terremoto"

A final de año, ya en el escenario, se incorpora a la compañía de Isabel Garcés, actuando en "La Tonta del Rizo" de Pedro Muñoz Seca, asesinado durante la guerra. 

LOS AÑOS 40: SU CARRERA EN EL CINE, SUS ÚLTIMAS APARICIONES TEATRALES Y EL FINAL

Desde este momento, Rafaela deja su carrera en la escena, para dedicarse al cine, aunque volverá momentáneamente, en sus últimos años. En una entrevista comentaba con humor: "Creía que no serviría para trabajar en la pantalla, que era sólo reservada a las mueres guapas; pero...-ríe y añade-, también las feas podemos, como está comprobado. Fue Florián Rey el que hizo que me animara".

En 1940, Rafaela actúa en una nueva película, "La Gitanilla" del director Fernando Delgado y el año siguiente, en un dramón de éxito, titulado "Porque te vi llorar" dirigido por el especialista en estos temas, Juan de Orduña. Rafaela repite el que será su papel principal en su carrera cinematográfica, la criada o amiga de la protagonista, siempre amable y consoladora. 

En "La Gitanilla"

En varios momentos de "Porque te vi llorar"

El año 1942, aparecerá en cuatro películas. Repite con Florián Rey en "Éramos Siete a la Mesa". 


Con expresión entrañable en una de sus películas. Foto cedida por Rafael Gentil

A continuación se pone a las órdenes de Carlos Arévalo, en una controvertida película, "Rojo y Negro", que fue estrenada el 25 de mayo y retirada por el régimen a los 15 días de su estreno. Posteriormente, actua en una nueva versión de "Malvaloca" de Luis Marquina, en donde interpreta a la hermana Piedad, junto a una joven de 17 años, llamada Amparo Rivelles, para acabar el año, de nuevo, dirigida por Juan de Orduña, en "El Frente de los Suspiros", ambientada en Sevilla.

En una escena de "Rojo y Negro" de Carlos Arévalo


Junto a Amparo Rivelles, en "Malvaloca"

En los títulos de crédito de "El Frente de los Suspiros", con la torre del Oro, al fondo


Junto a Pastora Peña y Antoñita Colomé, en "El Frente de los Suspiros"

Durante 1943, sigue su buena racha, interviniendo en tres películas más. Junto al director Fernando Delgado rueda "La Maja del Capote", con Antonio Román, "La Casa de la Lluvia" y finalmente, con Miguel Pereyra, "Una Herencia en París".



Uno de los mejores gritos del cine español, en "La Casa de la Lluvia"


Caracterizada para su papel en "Una Herencia en París"

En 1944, se estrena un éxito del cine español, en el que interviene nuestra protagonista, "El Clavo" del magnífico director, Rafael Gil. El 23 de diciembre de este año, fallece su ex-marido, Manuel Paris, al que no hay que confundir con otro actor de origen valenciano, que utilizó este nombre artístico, pero cuyo verdadero nombre era Manuel Conesa Redó (fallecido en Hollywood, el 19 de noviembre de 1959)

En una escena de "El Clavo"

En este momento, Rafaela vuelve a los escenarios, ya en 1945, uniéndose a la compañía de Estrellita Castro, en su espectáculo andaluz, "Romería" que se prolongará, hasta el año 1947.


Este año, Rafaela volverá al cine, en la que, a la postre, será su última película, "Luis Candelas, el Ladrón de Madrid" del director Fernando Alonso Casares, "Fernán", que es estrenaría póstumamente, en enero de 1948. 


Rafaela había fallecido, víctima de un cáncer, unos meses antes, el 3 de noviembre de 1947, en su casa de Madrid en la calle Magallanes,16. Fue enterrada en el Cementerio de La Almudena (Meseta 2, Cuartel 50, Manzana 1, Letra D). 




Julia Delgado Caro

Escrito por actoresdenuestrocine 14-04-2018 en Cine español. Comentarios (0)

JULIA DELGADO CARO, CONTINUACIÓN Y ORIGEN DE UNA SAGA


La actriz Julia Delgado Caro no tuvo una amplia carrera en el cine, aunque destiló su buen hacer en una treintena de películas, ya que fue una actriz eminentemente teatral, en donde cosechó grandes éxitos. Hija y madre de actores, forma parte de una de las reconocidas sagas de actores españoles, junto a los Caba Alba, los Prendes, los Bardem, etc. Parte de la información para realizar está entrada está tomada de emilito.org, que proporciona valiosos datos biográficos (algunos he podido ampliarlos) y fotografías. 

LOS PADRES


Alejandrina Caro

Alejandrina en "Porque te vi llorar" (1941).

Julia Delgado Caro fue hija de la actriz Alejandrina Caro Graciani y el actor Paulino Delgado Suárez. Alejandrina nació el 24 de noviembre de 1864 en Madrid. En fechas tan tempranas como el año 1880, ya la encontramos sobre las tablas, donde trabajó casi hasta el final de sus días, participando también en un par de películas. 

 

La única imagen encontrada de Paulino Delgado

Su marido, Paulino, nació en La Habana, el 20 de marzo de 1852 y también se dedicó al teatro. Murió repentinamente, el 26 de julio de 1896, en Madrid, mientras preparaba una gira junto a la actriz María Tubau, cuando Julia aún no había cumplido 3 años. 

Curiosamente, Alejandrina fue el tronco, no de una, sino de dos ramas del espectáculo español, ya que de su segundo matrimonio, con el actor Ángel Sala Leyda, nacerían Salvador Caro, padre de la actriz Pilar Sala Y Fernando Sala Caro, actor, que contraería matrimonio con la actriz Luisa Armayor, que serían los padres de otra gran actriz, Luisa Sala, casada con el actor Pastor Serrador. Alejandrina falleció el 19 de diciembre de 1946, en Madrid.



LA LLEGADA DE JULIA

Nuestra protagonista nació en Guayaquil, Ecuador, durante una gira de sus padres, el día 2 de octubre de 1893. 

Como en otras familias del mundo del teatro, Julia vivía entre bambalinas y probablemente compaginaba sus estudios con apariciones en el escenario. En "El porvenir segoviano" del 8 de diciembre de 1901, ya se menciona a la niña-actriz Julita Delgado, que interpretará el monólogo "Niñerías" de Eugenio Sellés, hijo. Aunque ignoro si lo llevaría a cabo, ya que en el mismo periódico del día siguiente se menciona que mientras jugaba, Julita se rompió un brazo.

Según un laudatorio artículo de la revista "Nuevo Mundo", publicado en 1916, en el año 1906 entró de meritoria en el teatro de la Comedia, con Rosario Pino y Enrique Borrás.  A finales del año 1908, aparece como miembro de la compañía Pino-Thuillier, junto a su madre Alejandrina y su marido. Según dicho artículo, Julia ya ganaba un "duro" de sueldo.

En 1910, encontraremos a Julia, de nuevo junto a su madre, en la compañía del prestigioso actor José Tallaví, actuando en el teatro Victoria de Buenos Aires, como primera actriz, siendo su primera obra en esta categoría, "La Losa de los Sueños" de Benavente.

Julia, de perfil, en la parte de arriba. Debajo, su madre.

En la temporada de 1911, con la compañía de Simó-Raso, actúa en el teatro Cervantes, estrenando la obra "Fortunato" de los hermanos Quintero.

Heraldo, 12 de marzo de 1912. Augurando un gran futuro.

Vuelve con Tallaví, como primera actriz, a mediados de 1912, al teatro Español, actuando en un convincente papel de anciana en la obra, "El Pantano" de López Pinillos. Actúa en multitud de obras, de gira por España y por América, entre otras, "Tierra Baja", en donde recibe buenas críticas en su papel de Marta, así como por su papel de Magda, en "El Místico", así como en "Fedora", "Hamlet", "El Rey Lear", "Muerte Civil", "La Malquerida", "Espectros" o "La Loca de la Casa".

Una jovencísima Julia, en sus primeros triunfos. Eco Artístico 1913

En 1914 se separa de la compañía de Tallaví y recala en la de Paco Fuentes, uniéndose posteriormente a la de Pepe Portes, para la temporada 1916-1917, al final de este último año vuelve a la compañía de Simó-Rasó.

Caracterizada para su papel en "La Tizona". 1916.

En 1917, Julia hará su debut en el cine, aunque no volverá a actuar para la gran pantalla hasta 1950. Su primera película será "Juan José", basada en la controvertida obra de Joaquín Dicenta, un drama con todas las letras, pero con el trasfondo de la vida de la clase obrera. La película fue dirigida por Ricardo de Baños.



Hasta 1921, ya no he encontrado ninguna referencia sobre ella, debido a la realización de una larga gira por América, de la que regresa en el mes de diciembre de ese año.


A principios de 1922, forma parte de la compañía del insigne Pepe Isbert, actuando en obras como "El Cristo Pobre", "El Matrimonio Interino" y "La Señorita Ángeles". En abril de 1922, sin embargo, ya forma compañía propia junto al actor Luis Martínez Tovar. Aquí seguirá labrando su prestigio de actriz con obras, tales como, "La Divina Palabra" de Linares Rivas, "El Alma de la Aldea" o "Calla corazón".

En 1924, al igual que vimos con la actriz Julia Lajos, participa en un mitin abolicionista, que recaba legislación igual para hombres y mujeres,


En el apartado personal, el 9 de abril de 1926, Julia contrae matrimonio con el actor Luis Martínez Tovar. Se casan en la parroquia de Covadonga, en Madrid, siendo sus padrinos, su madre, Alejandrina y el autor Federico Reparaz.

El actor Luis Martínez Tovar

La compañía sale de gira por España llevando en su repertorio, entre otras, obras como "Rosa de Madrid", "Charlestón", "La Mariposa que voló sobre el Mar", "He visto a un Hombre Saltar" o "Barro Pecador".

Repertorio de la compañía Delgado Caro-Martínez Tovar, de gira por España. Aquí en su parada en Mahón.

A lo largo de 1928, también la encontramos interpretando diversos papeles en "Mi Mujer es un gran Hombre", "El Señor de Pigmalión" de Jacinto Grau, "La Enemiga" de Nicodemi y "No Quiero, No Quiero" de Benavente.

En una de sus caracterizaciones. 1928

Este mismo año, el 22 de octubre, mientras están de gira, en la ciudad de Elche (Alicante), da a luz a su hija Alejandrina, que nace en el Hotel de La Confianza, en la calle Sagasta, número 2. Alejandrina no se dedicó al espectáculo y en la actualidad, casi nonagenaria, reside en Madrid.


El espectáculo continua y a finales de ese año actúa en "El Demonio fue antes Ángel", también de Jacinto Benavente.

Hasta el final de la década, también estrenará "El Alfiler" de Muñoz Seca, "Seis Pesetas" y "La Petenera".

Los turbulentos años 30 se inician con el nacimiento de su hijo, Fernando, en Porcuna, el 28 de mayo. Fernando se convertirá en uno de los más prestigiosos actores del teatro y la televisión en España, con el nombre artístico de Fernando Delgado.

El actor Fernando Delgado, hijo de Julia, fallecido el 15 de junio de 2009.

El año de la instauración de la Segunda República, Julia se encuentra interpretando, en el mes de febrero "Los Andrajos de la Púrpura" de Benavente, en la compañía de comedias de Ofelia de Aragón y Salvador de la Mata, dirigida por su marido, Martínez Tovar, si bien, tras esta experiencia dejarían la compañía. Tras el inicio de la República, ya en el mes de agosto, se realiza una representación en el teatro María Isabel de la Granja, en favor de los obreros parados.


Entre 1932 y 1935, sin animo de ser exhaustivo, Julia actúa en "La Perulera", "La Ermita, la Fuente y el Río", el "drama americano", "Una Verdadera Mujer", "Madres que Tenéis Hijos", "Los No Culpables", "Anacleto se Divorcia" y "Francisco de Asís", protagonizada por Tóvar y en donde Julia interpreta a Clara de Asís.

El malhadado 1936 encontramos a Julia, en el mes de junio, en el Círculo de Bellas Artes, participando como actriz en un concierto de la soprano Marivert.

En agosto, ya iniciada la guerra, encontrándose en zona republicana, aparece en espectáculos en apoyo a los hospitales de sangre y en funciones en beneficio de los milicianos. El año 1937 forma parte del Teatro de Arte y Propaganda dirigido por María Teresa León, en obras como "La Tragedia Optimista", un drama ruso, "El Bulo" de Ontañón o "Numancia", una adaptación ad hoc de la obra de Cervantes, "El cerco de Numancia".

En el aspecto personal, el 20 de abril de 1938 morirá en Madrid, el marido de Julia, el actor Luis Martínez Tovar, siendo enterrado en La Almudena.

Una vez finalizada la guerra, Julia actúa en Barcelona, en el mes de junio, en el teatro Poliorama, con la compañía Bassó-Navarro, poniendo en cartel, obras como "El Monje Blanco", "Cuidado con la Paca", "La Pimpinela Escarlata" y "¿Por qué se casa la Sole?", obra de Pilar Millán Astray, cuyo estreno recogía la prensa de la época, con una exaltación del nuevo régimen.


En la década de los 40, actúa en más de 40 obras de teatro, entre otras, interviene en clásicos como "El Gran Galeoto" de Echegaray, "La Vida es Sueño" de Calderón, "La Celestina" de Rojas, "Las Mocedades del Cid" de Guillem de Castro, "La Discreta Enamorada" de Lope de Vega o "El Sí de las Niñas" de Moratín, así como en "Marea Baja" de Peter Blackmore que superará las 100 representaciones.  Pero también la encontramos en obras como "España, Una, Grande y Libre" de Felipe Lluch, propiciada por la Dirección de Propaganda de la Falange o "Víspera" de Samuel Ros y en otras obras como el éxito de Buero Vallejo, "Historia de Una Escalera", "El Hombre que Murió en la Guerra" de los hermanos Machado, en una adaptación de "Lo que el viento se llevó", en parte del repertorio de Shakespeare, como "Macbeth", "Ricardo III",  "Hamlet" y una adaptación peculiar titulada "Falstaff y las alegres casadas de Windsor"  y por último en "Chateau Margaux", "La Venganza de Don Mendo", "La Casa de la Troya", "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", "Baile en Capitanía" y "Antígona".

Caricaturizada como la Celestina. ABC. 1940

El año 1950 supondrá la vuelta al cine de Julia, tras su pequeña incursión, 33 años antes. Y lo hará de la mano de un gran director, Rafael Gil, con dos películas, "Teatro Apolo", estrenada en octubre y protagonizada por Jorge Negrete, en donde Julia aparece en un papel sin acreditar, en la escena final y en "La Noche del Sábado" (estrenada en el mes de diciembre), basada en la obra homónima de Benavente y en donde Julia interpreta el dramático papel de Maestá, una noble dama venida a menos, que se ve abocada a la mendicidad y a la bebida.

En dos escenas de "La Noche del Sábado"

La década de los 50 será la más prolífica de nuestra protagonista apareciendo, al menos, en 26 películas, es decir, la mayor parte de las que interpretó.

En la última escena de "Teatro Apolo"

Compaginará su labor cinematográfica con su carrera teatral, ya que en 1950, actúa en "Lígaron", obra que inauguró el teatro de cámara "El Duende", en Madrid, en "La Loba" de Lillian Helman, protagonizada por Tina Gascó, en el papel de malvada sin paliativos que interpretó Bette Davis, en el cine, además de en "El Gran Minué", "Ardéle o la Margarita", "La noche no se acaba", "Las Flores" y en la tradicional representación de "Don Juan Tenorio" y de zarzuelas como "Agua, Azucarillos y Aguardiente" o "La Verbena de la Paloma".

El año 1951 participa en dos nuevas películas, "El Negro que Tenía el Alma Blanca" de Hugo del Carril, en donde interpreta a la patrona de una pensión francesa, por lo que sólo la oímos hablar en francés, y en una nueva película dirigida por Rafael Gil, "La Señora de Fátima", como una anciana ciega en busca de un milagro.

Patrona francesa en "El Negro que Tenía el Alma Blanca"

Junto a otra actriz-saga, Milagros Leal (madre de Amparo Soler Leal), en "La Señora de Fátima"

Para la escena, actúa en el Teatro Español, con "Veinte y Cuarenta", junto a actores como Guillermo Marín, Rafael Bardem y Adela Carboné, "Como era en un Principio", "Llama un Inspector" de Priestley, "Entre Bobos anda el Juego", entre otras.

En la obra, "Clerambard". ABC-1954

Hasta mediados de la década, su actividad teatral sigue siendo predominante, interviniendo en "La Tejedora de Sueños" de Buero Vallejo, "Ruy Blas" de Víctor Hugo, "La moza del Cántaro", en donde podemos reseñar que también interviene su hijo Fernando, "Murió Hace Quince Años", "Clerambard" de Marcel Aymé o "Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro y también trabajó en "Condenados", "El Avaro" y "El Caballero de Olmedo".

"Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro. ABC-1955

Para el cine aparece en "La Laguna Negra" dirigida por Arturo Ruiz Castilllo, en 1952, en "Hermano Menor" de Domingo Viladomat  del año 1953 y ese mismo año en "Nadie lo Sabrá" de Ramón Torrado. Ya en 1954, en tres películas, una nueva versión de "Malvaloca" de Ramón Torrado, en "Amor sobre ruedas", de nuevo, con Ramón Torrado y en "Tres Huchas para Oriente" de José María Elorrieta. 

Junto a otra Julia (Martínez) en "Nadie lo Sabrá"

Simpática monja en la nueva versión de "Malvaloca"


Cartel cinematográfico de "Hermano Menor" (1953)

El año 1955, es más prolífico en el ámbito cinematográfico interviniendo en cuatro películas. Dirigida por Raúl Alfonso en "La Reina Mora", en donde actúa junto a su madre, la actriz Alejandrina Caro, en la primera de sus dos actuaciones en la pantalla grande. A continuación rueda "Nosotros Dos" de Emilio Hernández, repite con Torrado en "Suspiros de Triana", en un papel fugaz y logra una magnífica interpretación como madre de Alberto Closas, en uno de los clásicos del cine español, "Muerte de un Ciclista" de Juan Antonio Bardem.

Junto a un cariñoso Antonio Riquelme en "La Reina Mora"

La madre de Closas en "Muerte de un Ciclista"

En tres magníficos planos de "Muerte de un Ciclista"

En 1956, se pone a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, en la comedia "El Malvado Carabel", creando un personaje con una breve aparición y a continuación, repite de nuevo con Bardem, en otra de sus grandes obras, "Calle Mayor", interpretando un pequeño papel. Acaba el año con el rodaje de "Piedras Vivas" de Raúl Alfonso.

Con Fernando Fernán Gómez y Julia Caba Alba en "El Malvado Carabel"

En la procesión de la "Calle Mayor", entrometiéndose entre Betsy Blair y José Suárez

En los escenarios actúa en la obra, "El Enemigo" de Julien Green en el Teatro Ensayo y en "Reunión de Familia" de Eliot.

El siguiente año participa en "Un Fantasma Llamado Amor" de Ramón Torrado y "Fulano y Mengano" de Joaquín Luis Romero Marchent, una magnífica película de corte social, con interpretaciones destacadas de Juanjo Menéndez, Pepe Isbert o Emilio Santiago, aunque a Julia le toque una mínima aparición, de hecho prácticamente sólo vemos su perfil mientras dice sus frases. Como anécdota señalar que en esta película también aparece su hijo Fernando Delgado, como "hombre en el metro", antes de convertirse en uno de los más reconocidos actores de nuestro país; pero esa es otra historia.

Por último, cambia de tercio y rueda una divertida comedia de Berlanga, "Los Jueves, Milagro", interpretando a una de las clientas del balneario y rodeada de una pléyade de actores de reparto de lujo, en papeles importantes, desde Pepe Isbert a Alberto Romea, pasando por Félix Fernández, Juan Calvo, Manuel Alexandre y Mariano Ozores, padre.

Un atisbo de su perfil en "Fulano y Mengano", con Mariano Azaña, Juanjo Menéndez y Mario Morales.

Abanicándose en "Los Jueves, Milagro"

En 1958, participa en el gran éxito de Sara Montiel, "La Violetera" dirigida por Luis César Amadori y además, vuelve a trabajar con Rafael Gil, en la que será su cuarta película juntos, en "¡Viva lo Imposible!. Finalmente, aparece en un papel sin acreditar, en "Historias de Madrid" de Ramón Comas y en "Ya tenemos Coche" de Julio Salvador.

De gala en el palco de la ópera junto a Ana Mariscal en "La Violetera"

En "Historias de Madrid", en la barra del bar junto a Tony Leblanc

En una escena de "Ya Tenemos Coche"

Entre 1959 y 1962, vuelve a subir a los escenarios, en el teatro de la Comedia, formando parte de la compañía de actores de Radio Madrid, representando "Estampas y Sainetes" y en "La Locura de Ofelia", "Su abuelita, la pobre", "Se ha fugado Purita" y "Paco el Diablo", que se pone en escena en 1962 y supone su retirada del teatro.

En "Paco y el Diablo". Hoja del Lunes 1962

Para el cine, rueda "Gayarre" de Domingo Viladomat, con Alfredo Kraus en el papel que da título a la película y vuelve a trabajar bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez, en "La Vida Alrededor", en 1959 y repite con él, en 1960, en la película "Solo para Hombres".

De nuevo junto al gran Riquelme, en "Gayarre"

Este año, también trabaja con otro gran director por primera vez, se trata de Edgar Neville en "Mi Calle" y por último, con Leon Klimovsky en "Un Bruto para Patricia".

Con Analía Gadé en "La Vida Alrededor"


Con los rulos puestos, junto a Conchita Montes y una joven Gracita Morales, en "Mi Calle"

El año 1961 sólo rueda una película pero, ¡qué película!, nada menos que "Plácido" de Berlanga, una de sus clásicas películas corales, en donde Julia, está en el lado de los acomodados que sientan un pobre a su mesa.

En una escena de "Plácido"

En 1962, como hemos visto, Julia se retira del teatro e interviene en una película, "Los que no fuimos a la guerra" de Julio Diamante, que nos regala un fantástico duelo interpretativo Pepe Isbert-Félix Fernández. En 1963, se estrena "La Pandilla de los 11" de Pedro Lazaga, rodada en 1961, y en donde Julia hace el papel de una portera "como Dios manda".

En su divertida escena en "Los que no fuimos a la guerra"


Chismorreando junto a Pepe Isbert y Carola Fernán Gómez (madre de Fernando), en "La Pandilla de los 11"

De su última etapa cinematográfica destaca su mínima participación en otro éxito del cine español, "La Tía Tula" del año 1964, dirigida por Miguel Picazo y su última y cuarta colaboración con Fernán Gómez, en "El Mundo Sigue", estrenada en 1965. También en 1965, aparece en "El Tímido" de Pedro Lazaga y en una nueva versión de "Nobleza Baturra" dirigida por otro clásico del cine español, Juan de Orduña.

En "La Tía Tula"


Comprando un regalo para una sobrina segunda a una joven dependienta interpretada por Gemma Cuervo

La última película de Julia fue "El Rostro del Asesino" de Pedro Lazaga, estrenada en 1967. En este momento se retira del cine y vive con su hijo Fernando, en la calle Menéndez Pelayo, en Madrid, hasta su fallecimiento el 14 de julio de 1975. Enterrada en el cementerio de Carabanchel, con el tiempo, sus restos fueron trasladados al osario.

Su último trabajo en "El Rostro del Asesino", junto a Perla Cristal, Germán Cobos, Fernando Sancho, Jorge Rigaud y Agustín González



María Isbert

Escrito por actoresdenuestrocine 19-02-2017 en Cine español. Comentarios (0)



MARÍA ISBERT. DE TAL PALO TAL ASTILLA

MARÍA ISBERT. Con mayúsculas. No sólo por ser una actriz, hija de uno de los más grandes actores del cine, sino por méritos propios. Gracias a la labor de búsqueda necesaria para la realización de esta entrada, he podido descubrir y disfrutar del inmenso talento interpretativo de María Isbert, desde sus inicios en el cine. Su experiencia teatral y sin duda, el hecho de tener como progenitor a Pepe Isbert, le proporcionó una tremenda facilidad para adaptarse de la actuación en el escenario a la actuación en el medio cinematográfico, en donde está magnífica, cercana, natural, "querible". Tristemente, el hecho de que no se pueda acceder a las películas de cine español, bien porque no se emiten (con la honrosa excepción del programa Historias de Nuestro Cine) bien porque no se editen, hace muy difícil conocer la grandeza de los estupendos actores de reparto de nuestro cine... 

Este año se cumple el centenario del nacimiento de María Isbert, así que, aunque no se celebre oficialmente, no se recuerde o sólo a medias, vaya por delante mi agradecido homenaje por su inmenso trabajo y su carisma personal.

EL NACIMIENTO Y LOS INICIOS

María Vicenta Isbert Soriano nació el 21 abril de 1917, según todas las fuentes... sin embargo, si nos atenemos a los datos registrales, es decir, al propio testimonio de José Isbert, María nació el 24 de abril, a las siete y media de la mañana, en la calle Augusto de Figueroa, número 37-39. Fue la segunda hija (primero llegó Matilde y luego vendrían, Vicente, que moriría a corta edad, Julia, José y Ascensión) de Elvira Soriano Picazo y de José Isbert Alvarruiz. El primer apellido originariamente es Ysbert, pero artísticamente, Pepe Isbert ya utilizó la nueva grafía con i latina.

María junto a su admirado y admirable padre

José Isbert, en su autobiografía, titulada "Mi vida artística. Memorias, su teatro, su cine, su época", prologada por la propia María Isbert y por el actor Javier Cámara, hace referencia a María, en muchas ocasiones. 

De hecho, esta entrada también se nutre de las propias declaraciones de los protagonistas, algunas imprecisas o contradictorias.

La primera referencia a María que realiza Pepe Isbert, se produce durante un viaje en barco: "Iban conmigo Elvira y mis dos hijas, Matilde y María, muy pequeñas y físicamente diferentes: Matilde se parecía a su madre y la pobre María a mí, por quién sentía especial predilección". Aquí ya por tanto se hace referencia al tremendo parecido de María con su padre y a un tema recurrente, en propias palabras de María, su "fealdad", que luego se utilizaría, digamos cómicamente, en alguna de sus primeras películas.

María recibió una educación esmerada, hablaba cuatro idiomas, pero parecía destinada a seguir los pasos de su padre. Y así lo muestra Pepe Isbert en sus memorias, en donde relata: "Mis hijos también iban para arriba, unos más que otros. Matilde, menuda y extraordinaria. María, mucho más alta, era un calco a mí, en cuanto a carácter y facciones. Un día cuando tenía ocho años me despertó para anunciarme muy decidida: "Papá, yo voy a ser primera actriz". Este entusiasmo nació de su éxito en Tarazona, al interpretar el papel de Leocadia en la comedia "Vámonos", en una compañía infantil. Fue la heroína de la fiesta y había tomado gusto a las mieles del triunfo. Como me aterraba la idea de los peligros que esto encierra para una chica sensible y apasionada, me propuse, que no pisara más el patio de butacas y el camerino". En otro momento de sus memorias, considera que María tenía un espíritu "deportista e inquieto" y resalta su prodigiosa memoria. 

Sin embargo, toda cambiaría con el tiempo y con el golpe de estado que provocó la guerra civil. 

Siguiendo a Pepe Isbert, en sus memorias, sobre el debut de María en el teatro, éste menciona: "Me enrolé en una compañía que iba dando tumbos por toda la zona republicana, con mi amiga Matilde Galiana (...) Decidí llevarme a mis hijas Matilde y María Vicenta para que probasen suerte en mi profesión (..) Enrolé a Matilde y María en la nómina y cobraron lo mismo que yo 12,50 (en la nómina figuraba este sueldo para todos los miembros). Pronto comprendí que mi hija María tenía afición y condiciones..." 

Las fuentes son algo contradictorias, sobre el año de su debut. Algún artículo, tras su fallecimiento, citaba su primera actuación en el teatro Circo de Albacete, en el año 1934, si bien, si nos atenemos a las memorias de Pepe Isbert y a las declaraciones de la propia María, en realidad, debutó durante la guerra civil. la mayor parte de las fuentes, de hecho, mencionan el año 1936, en la obra "Nuestra Natacha", junto a su padre. En la wikipedia, en el artículo sobre esta obra, que se estrenó en 1935, se menciona su puesta en escena en Albacete, en el año 1937. Por último, en el libro "Sagas españolas del espectáculo" de Antonio J. Castro Jiménez, también se menciona este año.


En sus memorias, Pepe Isbert comenta que llevaba en el repertorio obras de Muñoz Seca, de gran éxito, como "Anacleto se divorcia" o "El Refugio" y menciona que él mismo incluyó la obra "Nuestra Natacha", aunque no dice en qué momento.

EL DEBUT EN EL CINE Y EL PARÉNTESIS TEATRAL

Al finalizar la guerra, María sigue formando parte de la compañía de su padre. Se encuentran actuando en Barcelona, en el mes de septiembre de 1939, poniendo en escena la obra "El Refugio" de Muñoz Seca, que el propio Isbert estrenó en su momento. En octubre, siguen en el Teatro Barcelona, con las obras "Don Olé primero" y "Si papá levantara la cabeza". Acaban el año en Sevilla, poniendo en escena la obra "Fulano de Tal", si bien, no sé si en esta obra, también actuaba María.

En septiembre de 1941, Pepe Isbert volverá a actuar de nuevo en Madrid, por primera vez desde la finalización de la guerra, y lo hará en el homenaje que se le rinde a Muñoz Seca, con la obra que llevaba Isbert en su repertorio, "El Refugio", puesta en escena en el Teatro Maravillas. María Isbert recibe una crítica elogiosa publicada en la "Hoja del Lunes" del 22 de septiembre de 1941, que adjunto a continuación:


Hasta final de año, María actúa en el mismo teatro en "El solterón", "La educación de los padres", "Mis simpáticos enemigos" y "El Trueno Gordo", junto a magníficos actores como Ángel de Andrés o Joaquín Roa. 

En abril de 1942, la compañía estrena en el teatro Lara, la obra de Carlos Llopis, "Siempre llego tarde", que supondrá el inicio de un largo paréntesis teatral para María Isbert, ya que no volverá al teatro, hasta los años 60.

Es en octubre de 1943, cuando María se incorpora al rodaje de la que será su primera película y lo hace por la puerta grande, dirigida por Juan de Orduña, en la comedia "La vida empieza a medianoche" y además, junto a su padre, Pepe Isbert, en la primera de sus 21 películas juntos. En sus memorias Pepe Isbert recuerda: "Mi hija María empezó ahí su carrera cinematográfica, recomendada no precisamente por mí, sino por María Bassó, de forma completamente espontánea, que nosotros hemos ignorado hasta mucho más tarde".

El rodaje se extendió hasta diciembre de ese año y la película se estrenará casi un año después, el 9 de noviembre de 1944. En el reparto también encontramos a dos conocidos de este blog, Julia Lajos y Xan das Bolas. María y su padre parece que siempre tendrán una escena juntos, en las películas en las que participaron.

María y su padre, en los títulos de crédito de su primera película juntos, "La vida empieza a medianoche" 


En su primera escena juntos, haciéndose carantoñas.

El día de Navidad de ese mismo año se estrenará la siguiente comedia de Juan de Orduña, titulada "Ella, él y sus millones", en la que también contará con María Isbert.

María interpreta a la secretaria del conde protagonista, interpretado por su padre, que en una divertida escena le dicta un artículo en el que concluye que "Favila no fue comido por un oso".

En "Ella, él y sus millones"

En 1944, María rodaría su tercera película que se estrenará el 19 de febrero de 1945, titulada "El Camino de Babel" dirigida por Jerónimo Mihura. María está deslumbrante, desprendiendo ternura, serenidad, en un papel a su medida, Cloti, una pintora simpática, realista que se hace de querer. María aparece acreditada, como sucedería en otras ocasiones, como Maruja Isbert. Junto a ella, actores como Alfredo Mayo, Fernando Fernán Gómez, Julia Lajos, Antonio Riquelme y la compañera teatral inseparable de su padre, María Bru



Encantadora en "El camino de Babel", aquí con el galán Alfredo Mayo

En 1945, interviene en "Un hombre de negocios" dirigida por Luis Lucia, que le dará un alegría el año siguiente, ya que obtendrá el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, por su actuación en esta película. En el año siguiente aparece en dos películas más, "Los Habitantes de la casa deshabitada" de Gonzalo Delgrás y "La mantilla de Beatriz" de Eduardo García Maroto.

En "Los habitantes de la casa deshabitada" junto a Fernando Fernán Gómez

El año 1947 es muy variado. Se pone, de nuevo, a las órdenes de Luis Lucia, en el drama de época "La Princesa de los Ursinos", para a continuación repetir con este director en una divertida comedia "2 cuentos para 2", en ambas junto a su padre.

En "La Princesa de los Ursinos", de nuevo junto a su padre.

En los títulos de crédito de "2 cuentos para 2"

En una escena de "2 cuentos para 2"

Acaba el año con dos películas más, otras más junto a Juan de Orduña, en "La Lola se va a los puertos" a mayor gloria de Juanita Reina y por último, en uno de los mayores éxitos del cine español, "Botón de Ancla" de Ramón Torrado, en donde encontramos también a una joven Mary Santpere. Años más tarde, José Isbert, en sus memorias contaba esta curiosa anécdota acaecida durante uno de los homenajes que se le tributó, en que un periodista anunció: "Contamos con la asistencia de una actriz muy conocida de todos ustedes, que va a dirigirles la palabra. ¡Con ustedes, la genial Mary Santpere!. Del público se levantó una mujer alta muy sonriente que dijo: "Queridos amigos, agradezco mucho la oportunidad para expresarles mi más viva emoción por este homenaje dedicado a mi padre, por que no soy Mary Santpere, sino María Ysbert".

Tocando el violín en "Botón de ancla"

El año 1948 también es muy abundante en la cosecha de María Isbert, actuando en cinco películas, la mayor parte estrenadas el año siguiente. En primer lugar, bajo la dirección de Edgar Neville, intervine en "El Señor Esteve", protagonizada, de forma excepcional, por un   fantástico actor de reparto, Alberto Romea. La película se estrenó el 30 de diciembre de 1948 y al día siguiente se estrenó otra película en la que intervino María, su título "La Fiesta Sigue" de Enrique Gómez. Ya en 1949, María aparece en "¡Olé, torero!" de Benito Perojo, "Currito de la Cruz" de Luis Lucia, en donde interpreta como será habitual en ella, el papel de una mujer extranjera y "Una mujer cualquiera" de Rafael Gil, en donde tiene un pequeño papel. En 1950, se estrenará "Tres ladrones en la casa" dirigida por el actor Raúl Cancio en 1948, en donde también encontramos a Pepe Isbert.

En el aspecto personal, contrae matrimonio (según algunas fuentes el 7 de mayo de 1949), con Antonio Spitzer, que parece que fue compañero de estudios. La pareja formó una larga familia, de forma que María, se dedicó a su labor en el cine, posponiendo su retorno a los escenarios. Tuvieron diez hijos, aunque sobrevivieron siete.

Junto a Tony Leblanc y Antonio Casal en "La fiesta sigue"

Sonriendo en "Una mujer cualquiera"

En la década de los 50, sigue su carrera, apareciendo principalmente en comedias y en ocho de ellas, junto a su padre.

En el aspecto personal, María da a luz, el 5 de diciembre de 1950, a su hijo Tony, que posteriormente, también se dedicaría al mundo de la interpretación. El 11 de noviembre de 1952, nacería su hijo Andrés, el 6 de diciembre de 1953, su hijo José, el 4 de julio de 1956, su hijo Carlos, que luego será un reconocido director y actor de doblaje, al interpretar al personaje de Homer Simpson, tras el fallecimiento de Carlos Revilla. En 1959, nacerá su hijo Ramón, además de dos hijos más de los que desconozco cuándo nacieron, Juan Bosco y Alfonso. Pepe Isbert recordaba en sus memorias: "María me tenía sobresaltado siempre, y a pesar del peligro, me obsequiaba con un nieto al año; todos críos rubios, distinguidos, con cierto aire de extranjeros. Ella perdía contratos de cine y se alejaba del ambiente, pero era feliz".

En el aspecto profesional, en la primera mitad de la década interviene en "La trinca del aire" de Ramón Torrado, un intento de repetir el éxito de "Botón de Ancla", con los mismos protagonistas, pero ambientada en el mundo de la aviación, en "Pluma al viento" de Louis Cuny, en su primera película con el afamado Rafael Gil, "Sor Intrépida", en "Como la tierra" de Alfredo Hurtado, (ambas junto a su padre), en "El rey de la carretera" de Juan Fortuny y en un éxito del actor José Luis Ozores, "Recluta con niño" dirigida por Pedro Luis Ramírez.

Divertida en "La trinca del aire"

Pato en ristre en "Pluma al viento"

Secretaria de un banquero en "Sor Intrépida"

Novia menospreciada de José Luis Ozores en "Recluta con niño"

Pensativa, en "El rey de la carretera"

En la segunda mitad de los años 50, repite con varios directores. Con Pedro Luis Ramírez en una comedia repleta de magníficos actores, entre ellos Pepe Isbert, su título "Los Ladrones somos gente honrada" y también vuelve a ponerse a las órdenes de Alfredo Hurtado y junto a Pepe Isbert, en "Un abrigo a cuadros". 

Ro

Cara a cara, padre e hija en "Los ladrones somos gente honrada". Al fondo, Antonio Garisa

Con Ramón Torrado, actúa en "Un fantasma llamado amor" y a continuación, trabaja con Ignacio F. Iquino en "Los ángeles del volante", honrando al gremio de los taxistas, y en donde actúa con su padre. Posteriormente, interviene en una curiosa película "El aprendiz de malo", junto a José Luis Ozores, dirigida por Pedro Lazaga, en donde el bueno de Ozores, rapta nada menos que a un bebé, inducido por una película de cine negro estadounidense.

María y Pepe Isbert, en "Los ángeles del volante", ¿quiere usted una flor caballero?

Breve aparición (a lo Hitchcock) en "El aprendiz de malo"

Dirigida por Ricardo Núñez, participa en una película que se estrenaría años más tarde, "Lo que cuesta vivir", en donde aparece acreditada con su nombre completo y en donde también actúa Pepe Isbert, así como su hijo José, como ayudante de dirección. También actúa con su padre, en "La casa de la Troya" de Rafael Gil y en "Villa Alegre" de Alejandro Perla. Por último, la encontramos en "El Puente de la Paz" de Rafael J. Salviá y en "El Gafe" de Pedro L. Ramírez.

En los títulos de "Lo que cuesta vivir" (con su nombre completo y Ángel Terr con una erre de más) y junto a su padre, en la misma película

En "La casa de la Troya"

En "Villa Alegre", aprovechando para besar la honorable calva de su sorprendido padre

Paciente paranoica en "El Gafe". Aquí, junto a Antonio Garisa

LOS AÑOS 60 Y 70, LA VUELTA AL TEATRO, EL DEBUT EN TELEVISIÓN Y SU AMPLIA LABOR CINEMATOGRÁFICA

Durante los años 60, su filmografía es muy diversa, tanto en dramas como en comedias, trabajando con algunos de los mejores directores del cine español. Pero, además, esta década supondrá el début de María Isbert en la televisión, apareciendo en la serie estrenada en 1963, "Escuela de maridos" y en la adaptación de "La importancia de llamarse Ernesto". En 1967, también aparecería en "Escuela de matrimonios" y en "Pequeño estudio". También aparecerá en la serie "La casa de los Martínez", en donde también actuarán en uno de los episodios, sus siete hijos, interpretando una canción en alemán.

En esta época, se inician las películas con niño prodigio y nadie más prodigiosa que Marisol, así que, en 1960, encontramos a María (acreditada de nuevo como Maruja Isbert), en "Un rayo de luz" de Luis Lucia, en donde también aparecen dos de los hijos de María Isbert. Pero ese mismo año, también interviene en un éxito de Pepe Isbert, "El Cochecito" dirigida por Marco Ferreri, en donde María interpreta a una de las hijas del primer afortunado poseedor de un cochecito, que Pepe Isbert intentará conseguir a toda costa. Y para terminar este año, se pone a disposición de Edgar Neville, en su película "Mi calle" y de José Luis Sáenz de Heredia en una película, ya citada en este blog, sobre la violencia machista, "El Indulto". 

Junto a Julio Sanjuán, a lo señorita Rottenmeier en "Un rayo de luz"

Su actuación, junto a su padre, en "El cochecito"

En la calle de "Mi Calle"

Bailando en la verbena de "El indulto"

El año siguiente, se estrena "Despedida de Soltero" de Eugenio Martín, pero sobre todo, será el año en que María aparecerá en un hito y un escándalo del cine español, "Viridiana" del genio de Calanda, Luis Buñuel. Su hijo Tony comentaba: "Cuando Buñuel la descubrió dijo ¿de dónde ha salido ésta?. Es la cómica del absurdo". 

María en el documental "A propósito de Buñuel"

María, profunda creyente, comentaría en el documental "A Propósito de Buñuel" del año 2000, que al rodar la escena de la Santa Cena, estuvo a punto de irse, y refería que no se sentía cómoda, en el momento en que "Lola Gaos se levantaba la falda y enseñaba las bragazas".

En "Viridiana"


En los títulos de crédito y en una escena (mirando arrobada a los recién casado) de "Despedida de soltero"

En 1962, a las órdenes de Rafael Gil, interviene en una película para lucimiento de Sara Montiel, "La reina del Chantecler" y en un gran éxito del cine español y de Pepe Isbert, inolvidable como el abuelo de Chencho, en "La gran familia" de Fernando Palacios.

Escuchando una romántica canción de Sara Montiel en "La reina del chantecler". Asomando otra gran actriz, Carmen Rodríguez.

Asistenta enfurruñada con tanto niño, en "La gran familia"

En 1963, aparecerá brevemente, en una de las mejores películas de Berlanga y en uno de los mejores papeles de Pepe Isbert, "El verdugo", que  se estrenará en febrero del año siguiente. Este año, también aparece en "Escala en Hi-Fi" de Isidoro Martínez Ferry y en "Un demonio con ángel" de Miguel Lluch, en donde interpreta a una monja y no será la única vez.

María Isbert, Ángel Álvarez, Nino Manfredi, Emma Penella y Pepe Isbert, de picnic en "El Verdugo"


En "Un Demonio con Ángel"

El año 1965 es nutrido, interviniendo en "El Camino" de la directora y actriz Ana Mariscal, "Búsqueme a esa chica" de Fernando Palacios, "Un rincón para querernos" de Ignacio F. Iquino, "Mi canción es para ti" de Ramón Torrado, la segunda parte de "La gran familia" titulada "La familia y uno más" de Fernando Palacios, en donde ya no aparece Pepe Isbert, que ya se encontraba enfermo y por último en "Más bonita que ninguna" dirigida por Luis César Amadori, con una encantadora Rocío Dúrcal.

Este año también supondrá su vuelta a los escenarios. Aunque algunas fuentes afirman que regresó a las tablas tras el fallecimiento de su marido, si damos por bueno, que éste murió en los años 70, en realidad, María volvió a pisar las tablas unos años antes. Pero, independientemente de este hecho, María regresa al teatro, con la obra "La razón en la pecera" de Arturo Coca, en la compañía de Susana Campos y junto a Rafaela Aparicio.


Junto a Joaquín Roa en "El camino"

 

Enseñando idiomas en "Búsqueme a esa chica"

Ángel de Andrés, Manolo Escobar, María Isbert y Rafaela Aparicio en "Mi canción es para ti"


En el cine, junto a Tota Alba, en "Más bonita que ninguna".

En la segunda mitad de los 60, interviene en multitud de películas. Con Ramón Torrado, actúa en "Un beso en el puerto" y "Amor a todo gas", también aparece en "El arte de no casarse" de José María Font y Jorge Feliu, "Acompáñame" de Luis César Amadori, "La Mujer Perdida" de Tulio Demicheli, "El Hombre que mató a Billy el Niño" y "Encrucijada para una monja", ambas de Julio Buchs.

Arriba, junto a Manuel Alexandre, en modo turista y abajo, a lo Audrey Hepburn,en "Un beso en el puerto"


Esposa de pega en "El arte de no casarse", junto a Alfredo Landa.

Junto a una veterana actriz de la época de la República, Amalia de Isaura, en "Acompáñame"


Junto a Sara Montiel en "La mujer perdida"

Embelesada en "El hombre que mató a Billy el Niño"

Y sin descanso, sigue con "Escuela de Enfermeras" de Amando de Ossorio, "Mi marido y sus complejos" de Luis María Delgado, "Un adulterio decente" de Rafael Gil y "Soltera y madre en la vida" de Javier Aguirre, interpretada por Lina Morgan. También la encontramos en "Operación Mata-Hari" de Mariano Ozores, con la pareja de moda, Gracita Morales y José Luis López Vázquez. María Isbert interpreta a la "prostituta número 6", la única con sorpresa.

Enfermera eficiente en "Escuela de enfermeras"

Sofisticada junto a Gracita Morales en "Mi marido y sus complejos"

Aprendiendo mientras trabaja, en "Un adulterio decente", junto a José Orjas

Chicas al salón, la número 6, con sorpresa, en "Operación Mata-Hari"

La década de los 60 se cierra con su actuación en "Cuatro Noches de boda" de Mariano Ozores y "Soltera y madre en la vida" de Javier Aguirre. 

Flamenca, si se tercia, en "Cuatro noches de boda"

Primer plano en "Soltera y madre en la vida"


También en la segunda mitad de los 60 trabaja con asiduidad en el teatro. Así, en 1968 estrena dos obras, "¡Cómo está el servicio!" de Alfonso Paso, en una producción de Florinda Chico, que interpretaba su típico papel de chacha. La crítica de ABC, comentaba sobre María Isbert, su "talento cómico irresistible". Ese mismo año, también actúa en una obra del dramaturgo Miguel Mihura, "Sólo el amor y la luna traen fortuna", en el teatro Maravillas.

Para finalizar la década, María interviene, en 1969, en dos obras más, "Pepi and Gumer" (o vivir del aire) de Alfonso Paso, una parodia a lo Bonnie and Clyde (en este caso, Pepita y Gumersindo), estrenada en el Infanta Beatriz, junto a José Sacristán y Enriqueta Carballeira y en "Un día en Madrid", también de Alfonso Paso.

Los años 70 son una década prácticamente desaprovechada para el cine, repleta de comedias de escaso valor y de películas del conocido "destape", junto a otras más remarcables. En 1970, rueda "Un, dos, tres al escondite inglés" de Iván Zulueta y José Luis Borau, de estética psicodélica y "Los Hombres las prefieren viudas" de Leon Klimovsky.

En la setentera "Un, dos, tres al escondite inglés"


Cambiando de aspecto, con María Mahor y Tomás Blanco, en "Los Hombres las prefieren rubias"

Por citar algunas películas más de esta época, encontramos a María en "La tonta del bote" de Juan de Orduña, en 1970, "La casa de los Martínez" de Agustín Navarro y "La orilla" de otro director clásico, Luis Lucia, ambas de 1971,  "Un casto varón español" de Jaime de Armiñán y "La curiosa" de Vicente Escrivá y "Corazón solitario" de Francesc Betriu, todas del año 1973, "Tormento" de Pedro Olea, en 1974", "La Guerra de Papá" de Mercero, en 1977, así como un par de películas con Paco Martínez Soria, "Hay que educar a papá" (1971) y "Vaya par de gemelos" (1978), ambas dirigidas por el prolífico Pedro Lazaga.

Junto a María Asquerino en "La Tonta del bote"

En "La casa de los Martínez"

En su recurrente papel de monja en "La orilla"

En "Un casto varón español". María se atrevió a montar a caballo

Riéndose de un chiste verde, junto a Pilar Gómez Ferrer, en "La curiosa"

Caracterizada para su papel en "Corazón solitario"

Junto a Concha Velasco, en una película de época, "Tormento"

En una breve aparición en "La guerra de papá"

Educando a Paco Martínez Soria en "Hay que educar a papá"

Atribulada esposa del "gemelo bueno" (en la foto con el "gemelo malo") en "Vaya par de gemelos"

Sin embargo, María se desquita, con su trabajo en el teatro y en televisión. En 1970, interviene, para televisión en "Las siemprevivas se marchitan en otoño" dirigida por Pilar Miró; una de las reseñas del ABC remarcaba: "es una historia emocionante que tuvo una actriz excepcional: María Isbert". Ese mismo año, también intervendrá en la pequeña pantalla en la serie "Remite Maribel" y en la adaptación de la obra "Mejor muerto" de Nigel Balchim y en "Bajo el mismo techo", una serie de Martín Vigil. En 1971, sus intervenciones en la pequeña pantalla incluyen "Plinio", "Del dicho al hecho", "Las doce caras de Eva" y "Crónicas de un Pueblo".

En una escena de la serie "Plinio", junto a su protagonista Antonio Casal y a Alfonso del Real

En "Del dicho al hecho", esposa "verborreica" junto a Fernando Fernán Gómez

Junto a unas jovencísimas Julieta Serrano y Concha Velasco, en "Las doce caras de Eva"

Seria, debido a las murmuraciones de la gente, en "Crónicas de un pueblo"

En el teatro, actúa en "El misterio de la nube roja", en el teatro de la Zarzuela. El año siguiente, la encontramos, en el teatro cómico, en "La cigüeña dijo sí", en "Florencia Falcón, abogado", en la compañía de Margot Cottens, en el teatro Valle Inclán y en televisión, en una adaptación de "Rinconete y Cortadillo" y en "El molino junto al río Floss".

Durante 1972, actúa en las obras "Cuando el diablo lleva Faldas" de Rafael Richart y en la exitosa "Milagro en Londres" que sobrepasaría las 1.200 representaciones, extendiéndose hasta 1974. Una nota de prensa, de inicios de 1974, habla de que María lleva más de 20 meses haciendo esta obra, a pesar de sus siete hijos y su reciente viudedad. Parece que su marido falleció en 1973 a los 57 años. En televisión, además de en programas teatrales, interviene en "Historias de Juan Español", "Cuentos y Leyendas", "Tres eran tres", "Si yo fuera rico", "Suspiros de España" y "Los libros".

En un episodio de "Cuentos y Leyendas"

En un episodio de "Tres eran Tres", junto a Emma Cohen

Junto a Alfonso del Real en "Si yo fuera rico", protagonizada por Antonio Garisa

Con Irene Gutiérrez Caba en "Suspiros de España"

En una escena de un episodio de "Los libros", luciendo las joyas de un tesoro

Ya iniciado 1974, interviene en televisión en sendas adaptaciones de "Cuentos de la Alhambra" de Washington Irving y de "La Visita de la vieja dama" de Dürrenmatt, mientras estrena en el teatro Lara, una nueva obra, "El día que secuestraron al Papa", con críticas como: "actriz magnífica, matiza su papel en todos los momentos con mágica destreza". Entre 1972 y 1982, María actuaría para televisión en varias ediciones de Estudio 1, en obras como "Señora Ama", Mi señor es un señor", "Cuidado con las personas formales", "Milagro en casa de los López", "El avaro" y "Daisy Miller".

Magnífica en "El Avaro"

Sorprendida en "Mi señor es un señor" de "Primera Función"

En 1975, estrena dos obras de teatro más, "La zurra" en el teatro Benavente, junto a su hijo Tony y "Esquina Velázquez" en el teatro cómico, con Ángel de Andrés, Manuel Alexandre y Paloma Hurtado.

Estupenda foto con su querido hijo Tony

En este último lustro, María añade a su currículum, las obras "El día que se descubrió el pastel", "Las cupleteras", en donde interpreta la canción "Rema marinero", de forma que el público le pide hacer un bis y una obra al beneficio del Montepío de actores, junto a Paco Martínez Soria, "Guárdame el secreto, Lucas"

LOS AÑOS 80. IMPRESCINDIBLE EN TODOS LOS MEDIOS

Ya en los 80, su labor teatral incluye, en la primera mitad, "El español y Lord Lady", "Que Dios os lo demande", "Los chaqueteros", una obra de título terrible "La Chocholila ( o el fin del mundo es el jueves), así como revistas cómicas junto a Juanito Navarro como "Rematadamente Locos" o interpretando brevemente el papel de Doña Croqueta que hizo famoso el actor Simon Cabido, en "La Chispa de la vida". Junto a su labor teatral, sigue actuando en adaptaciones para la televisión, como "A morir que son dos días" o "El señor Badanas".

En la adaptación para televisión de "El señor Badanas"

En la gran pantalla, en esta primera mitad de los 80, sigue la misma tónica, con subproductos como "Cristóbal Colón, de oficio descubridor" y "Capullito de Alhelí" de Ozores, en 1982 y 1986, aunque la década se inicia con una buena película "Los fieles sirvientes" de Betriu, para en la segunda mitad, intervenir en alguna película de mayor calado. Así, María interviene en "A la pálida luz de la luna" de Gónzalez Sinde, en 1985 y a continuación, en el drama basado en la novela homónima de Luis Martín Santos, "Tiempo de Silencio" dirigido por Vicente Aranda, en donde está casi irreconocible, en una breve aparición como terrible  chabolista en la indigencia; también actúa en "Cara de Acelga" dirigida por José Sacristán, en 1987 y en dos buenas comedias, "Amanece que no es poco" (el culmen del absurdo) y "El Bosque Animado" dirigidas por José Luis Cuerda, también en 1987.

Con Amparo Soler Leal, enfurruñada en "Los fieles sirvientes"

En el "subproducto", "Cristóbal Colón, de oficio descubridor", junto a Antonio Garisa

Junto a López Vázquez, en "Capullito de Alhelí"

En una escena de "A la pálida luz de la luna"

En la miseria en la desoladora "Tiempo de silencio"

En los títulos de crédito a lo "guerra de las galaxias" en "Amanece que no es poco"

Junto a Luis Ciges en "Amanece que no es poco"

Echando las cartas en "El bosque animado"

En la segunda mitad de los año 80, su labor teatral la une a una de las grandes actrices teatrales de la escena española, Aurora Redondo en "El cianuro ¿solo o con leche?", adaptación de la obra "Arsénico y encaje antiguo", en donde dos ancianitas, practican una eutanasia mal entendida. En 1985, también actúa en "El canto de la cigarra" y en la revista "Doña Mariquita de mi corazón". Hasta final de la década, vuelve a actuar en una zarzuela "Agua, Azucarillos y Aguardiente" y en una obra que se prolongará en el tiempo "Patatús", que se estrena en 1986, el año en que María celebra sus 50 años en escena, siendo agasajada por sus compañeros. Además, se le concede la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, junto a sus compañeros, Aurora Redondo y Félix Dafauce. 

Junto a Aurora Redondo en "El cianuro, ¿solo o con leche?". Nada que envidiar a Josephine Hull y Jean Adair en "Arsénico por compasión"

En 1987, actúa de nuevo en La Corrala, con la obra "La Verbena de la Paloma" y al año siguiente en "Cartas de Mujeres y otras palabras" de Jacinto Benavente, que se prolongará hasta el año siguiente. En 1989, vuelve a la zarzuela, con "La Gran Vía".

Su labor en televisión, en esta década, también es abundante y la encontramos en series afamadas como "Anillos de oro" o "Segunda Enseñanza", en nuevas adaptaciones teatrales para "Primera Función" y "Tarde de Teatro" y en revistas para "La comedia musical española".

La asistenta de "Anillos de Oro"

En "El sobre verde" con la gran Queta Claver, Quique Camoiras, Pedro Valentín y María Garralón.


LOS AÑOS 90. MARÍA ISBERT INCOMBUSTIBLE

En1990, María se embarca en la producción teatral de una estupenda comedia, "Maribel y la Extraña Familia", nada menos que junto a Aurora Redondo y Pilar Bardem. En sus memorias, Pilar Bardem recuerda que en Valencia cayó enferma y  estando en el teatro, comenta como los compañeros quisieron ayudar: "María Isbert, qué gran persona, me subió todas sus medicinas por si había algo utilizable". En esta época, María vuelve a actuar en otra revista, "Las Leandras", en "Próxima parada, felicidad" y en una exitosa obra de Sebastiá Junyent, "Sólo para mujeres", que se prolongará, yendo de gira por toda España, hasta el año 1993. 

Bonita foto de María Isbert en los años 90

A finales de julio de 1994, muere su hermano Pepe. Pero el espectáculo continua y María se va de gira con su querido hijo Tony, con la obra de Kafka, "Metamorfosis", que seguirá hasta 1995.

Para televisión, podemos destacar sus intervenciones en "Brigada Central", "Celia", en el magnífico elenco de "Los Ladrones van a la Oficina", en la serie protagonizada por Andrés Pajares y un joven Javier Cámara, "Ay señor señor", "Hermanos de Leche" y en la serie de Berlanga, "Villarriba y Villabajo".

Y de nuevo monja en la serie "Celia"

Pitonisa de pega en "Los Ladrones van a la Oficina"

Divertida confesión con Javier Cámara en "Ay señor señor"

Junto a Antonio Gamero en "Villarriba y Villabajo"

En 1997, se pone en la piel de un magnífico personaje, el de madame Arkatti, en la adaptación que José María Pou hace de la obra "Un espíritu burlón", que en la gran pantalla, interpretó la también enorme Margaret Rutherford. La obra se mantendrá en cartel hasta 1998 y María recibirá el Premio de Teatro Rojas de Toledo, por su interpretación en esta obra. 

Homenajeada en la representación de "Un espíritu burlón". Fuente: Diario ABC

En 1999, actúa en la obra "El siglo", durante la cual se le rinde un nuevo homenaje.

Durante los año 90, sus actuaciones en el cine son más espaciadas, actuando en 7 películas, entres ellas, "Yo me bajo en la próxima ¿y usted?" de José Sacristán, en 1992, "Los Porretas" de Carlos Suárez, en 1996, "La duquesa roja" de Francesc Betriu, en 1997, en "Atilano, Presidente" de Aguilar y Guridi y en "Pecata Minuta" de Ramón Barea, ambas en 1998 y en "La mujer más fea del mundo" de Miguel Bardem, en 1999.

Frágil en "Los porretas"

Conmovedora en la última escena de "La duquesa roja"

Formando parte del poder en la sombra en "Atilano, Presidente"

De nuevo monja en "Pecata minuta"

Con expresión divertida en "La mujer más fea del mundo"

LA ÚLTIMA ETAPA. HOMENAJES DEBIDOS, RECONOCIMIENTO PERSONAL Y ARTÍSTICO

María seguirá trabajando hasta el final. Para la televisión, sigue a buen ritmo y aparece en la serie "Manos a la obra", en "Robles, investigador", "Papá, "La verdad de Laura", "Hospital Central", en un agradecido papel en la magnífica serie "Siete Vidas", en "El Comisario", en "Manolito Gafotas" y en la que sería su última aparición para televisión, en "Con dos tacones", en el año 2006. Este año fallece su hermana Julia Isabel (también llamada Julieta).

Ancianita en "Manos a la obra"

Paciente en "Hospital Central"

Encantadora en "7 vidas"

En la serie "Manolito Gafotas"

En su última intervención televisiva, en 2006, en la serie "Con dos tacones"

El año 2000, interviene en "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero" de Antonio del Real y tras un paréntesis, regresa en el año 2002, con su actuación en tres películas, "El Florido Pensil" de Juan José Porto, "Primer y último amor" de Antonio Giménez Rico y "Cásate conmigo, Maribel" de Ángel Blasco, una adaptación de "Maribel y la extraña familia". También se cita en la prensa su participación en "Marujas asesinas", aunque finalmente no apareció en ella.

En "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero"

Estupenda en su intervención en "El florido pensil", junto a otro grande, Emilio Gutiérrez Caba, en un magnífico plano

Bien acompañada de Asunción Balaguer en "Primer y último amor"

El año 2003, supondrá su actuación en la adaptación al cine del comic Mortadelo y Filemón, interpretando, nada menos, que a la madre del Filemón, en "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" de Javier Fesser.

Este año se le otorgará el Premio Toda una Vida de la Unión de Actores, además del premio homenaje de la revista Fotogramas.

Con su magnífico humor recibiendo el cariño de sus compañeros

También este año, colabora en la reposición de "El cianuro ¿solo o con leche?", en una de sus últimas apariciones en la escena.

Inmejorable madre de Filemón.


Dibujada por Ibáñez. Fuente: mortadeloyfilemonyalgomas.blogspot

En el 2004 se despide del teatro, apareciendo en "Personas sin vergüenza" y en el ciclo de lecturas dramatizadas, en la obra "Dial. Yo no soy un asesino". En el siguiente enlace, podréis ver un recorrido en imágenes por su trayectoria teatral.

http://teatro.es/contenidos/revistaDigitalDeLaEscena/RDE11_3/conAcento_ActoresParaSiempre_MariaIsbert.html


Durante el año 2005, participa en "Semen, una historia de amor" de Daniel Fejerman e Ines Paris, en "R2 y el caso del cadáver sin cabeza" de Álvaro Saenz de Heredia y en "Envejece conmigo" de Alberto Moreno.

Una de sus últimas apariciones, plena de patetismo, en "Semen, una historia de amor"

En su 90 cumpleaños, en el 2007, recibe un homenaje imprescindible, en el programa Cine de Barrio. El año siguiente, recibirá la Placa de Miembro de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, rodeada del cariño de toda la profesión. Manuel Alexandre bromeaba: "Siempre que he trabajado contigo me has puesto en un aprieto, es muy difícil trabajar contigo y que no borres el protagonismo de los demás".

Junto al entrañable Manuel Alexandre

En el 2008, recibirá un premio entrañable, el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert. Como comentaba algún crítico décadas antes, además de conocer a María, como la hija de Pepe Isbert, podríamos conocer a Pepe Isbert, como el padre de María...

Al año siguiente, es nombrada ciudadana ilustre de Tarazona  y este año, ya prácticamente retirada rueda su último papel en la película "Propios y Extraños" de Manolo González, que se estrenaría en el 2010. El año anterior había fallecido su hermana mayor, Matilde 

Con problemas de salud y de memoria, María realizó su última aparición pública en febrero de 2010, en el Teatro Circo de Albacete, durante un homenaje a Jardiel Poncela con la presentación de la obra "Los celuloides de Jardiel". 

Rodeada de su querida familia en sus últimos años

María Isbert murió el 25 de abril de 2011, tras una semana hospitalizada, en Villarrobledo (Albacete), un día después de cumplir 94 años y el mismo día que su padre la inscribió en el registro. La prensa hizo merecido eco de su vida y obra, incluso el diario "The Independent", publicó un completo obituario, firmado por Steven Marsh.

Su capilla se instaló, como no podía ser de otra manera, en el Teatro Circo de Albacete, en donde la profesión y el pueblo le rindió un sentido y sincero homenaje. Emilio Gutiérrez Caba, otro grande de la profesión, declaró": Era una persona grande, una mujer pura bondad, afable, un ser animoso, de esos que estaban dispuestos a darlo todo antes de que se les pidiera nada. Era una mujer de una enorme cultura, que hablaba varios idiomas, con una solidísima formación. Con ella desaparece una forma de vivir el teatro irremplazable y que desgraciadamente ya ha dejado de existir. Su compañero, Pepe Viyuela, en "Mortadelo y Filemón" afirmaba: "Te hacía sentir importante, nunca pretendía enseñarte nada y su humildad y la capacidad de hacerte sentir actor era impresionante".

Su hijo Carlos recordaba: "Le ha faltado ese papel protagonista en un momento de su carrera en que podría haber sacado las dotes interpretativas que tenía y que eran espectaculares. Lo digo como hijo y como profesional".

Pero sobre todo, como despedida, qué mejor que las palabras que, sobre la trayectoria de su madre, pronunció su hijo Tony Isbert en el homenaje que unos años antes le rindió la Academia de Cine: "era incomparable, irrepetible, inimitable e inmejorable".

Panteón de la familia Ysbert en el cementerio de Tarazona de La Mancha.

María Isbert fue enterrada en el cementerio de Tarazona de la Mancha, en el panteón familiar. Un mes después se le otorgó, póstumamente, la medalla de oro de Castilla-La Mancha.   


Rafael Hernández

Escrito por actoresdenuestrocine 29-01-2017 en Cine español. Comentarios (0)

RAFAEL HERNÁNDEZ, EL ACTOR INNATO

Rafael Hernández llegó al mundo del cine por casualidad y logró encontrar su espacio en el cine español, apareciendo en más de 200 películas. Aunque sus actuaciones muchas veces fueron fugaces e interpretara determinados papeles de forma recurrente, su rostro reconocible, su voz grave y a menudo, luciendo un rotundo mostacho, junto  a su capacidad interpretativa quedaban en la memoria del espectador, así que, inevitablemente, debía ocupar su espacio en este blog.


DE PROFESIÓN: POLICÍA MUNICIPAL. DE VOCACIÓN: ACTOR

Esteban Rafael Hernández Herrero, su nombre completo, nació en Madrid, el 3 de agosto de 1928, hijo de Isidro Hernández y Josefa Herrero.

Rafael era motorista de la policía municipal, cuando la casualidad hizo que interviniera en la película "Manolo, Guardia Urbano", producida en 1956, protagonizada por Manolo Morán y Julia Caba Alba y dirigida por Rafael J. Salviá, que necesitaba para su rodaje de la colaboración del cuerpo de policía. Y aquí entró un joven Rafael, a la sazón de 28 años, realizando una breve aparición ejerciendo su profesión en una de las escenas de la película. 

La primera actuación de Rafael en el cine en "Manolo, guardia urbano".

Desde este momento, Rafael Hernández no dejó de trabajar en el cine. De hecho, ese mismo año interviene en cuatro películas más: "El aprendiz de malo" de Pedro Lazaga, "Los ángeles del volante" de Ignacio F. Iquino, (en ambas, de nuevo de policía, "El hombre que viajaba despacito" de Joaquín Romero Marchent (que me dio a conocer mi amigo Juan de la Cafetería Valiente y cantante del grupo Wau y los Arrrghs!!!, al que desde aquí doy las gracias), en donde cambia de registro, junto al gran cómico, Gila y "Las Muchachas de Azul", de nuevo con Pedro Lazaga (aunque algunas fuentes no la citan).

De nuevo con el uniforme de faena, en "Los ángeles del volante",  junto a José Luis Ozores y Roberto Camardiel.

Con su moto, junto al secuestrador José Luis Ozores en "El aprendiz de malo"

En el aeropuerto, en uno de los atribulados viajes de Gila, en "El hombre que viajaba despacito".


Hasa final de la década de los 50, sigue apareciendo en pequeños papeles en películas como "Las chicas de la Cruz Roja", de nuevo a las órdenes de Rafael J. Salviá, "Los Tramposos" de Pedro Lazaga y "El Día de los Enamorados" de Fernando Palacios.

En 1960, participa entre otras, en "El coloso de Rodas" de Sergio Leone, probablemente, en un breve papel de policía en "091 policía al habla" de José María Forqué, en "La mentira tiene cabellos rojos" de Antonio Isasi y en "Los Económicamente Débiles" del prolífico Pedro Lazaga, como fervoroso hincha del club de fútbol "Cantalazo".

Juvenil en "La Mentira tiene cabellos rojos"

Animando a su equipo en "Los Económicamente Débiles".

En 1961, aparece como figurante en "Gritos en la Noche" de Jesús Franco y en un papel, prácticamente sin frase, pero más lucido, como ladronzuelo protegido por San Martín de Porres en "Fray Escoba" de Ramón Torrado, así como en "Margarita se llama mi amor" de Ramón Fernández y "Martes y Trece" de nuevo con Pedro Lazaga, entre otras.

A a izquierda, como extra, entre la clientela del bar en "Gritos en la Noche"

Implorando ayuda a René Muñoz en "Fray Escoba"

En esta década, aparece probablemente en más de 60 películas, a veces fugazmente y sin acreditar, otras con mayor protagonismo y en los títulos de crédito, como sucede con muchos actores de reparto de la época.

En este aspecto destaca su breve aparición (sin frase), en la obra maestra de David Lean, "Lawrence de Arabia" del año 1962, (rodada en parte en España) como uno de los soldados turcos que asiste complacido al azotamiento del protagonista (por cierto, el azotador es otro actor español, Fernando Sancho).Para contrastar, también aparece, de nuevo en su oficio de policía, en "Rocío de La Mancha" de Luis Lucia.


En su escena, junto a José Ferrer y Peter O'Toole en "Lawrence de Arabia".

Con traje de faena en "Rocío de La Mancha"

En el ámbito nacional, ese mismo año, actúa en la secuela del éxito de Jorge Rigaud, "El día de los enamorados", titulada "Vuelve San Valentín" de Fernando Palacios.También lo encontramos, pasando velozmente con su moto, en la magnífica comedia "Atraco a las tres" de José María Forqué", en "Cristo Negro" de Ramón Torrado, junto a José Bódalo, "en el amplio elenco de "Teresa de Jesús" de Juan de Orduña, com soldado de la santa inquisición, en "Escuela de Seductoras" de Leon Klimovsky, "El Grano de Mostaza" de José Luis Sáenz de Heredia, "Rogelia" de Rafael Gil y "Los Derechos de la Mujer", de nuevo con Sáenz de Heredia.

Con los divertidos atracadores de bancos, López Vázquez, Alfredo Landa, Gracita Morales y Agustín González en "Atraco a las tres"

En los títulos de crédito de "Cristo Negro"

Aguantando la reprimenda de José Bódalo en "Cristo Negro"

Soldado de la Inquisición en "Teresa de Jesús"

Echando gasolina, poco antes de que ésta explote en "El Grano de Mostaza"

Compañero de trabajo de la protagonista en "Rogelia"

Guardián en la prisión en "Los derechos de la mujer" con Mara Cruz, Antonio Garisa y José Luis López Vázquez

En 1963, podemos destacar su intervención, que casi pasa desapercibida, en "El Verdugo" de Berlanga, como el cartero, portador de la carta que enfrentará a Nino Manfredi a su cruel destino.

El cartero en "El verdugo" con Nino Manfredi y Pepe Isbert

Este mismo año también vuelve a trabajar con Sáenz de Heredia en "La verbena de la Paloma" y con Juan de Orduña en "Bochorno", en uno de sus papeles recurrentes, como taxista.

Discutiendo con otro taxista (¡a ver si miras por dónde vas!) en "Bochorno"

En esta época también comienzan sus trabajos en películas del oeste rodadas en España, tanto por directores españoles como extranjeros. Así, podemos mencionar "Brandy" de Borau, "Los cuatreros" y "Relevo para un pistolero", ambas de Ramón Torrado, producidas en el año 1964.

A la derecha de la imagen, en "Brandy" de Ramón Torrado

A su vez, lo encontramos en otro género, en el que trabajaría a menudo, el de terror, a menudo de la mano de ese curioso director llamado Jesús Franco. con el que trabaja, en "El Secreto del Dr. Orloff". 

Testigo que al final no tiene nada que aportar en "El Secreto del Dr. Orloff"

Rafael cierra el año interpretando, ¡cómo no!, a un policía, de nuevo con su primer director, Rafael J. Salviá, en "La Cesta", rodeado de un excelente reparto que incluye a dos "Rafaeles", uno ya ha tenido su espacio en este blog, Rafael Durán y el otro, lo tendrá en el futuro, Rafael López Somoza.

El año 1964 también supuso los inicios de Rafael en la televisión, actuando en tres episodios de la serie "Confidencias", titulados "El visitante", "Las cosas sencillas" y "El pobre señor Tejada". En una entrevista que le realizaron en 1975, comentaba que se consideraba actor profesional (es decir, que vivía de su profesión) desde octubre de 1964, quizá cuando vio que ya era reclamado con asiduidad en diferentes medios, interpretando papeles diferentes.

Empieza el año 1965, con su interpretación en "Historias de la Televisión" de Sáenz de Heredia, interpretando muy "ad hoc", a un antenista. Este año también podemos destacar el papel de un montañero, con su barba y su gorro de castor, en "La carga de la policía montada" de Ramón Torrado o como "El Narices", delincuente, en "La escalada de la muerte" de Manuel Torres. En televisión interviene en "Goyescas", en el programa "Sábado 64". 

Comprobando si funciona la antena en "Historias de la televisión". A la izquierda, nada menos, que Manuel Alexandre.

En un par de escenas de "La carga de la policía montada"

Con los compañeros de fechorías en "La escalada de la muerte"

El año 1965 se cierra con una breve pero intensa actuación dramática en uno de los westerns de la época, "El proscrito del Río Colorado" de Maury Dexter.

En su estupenda actuación en "El proscrito del Río Colorado"

Y como prueba de que aún queda mucho por averiguar para completar filmografías, tengo que agradecer a Luis Rosado, haber encontrado otra actuación fugaz de Rafael Hernández, en una película que no se incluye en su filmografía, "Un vampiro para dos" del año 1965, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Gracita Morales y José Luis López Vázquez.

En "Un vampiro para dos"

Entre 1966 y 1969, para finalizar la década, podemos encontrarlo, de nuevo con Sáenz de Heredia, en "Juicio de Faldas" o "Pero ¿en qué país vivimos?, repitiendo con Ramón Torrado en "Clarines y Campanas" o con José María Forqué, en "Zarabanda bing bing" (la muerte viaja en baúl); en "El arte de no casarse" de Feliu y Font Espina, en "40 grados a la sombra" de Mariano Ozores, el western-cómico "Dos caraduras en Texas" de Michele Lupo, en "Hamelin" con Miguel Ríos en el papel de flautista y Rafael en el papel del pregonero del pueblo y "Mi marido y sus complejos", ambas de Luis María Delgado y en "Golpe de Mano" de José Antonio de la Loma, que le traerá una buena noticia, como veremos.

Con Manolo Escobar y José María Tasso en "Juicio de Faldas"

Servicial ayudando a López Vázquez en "Mi marido y sus complejos"

Otras comedias incluyen, "Un adulterio decente"  de Rafael Gil o dirgido por Javier Aguirre en "Una vez al año ser hippy no hace daño", acompañado de Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur y Saza, así como con el prolífico Pedro Lazaga, en "Novios 68", "Cómo sois las mujeres" o "La chica de los anuncios".

Jugando a las cartas (y perdiendo) con Alfredo Landa en "El arte de no casarse"


Junto a Xan das Bolas, Gracita Morales y Antonio Ozores en "40 grados a la sombra"

Con cara de malo en "Dos caraduras en Texas", una comedia del oeste.

Pregonero en "Hamelin".

Espectador "tocón" en "Una vez al año ser hippy no hace daño"

Junto a Mónica Randall y una estupenda Carmen Sevilla en "Un adulterio decente"

Pues sí, parece que tras la media, está Rafael, en "La chica de los anuncios"

Para la televisión, solo tiene tiempo de aparecer en un episodio de la serie "Diego de Acevedo", titulado "El cadete San Martín" y en donde interpreta al ayudante de un general.

En la serie "Diego de Acevedo"


El año 1970 se abrirá con una buena noticia, ya que Rafael obtendrá un reconocimiento a su trabajo, al obtener el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo al mejor actor de reparto, por su papel en la película del año anterior, "Golpe de Mano" de José Antonio de la Loma. 

En dos escenas de "Golpe de Mano"

En el primer lustro de los años 70, sigue actuando en películas diversas, aunque casi siempre en comedias, algunas películas con un tono más crítico y por último, películas de terror, de desigual fortuna. Entre las primeras, por citar solo algunas, tenemos "El astronauta" de Javier Aguirre, "Una señora llamada Andrés" de Julio Buchs, "Don erre que erre" de Sáenz de Heredia, ""Vente a Alemania, Pepe" de Pedro Lazaga, la inclasificable "El Extraño amor de los vampiros"de Leon Klimovsky o "Los caballeros del botón de ancla", una nueva versión de "Botón de ancla" de Ramón Torrado, en donde Rafael reinterpreta el papel original de Xan das Bolas, si bien, aparece doblado, forzando un acento gallego, por Pepito Moratalla, que era de Cuenca, en fin, un despropósito. 

Haciendo enfadar a Paco Martínez Soria en "Don erre que erre" (1970)

En dos escenas de "Vente a Alemania, Pepe" (1971)

En "El extraño amor de los vampiros" (1975)

En "Los caballeros del botón de ancla" (1974)

En el resto encontramos, películas más estimables, como "El Bosque del Lobo" de Pedro Olea, "Los Nuevos Españoles" de Roberto Bodegas, "El Techo de Cristal" de Eloy de la Iglesia" o "Los Gallos de la Madrugada" de Sáenz de Heredia.

Estupendo en su breve papel en "El Bosque del Lobo" (1970)

En varias escenas de "Los Nuevos Españoles" (1974), codeándose con Antonio Ferrandis, Manuel Alexandre, Manolo Zarzo y José Sacristán

En tono serio en "El Techo de Cristal" (1971)

Vendedor ambulante en "Los gallos de la madrugada" junto a Cocha Velasco y Fernando Fernán-Gómez

En esta época, en concreto, en 1971, Rafael formará parte del reparto de una de las series de más éxitos del momento, "Crónicas de un Pueblo", que se emitió hasta 1974. Su papel fue el de Dionisio, el conductor del autobús que lleva al pueblo. 

Dionisio en "Crónicas de un pueblo"

Junto a parte del elenco de "Crónicas de un pueblo": Tito García, Jesús Guzmán, Rafael, Antonio P. Costafreda y Xan das Bolas.


En la vida diaria, encontramos a Rafael, casado (con María Luisa), sin hijos, que participa en partidos de fútbol benéficos, con su buen hacer y dando muestras de su bonhomía. Muchos años después, en 1984, también lo demostrará organizando un partido benéfico junto al actor Pepe Canalejas, para recaudar fondos para el torero Blas Romero "Platanito", 



Con su sobrina Sonia, en una imagen de 1973.

En la publicación "Flores y Abejas" en 1975, con motivo del rodaje de "A la legión le gustan las mujeres…", se publican breves entrevistas con los actores protagonistas, entre los que se encuentra Rafael, al que califican de "simpático y con chispa". En ella comenta que esta película es la número 236 de su carrera, lo que de no ser erróneo, supone que la filmografía de Rafael está infravalorada en más de 50 películas, en todas las fuentes, lo que da una muestra de todo lo que aún queda por investigar en la historia del cine español.

También hace referencia a su papel en la serie "Crónicas de un pueblo", que según sus palabras: "me dio una popularidad que me hacía falta", comentando como era reconocido por la calle, llamándole Dioni, como el personaje de la serie.

Por último, comenta que en el teatro, apareció 15 días en una revista junto a Tony Leblanc, en plan "machada" pero sin continuidad, considerando que el buen actor donde se hace es en el escenario. Al finalizar la entrevista, el periodista comenta que Rafael parte en su 850 a Madrid, "no todos los actores tienen un deportivo, como pueden ver".

Este mismo año, realiza dos nuevas interpretaciones para televisión, en la serie "Este señor de negro", protagonizada por José Luis López Vázquez y con guión de Mingote, en los capítulos "Los oportunos trámites" y "Petrita".

Haciendo trámites en "Este señor de negro"

El año 1976 comienza bien para Rafael Hernández, al ser galardonado con el premio Luis Buñuel del Festival de Huesca, como actor revelación.

Sin embargo, en la segunda mitad de los 70, Rafael Hernández no escapó de las películas del destape y de las comedias más burdas, como "Historia de S" de Lara Polop u "Onofre" de Luis María Delgado, rodada en 1974, entre muchas otras. También aparece en "El chiste" de Eduardo Manzanos, "Vota a Gundisalvo" de Pedro Lazaga, en 1977 y "Miedo a Salir de Noche" de Eloy de la Iglesia", en 1979.

Padre de "Onofre" (Fernando Esteso) en la película homónima

En sus diversos papeles en "El Chiste"

En "Vota a Gundisalvo" junto a Antonio Ferrandis, Alberto Fernández, Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Alexandre

Camarero alarmista en "Miedo a salir de noche"


En 1978 y 1979, hace un par de incursiones en el teatro, en compañías de revista, actuando en las obras "Cenicienta 78" que se publicita como su primera aparición en el teatro y en la adaptación de un programa de televisión, parece que de escaso éxito, "Sumarísimo" de Valerio Lazarov.


Para la televisión realiza una actuación en la famosa serie "Curro Jiménez", en el episodio de 1978, "La batalla del vino de Jerez".

Junto a Carlos Larrañaga y Álvaro de Luna, en "Curro Jiménez"

En los años 80, la carrera de Rafael Hernández sigue el mismo patrón, multitud de comedias de todos los colores (más bien desvaídos), películas de terror y algunas películas con papeles más lucidos. Además, forma parte de una obra junto a una de las musas del erotismo y el destape de la época, Susana Estrada, actuando en "Pasión Prohibida", en 1980 y en la obra "Locos por la democracia" de Antonio G. Olano, el año siguiente y que parece que fue su última aparición en la escena.

Empieza el año 1980, interpretando al "hombre vestido de Superman" en una película de Jacinto Molina, alias Paul Naschy, titulada "El Carnaval de las bestias" y continúa, este mismo año con "Pasión Prohibida" de Amando de Ossorio, "Es peligroso casarse a los 60" de Mariano Ozores, con Paco Martínez Soria y "La Tía de Carlos" de Luis María Delgado, en la que sería última película de Paco Martínez Soria, estrenada pocos días después de su muerte, "Despido Improcedente" de Joaquín Romero Marchent, "Yo hice a Roque III" de Mariano Ozores y el cupo de películas de terror, "El Retorno del Hombre Lobo" de Jacinto Molina y "Terror en el tren de la medianoche" de Manuel Iglesias, en donde Rafael Hernández es el protagonista absoluto.

En "El Carnaval de las Bestias"

En las dos últimas películas de Paco Martínez Soria, "Es peligroso casarse a los 60" y "La tía de Carlos"

Junto a Ricardo Palacios en "El retorno del hombre lobo"

Protagonista absoluto (hasta la muerte) en "Terror en el tren de la medianoche"


Para televisión, forma parte de una de las series de más éxito de la televisión de todos los tiempos, "Verano Azul", interpretando al tío de Pancho.


Hasta mediados de los años 80, también interviene en la prestigiosa "La colmena" de Mario Camus, en "Corazón de papel" de Roberto Bodegas, ambas de 1982, en "Sesión Continua" de Garci y en "La Vaquilla" de Luis García Berlanga, de 1985, por citar, tan solo las más reconocidas.

Reclamando a un cliente al teléfono en "La colmena"


Junto a Adolfo Marsillach y Jesús Puente, en "Sesión Continua"

Legionario y apoderado de torero en "La vaquilla"

Hasta finales de los 80, tiene otro buen papel en otra película ambientada en la guerra civil "Biba la Banda" del actor/director Ricardo Palacios y en "El Lute, Camina o Revienta" de Vicente Aranda, ambas de 1987.

En la pequeña pantalla, Rafael aparece en "Un encargo original" dirigido por Rafael Alcázar, en 1983, el episodio "Cintas verdes" de Página de Sucesos y en la adaptación para el programa "La comedia musical española" de la obra "Las de Villadiego", ambas en 1985 y por último, en el episodio "Los testigos" de la serie "Turno de Oficio" del año 1986 y en la serie "Clase media", en el episodio "La cencerrada" del año 1987.

Con su uniforme, junto a Tito Valverde en "Página de Sucesos"

Con Zori y Pedro Valentín en "Las de Villadiego"

Kiosquero en "Turno de Oficio"

De vuelta al uniforme en "Clase Media"

Los años 90 suponen su retirada del cine, para dedicarse esporádicamente a la televisión, apareciendo en series de prestigio como "La forja de un rebelde", "Truhanes" o "Farmacia de Guardia", dando lo mejor de sí mismo, como en papeles que malbaratan su comicidad en "Lleno, por favor", "Taller mecánico" o "El sexólogo". Su última actuación fue para televisión en la serie "Villarriba y Villabajo", en el año 1994.


Magnífico en dos escenas de "La forja de un rebelde" (1990)

De buen humor, haciendo de sordo por partida doble en el episodio "La sorpresa" de "Farmacia de Guardia" (1992)

Nazareno en el episodio "El traspaso" de la serie "Lleno, por favor" (1992), junto a Alfredo Landa

En la serie "Taller mecánico" (1992)

Con Paco Rabal y Arturo Fernández en "Truhanes" (1993)

Su último papel para televisión como Don Gregorio en "Villarriba y Villabajo", vecino de Villarriba. 

En la escena superior, junto a la gran María Elena Flores, Antonio Gamero y el malogrado Álex Angulo.

Para la gran pantalla, su última película fue unos años antes, en una comedia olvidable titulada "Los gusanos no llevan bufanda" de Javier Elorrieta, en 1991 y cerrando el círculo, interpretando el mismo papel con el que empezó, es decir, motorista de la policía municipal, su profesión.

En "Los gusanos no llevan bufanda", su última película

Sus compañeros de profesión lo recuerdan, como se puede comprobar en el Museo de la Policía Municipal de Madrid, con una imagen y unas frases dedicadas, en una de las vitrinas y de donde he sacado la magnífica foto que encabeza esta entrada, aunque su fecha de nacimiento aparece reflejada erróneamente.


Como reza en este documento, Rafael volvió al cuerpo de policía en 1993, para llevar la jefatura de la Casa de Campo de Madrid, acabando profesionalmente donde empezó.

Rafael Hernández murió la mañana del 7 de noviembre de 1997 en Madrid, en su casa de la calle Antonio López, siendo enterrado en la Sacramental de San Lorenzo. No he podido encontrar en las hemerotecas digitales, noticia de su fallecimiento, salvo su nombre en la lista de fallecidos en Madrid, en dicha fecha, que publicaba en sus páginas el diario ABC.