Blog de actoresdenuestrocine

cine

Laly Soldevila

Escrito por actoresdenuestrocine 12-08-2016 en actriz. Comentarios (0)


Laly Soldevila es uno de los rostros más conocidos y queridos del cine español. Su peculiar e inconfundible voz (como le sucedía a Gracita Morales), su vis cómica y su capacidad para el drama (pocas veces explotada, salvo en el teatro), así como su presencia en televisión le otorgaron justa fama.

Eulalia Soldevila Vall, su nombre completo, nació en Barcelona, el día 25 de julio de 1933. Muchas veces aparece acreditada como Laly Soldevilla, la castellanización de su apellido.

Laly desarrolló muy pronto su vocación artística. Estudió con la actriz Marta Grau, amiga de la familia y sus primeras actuaciones fueron en el marco del teatro de cámara y ensayo, en su ciudad natal. Acreditada como Eulalia Soldevila, en 1948, a los 14 años, actúa en "Música en la Noche" de Priestley, y el año siguiente en "Amor que vence al amor" y "El Gran Dios Brown" de Eugene O'Neill en el teatro Calderón, junto a Adolfo Marsillach. 

Durante 1950, aparece en "El Zoo de Cristal" de Tennessee Williams, "Los Mal Amados" y "Les Vinyes del Priorat", en el teatro Romea, así como en "Círculo Abierto", "Un Tic-tac de reloj" y "El auto de la Pasión", en función de una noche y además, en "Los Esclavos" de Pablo Puche y "El Viaje desconocido".

En 1952, debuta en Madrid, si bien, todavía compaginará sus actuaciones en Barcelona, al menos hasta 1954. Ese año, aparece en la obra "Diferente" de Eugene O'Neill, una función única en el teatro María Guerrero, junto a Mary Carrillo. 

El siguiente año estrena "Música en la noche" y "Tres Ventanas", mientras que en Barcelona actúa en "El Caballero de Olmedo" en el teatro Romea y en 1954, aparece en "Clerambard" de Manuel Aymé, en el teatro Nacional de Madrid y en "Los Padres Terribles" de Cocteau y "La Isla de las Cabras", de nuevo en su ciudad natal.

El año 1955 supondrá su entrada en el medio cinematográfico. Parece que su primera película fue "Duelo de Pasiones" de Javier Setó, que se estreno el 30 de enero del año siguiente. Y según la IMDB, ese año apareció en  "Al Fin Solos" dirigida por José María Elorrieta y Alejando Perla, si bien, en la base de datos del Ministerio no aparece su nombre, aunque los repartos no son completos.

En la escena, actúa en Barcelona, en la obra "Leocadia" de Anouilh, en el mes de marzo. Pero también la encontramos en un recital de poesía en Madrid, en homenaje a Juana de Ibarbourou y unos meses después, en Cáceres, en un recital de poesía medieval. A final de año interpreta en Getafe, "El Alcalde de Zalamea" y en Madrid, "El Malentendido" de Camus, mientras que en Barcelona interpreta las obras de Ionesco, "La Cantante Calva" y "La Lección".

En 1956, ya instalada en Madrid, se inicia el despegue de su carreta teatral, dejando de lado el cine, por el momento. De hecho, Laly siempre se consideró una actriz de teatro, aunque también disfrutara con su labor en la gran pantalla. 

Es reclamada por Luis Escobar, para intervenir en "La Celestina" y más tarde, también interviene en la obra de Mihura, "Mi Adorado Juan", en el teatro de la Comedia. 

En 1957, interpreta obras como "Anastasia" junto a actores clásicos como Irene López Heredia o Guillermo Marín, pero sobre todo, aparece en una obra que le supondrá un gran triunfo "Te espero en el Eslava", dirigida por Luis Escobar e interpretada por Nati Mistral y Tony Leblanc.

Su carrera hasta 1961, incluye entre otras obras, "Maribel y la Extraña Familia" de Mihura, luego trasladada a la pantalla, pero sin su intervención, "The Boyfriend", junto a Concha Velasco y otra gran comediante, Margot Cottens y "Eloísa está debajo de un almendro" del gran Jardiel Poncela.

Junto al gran Ángel de Andrés.

Este año, supone su reencuentro con el cine, que ya no abandonará. Aparece en dos películas, la exitosa "Tres de la Cruz Roja" de Fernando Palacios (que algunas fuentes consideran su début en el cine) y "Vamos a contar mentiras" de Antoni Isasi-Isasmendi. 

El año 1962, actúa en el teatro en la obra "Niebla en el Bigote" de Jorge Llopis, en clásicos como "La Marquesa Rosalinda" de Valle-Inclán o "Angelina y el Honor de un Brigadier" de Jardiel, pero sobre todo, obtiene un gran triunfo en la obra "Las Criadas", junto a Mari Paz Ballesteros y Esperanza Adam.

En una estupenda fotografía del año 1962.

En el cine, interviene en tres películas. Junto al prestigioso director Rafael Gil en "Tú y yo somos tres", y a las órdenes de Fernando Palacios, en "Vuelve San Valentín" y en un gran éxito del cine español, "La Gran Familia", junto a un estupendo plantel de actores.

Tras su matrimonio con el autor Jaime Borrell (1933 -14 de noviembre de 1999) y el nacimiento de sus tres hijos (Juan, Paula y Eugenia), su labor teatral decae, pero hasta mediados de la década, incluye apariciones en "El Chino" y "Blanca por fuera y Rosa por dentro" de Jardiel, junto a Berta Riaza. Desde este momento se dedicará en mayor medida, al cine y la televisión.

Imagen Familiar. Reportaje Revista Blanco y Negro. Año 1977.

En el cine, destaca, su participación en un hito del cine español, "La tía Tula" de Miguel Picazo, del año 1964. También actúa, entre otras, en "Marisol rumbo a Río", de nuevo junto al director Fernando Palacios, en 1964, "El Pecador y la Bruja" de Julio Buchs, ese mismo año o "La visita que no tocó el timbre" de Mario Camus, el año 1965.

Como dependienta de tienda de electrodomésticos, regentada por Isabel Garcés, en "Marisol Rumbo a Río".

En una escena de "La tía Tula".

El año 1966 obtiene un grán éxito, en la obra "Los Pelópidas", una comedia de Jorge Llopis, junto a los actores Carlos Ballesteros y Margot Cottens. Ese año también actúa en el musical "¡Ella!" interpretado por Paquita Rico y el gran cómico Emilio Laguna, en el teatro Maravillas. Para la televisión, actúa en la serie "La Familia Colón", sobre las peripecias de una familia que llega de Hispanoamérica a España.


Hasta finales de la década, interviene tanto en el cine, como el teatro y la televisión. En la escena destaca su participación, junto a un gran elenco, en la obra "Las Mujeres Sabias" de Moliére y "Un Marido de Ida y Vuelta" de Jardiel. 

En el cine, actúa en películas de diversa calidad, "Mañana de Domingo" de Antonio Giménez Rico, en 1966, "Los Chicos con las Chicas" de Javier Aguirre, en 1967, "Oscuros Sueños de Agosto" de nuevo con Antonio Giménez Rico, en 1967 y comedias, como "Una vez al año ser Hippy no hace daño" de Javier Aguirre, en 1969 o "Soltera y Madre en la vida", también con Javier Aguirre, ese mismo año.

Ágil profesora de gimnasia en "Los chicos con las chicas".

Para televisión, además de su actuación en las adaptaciones teatrales de obras como "La señorita de Trevélez", "Tres Sombreros de Copa" o "La Venganza de Don Mendo", entre muchas otras, destaca su participación en la serie "La casa de los Martínez", rodeada de actores como Julia Martínez, Carlos Muñoz, Mari Carmen Prendes, Rafaela Aparicio o Florinda Chico.

El año 1970 protagoniza, junto a José Luis López Vázquez, una de las películas más negras del gran Luis García Berlanga, "¡Vivan los novios!" y el año siguiente participará en la adaptación cinematográfica de la serie "La casa de los Martínez" dirigida por Agustín Navarro. 

Con López Vázquez en "¡Vivan los Novios!" de Berlanga.

Hasta mediados de la década, interviene en películas del momento como "La Graduada" o "La Descarriada" de Mariano Ozores, pero también en una película de culto del cine español, "El Espíritu de la Colmena" de Víctor Erice y en otras con diferentes inquietudes como "Tocata y Fuga de Lolita" de Antonio Drove, en 1974 o "Los Viajes Escolares" de Jaime Chávarri, ese mismo año.

Dando clase en "El Espíritu de la colmena".

En el teatro, la encontramos en obras como "Sabor a Miel" (1971), "Quijotella" del mismo año y "Gazpacho Andaluz" de Arniches de 1972.

En televisión aparece en la adaptación de "La Bella Dorotea" de Mihura y en el programa "Animales Racionales", interpretando el papel de "Vaca" en una granja a punto de rebelarse; junto a ella, el papel de "Perro", lo interpretó Antonio Casal.

Junto a Paco Martínez Soria en "Estoy Hecho un Chaval".

Sus interpretaciones en el cine desde 1975, no pueden evitar películas ligadas al llamado destape o similares, con títulos como "Vida íntima de un seductor cínico", "El último tango en Madrid" o comedias como "Tres suecas para tres Rodríguez" y "Estoy hecho un chaval", ambas de de Pedro Lazaga. Por otra parte, su rostro se hará querido y reconocido en un anuncio de detergentes, en el papel de Tía Felisa. La frase "¡Qué risa Tía Felisa!" se hará tremendamente popular.




Pero será en el teatro, en donde aparecerá en obras que le supondrán grandes triunfos. Los últimos estertores de la dictadura y la llegada de la democracia permitió la puesta en escena de obras, antes censuradas y de autores innovadores. Su primer triunfo en 1975 se produce en la obra "El Realquilado" de Joe Orton, junto a Andrés Mejuto y Tony Isbert. Si bien, su gran año fue 1976, pues supuso su actuación, como el rey Luis XIII, en "La Carroza de Plomo Candente" dirigida por Francisco Nieva, que le valdría el premio Mayte a la mejor interpretación femenina del año y posteriormente, su actuación el "El Adefesio", que supuso todo un acontecimiento, pues su autor Rafael Alberti, permanecía exiliado en Roma, así como su actriz principal, María Casares que vivía exiliada en París. La interpretación de Laly fue muy destacada y considerada una de sus mejores creaciones.

Ese mismo año también participa en un homenaje a García Lorca en Sitges, junto a Joan Manuel Serrat, Rosa María Sardá y Alberto Closas, entre otros y firma un Manifiesto por la amnistía de los presos políticos.

En sus últimos años, también intervino en la exitosa "La Escopeta Nacional" de Berlanga, "Sonámbulos" de Manuel Gutiérrez Aragón y "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?" de Fernando Colomo, todas del año 1979. Su última actuación fue en una película olvidable, cuyo título lo dice todo, "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona".

En una escena de "La Escopeta Nacional" con Saza y Amparo Soler Leal.


Su última aparición en la gran pantalla.

Tristemente, Laly Soldevila murió el 12 de septiembre de 1979, a los 46 años, tras tres meses ingresada debido al cáncer que padecía. Fue enterrada en el cementerio Sur de Madrid (Sección 14C. Nicho 68. Tramada 2). 




Pilar Gómez Ferrer

Escrito por actoresdenuestrocine 07-08-2016 en Cine español. Comentarios (0)


PILAR GÓMEZ FERRER, EL ROSTRO RECONOCIBLE

La actriz Pilar Gómez Ferrer es el claro ejemplo de actriz de reparto, en papeles minúsculos, pero cuyo rostro se recuerda. Su aspecto y su saber hacer le permitió interpretar el papel de la mujer normal, desde la esposa estereotipada a la clienta de una zapatería o de un puesto en el mercado. Por momentos, recuerda a un personaje de cómic, a lo "Castafiore".

El nombre artístico de Pilar Gómez Ferrer, puede parecernos a primera vista, lo menos parecido a un nombre artístico, ya que utiliza todo el nombre completo con unos apellidos muy comunes en España y por eso nos puede parece que, sin duda, ése es su nombre. Sin embargo, cometeríamos un error, ya que su verdadero nombre todavía era más sencillo, Pilar Gómez Gómez. 

El porqué de "Gómez Ferrer" tiene que ver con los antecedentes artísticos de la familia. Así que empecemos por el principio.

Nuestra protagonista nació el 7 de febrero de 1910, a la una y media de la madrugada, en la calle del Instituto nº 5 de Toledo, a la que bautizaron con los nombres de María Pilar Ricarda. Sus padres fueron Francisco Gómez Ferrer (1879- 7 de diciembre de 1936), de profesión actor y de Adelina Gómez Uzal (1877 - ?), también actriz.

El actor Francisco Gómez Ferrer.

Su padre Francisco Gómez Ferrer fue un reconocido actor de la época, que tuvo compañía propia, y que utilizaba su nombre completo, como nombre artístico. Su hija, continuadora de la tradición actoral, decidió utilizar el Gómez Ferrer, ya asentado y sin duda, más reconocible que Pilar Gómez Gómez o tan solo Pilar Gómez.

Sus inicios en el teatro fueron precoces. En 1915, a los cinco años, la encontramos actuando en la compañía de su padre, interviniendo en "La Pasionaria" y en "Margarita"; la prensa ya destaca su actuación. Sus hermanos Isabel, Paquito y Pepito, también se dedicaban al teatro, a corta edad.


En 1919, de nuevo en su ciudad natal, aparece en la obra "Los Dos Pilletes", junto a su hermano Pepito (sus hermanos Isabel y Paquito, también actuaba. El periódico, "Día de Toledo", realiza una crítica entusiasta.


Durante los años 20, Pilar desarrolla su actividad teatral, apareciendo en obras como "El sordomudo" o "Cancionera" de los hermanos Quintero, en 1925, que de nuevo le vale nuevas críticas.

En 1929, tras dejar la compañía del teatro de la Comedia, se une a la del teatro Cómico, dirigida por Rosario Iglesias, trabajando en obras como "Los Pollos Cañón", "La Santa" o "La Señorita Isidra".

Las actrices del Cómico. Una jovencísima Pilar Gómez Ferrer, a los 19 años. Arriba, la primera de la derecha.

A lo largo de los años 30, irá cambiando de compañía. A principios del año 1930, trabaja junto al actor y director Juan de Orduña, pero en el mes de abril ya se incorpora a la compañía de Concha Olona, que lleva como primer actor al prestigioso Leovigildo Ruiz Tatay, trabajando en obras como "La Silla nº 18", "Los amos de curtidores" y  "La Sombra de Cayetano", en esta última, junto a Consuelo Guerrero de Luna.

A finales de año se une a la compañía de la reconocida actriz María Palou, que trabaja en el teatro Muñoz Seca.

El 27 de abril de 1932, Pilar Gómez Ferrer contrae matrimonio, en la parroquia de San Nicolás de Madrid, con el actor y posteriormente, agente de actores, Francisco Luna Baños (8 de noviembre de 1897- 15 de enero de 1985). Francisco era hermano de un famoso actor de cine y de teatro, Manuel Luna (1896-1958).

Se produce un breve paréntesis en su labor teatral, durante el cual, Pilar da a luz a una niña, nacida en Madrid, el 20 de enero de 1933 (según reza en su lápida, aunque otras fuentes citan el 31 de enero), a la que llaman como a su abuela materna, Adelina. Con el tiempo, cuando Adelina se dedique al mundo de la interpretación tomará el nombre de Delia Luna y se convertirá en una magnífica actriz de doblaje, a la que todos recordamos como la voz de Blanche Devereaux, en "Las Chicas de Oro" o de Sue Ellen, en "Dallas".

Delia Luna.

Tras un año dedicándose a su familia, Pilar retorna a finales de 1934, al teatro, uniéndose a la compañía de Miguel Ligero y Blanquita Pozas.. En 1935, cambiará de compañía y se unirá a Isabel Barrón y Ricardo Galache, actuando en obras como "El Rey Negro" de Muñoz Seca y "La Risa" de los Hermanos Álvarez Quintero.

Desde este momento y hasta el año 1946, no he encontrado ninguna mención, salvo, probablemente, una aparición en la obra "Banco" de Torrado y Cossío, estrenada en 1941, y en cuyo elenco aparece "Pilar Gómez", sin que pueda afirmar que se trate de ella. 

En 1946, la volvemos a encontrar en el teatro, en concreto en el Reina Victoria, en la obra "El Rey de Judea", junto a Ana María Noé.

De nuevo, hasta 1949, su nombre desaparece de las hemerotecas, pero a partir de ese momento, Pilar inicia su relación con el cine, que supondrá el grueso de su labor actoral y que se extenderá durante casi 30 años y abarcará 130 películas. Sin embargo, aún aparece en otra obra teatral, ese año, "Las de Abel", en la inauguración del Teatro Benavente, junto a su hija Delia, y con María Bru e Isabel Pallarés.

Su primera aparición en el cine (y en este aspecto, seguiré la base de datos de la IMDB, la más completa y de hecho, la única en donde encontrar su filmografía, ya que la base de datos de cine español, minusvalora los datos, al no incluir repartos completos) fue en la película "Llegada de Noche" dirigida por José Antonio Nieves Conde, en 1949.

Esta primera incursión, de momento, no tiene continuidad, y no volverá al cine, hasta el año 1952, actuando en el papel de Doña Tecla, en la película "La Estrella de Sierra Morena" dirigida por Ramón Torrado. 


De los años 50 son destacables películas como "Los Ladrones Somos Gente Honrada" dirigida por Pedro Luis Ramírez, en 1956, basado en la obra de Jardiel Poncela, "Calle Mayor" de Bardem, del mismo año, por otra parte, su primera colaboración con Ladislao Vajda, en "Un Ángel Pasó por Brooklyn" de 1957,  junto a Pablito Calvo y Peter Ustinov, "Los Clarines del Miedo" de Antonio Román, en 1958, "Camarote de Lujo" de Rafael Gil, de 1959, una dura visión de la emigración española y ese mismo año, su primera colaboración (como director), de un total de cuatro, con Fernando Fernán-Gómez, en "La Vida Alrededor", una visión no menos dura de la vida matrimonial. También merece mención su participación, no acreditada, en la película de 1959, "Luna de Miel" dirigida por Michael Powell, aclamado por películas como "Las Zapatillas Rojas" o "Narciso Negro", codirigidas junto a Emeric Pressburger.

En "Los Clarines del Miedo".


A lo "Castafiore", en "Los Ladrones Somos Gente Honrada". Al fondo, Rafael Bardem, Pepe Isbert y José Luis Ozores.



Curiosa estampa. Su episódica aparición en "Camarote de Lujo".

Como "señora que ofrece clavel" en "La Vida Alrededor", junto a Fernando Fernán Gómez.

En 1960, interviene junto a un gran plantel de actores en la adaptación al cine de la comedia de Mihura, "Maribel y la Extraña Familia", dirigida por José María Forqué, en donde interpreta a la guardesa de la casa familiar, junto al gran Pepe Orjas. Este mismo año rueda su segunda colaboración con Fernán-Gómez, en "Sólo para Hombres" y también su segunda y última colaboración con Ladislado Vajda, en "María, Matrícula de Bilbao".

Junto a Pepe Orjas, en "Maribel y la Extraña Familia".

El año siguiente, actúa en la segunda película de Marisol, "Ha llegado un ángel" del director Luis Lucia, en donde interpreta a la portera y en "Alerta en el cielo", un intento de continuar la carrera de Pablito Calvo. 

Acreditada como Pilar G. Ferrer, en "Ha llegado un ángel". Atención a un jovencísimo Jaime Blanch.

Con Marisol, también aparecería en "Tómbola" también de Luis Lucia, en 1962, "La Nueva Cenicienta" y "Búsqueme a esa chica", ambas de 1964 y ya en 1968, en "Solos los dos".

En 1962, vuelve a ponerse a las órdenes de Fernán-Gómez, en la divertida adaptación de la comedia de Muñoz Seca, "La Venganza de Don Mendo", en el papel de Duquesa, pero además participa en una película de muy diferente tono, "Gritos en la Noche" de Jesús Franco, en el papel de modista.

En "La venganza de Don Mendo"

En "Gritos en la noche" de Jesús Franco.

Durante el año 1963, participa en nueve películas, destacando, una nueva colaboración con Forqué, en "La Becerrada", en "Del Rosa al Amarillo" de Manuel Summers y en "Nunca Pasa Nada" de Juan Antonio Bardem. 



El año 1964 vuelve a trabajar con Fernando Fernán-Gómez, en una curiosa película, "El Extraño Viaje", que ha ido ganando buenas críticas con el tiempo y en otra película reconocida de Manuel Summers, "La Niña de Luto". Además, actúa con otra niña prodigio del cine español, Rocío Dúrcal, en "La Chica del Trébol". Con Rocío y el director Luis César Amadori, también trabajaría en "Acompáñame" del año 1966, "Buenos Días, Condesita" y "Amor en el Aire", ambas de 1967.


Pilar Gómez Ferrer también actuó en coproducciones, con Italia, Francia o Inglaterra, a lo largo de su carrera, pero sin duda, la más famosa sería "Doctor Zhivago", dirigida por David Lean, en 1965, en un papel sin acreditar, al menos, según reza la IMDB.

En 1966, realiza una actuación para televisión en la serie "Diego de Acevedo", en el capítulo "Bolívar en Madrid".

A finales de los 60, vuelve a trabajar con José María Forqué, en "La Vil Seducción" (1968) y con Manuel Summers, en "¿Por qué te engaña tu marido?" (1969). También interviene en "Soltera y Madre en la vida" con Lina Morgan, y en "Juicio de Faldas" de Saenz de Heredia, protagonizada por la famosa pareja, Manolo Escobar y Concha Velasco, con un divertido elenco de actores que incluye a Saza, Gracita Morales, Antonio Ozores o Guadalupe Muñoz Sampedro. También actúa en "Los Chicos con las Chicas", a mayor gloria de Los Bravos.

Muy sesentera, en "Los Chicos con las Chicas".

En los años 70, se mezcla una primera mitad, con películas de muy diversa calidad y una segunda mitad, en la que se produce un deterioro, con películas del conocido "destape" o de un humor más basto.

Junto a Antonio Ozores, Mariano Ozores padre y el perfil de Luis Barbero, en "Después de los nueve meses" de Mariano Ozores hijo.

En la primera mitad, interviene, entre otras en "Vente a Alemania, Pepe" de Pedro Lazaga, en "El Ojo del Huracán" de José María Forqué, "Los Gallos de la Madrugada" de Saenz de Heredia, "Los Pájaros de Baden-Baden" de Mario Camus o "Pim, Pam, Pum Fuego" de Pedro Olea, junto a títulos como "Los Días de Cabirio", "Onofre", "Mi Hijo no es lo que parece", "El Reprimido" o "El Calzonazos".

En "El Calzonazos" de Mariano Ozores, protagonizada por Paco Martínez Soria.


En "Los Gallos de la Madrugada", junto a Saza.

En la segunda mitad, la simple mención de algunos títulos, ya da idea de la temática y la profundidad de los mismos: "Cuando el cuerno suena", "Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe", "La mujer es cosa de hombres", o "Virilidad a la española".

Su última aparición en el cine fue en la película "Clímax" de Francisco Lara Polop, del año 1977, totalmente olvidable.

El 15 de enero de 1985 muere su marido, Francisco Luna, tras casi 53 años de matrimonio. Pero la vida, le deparaba otro momento doloroso. Su hija Delia falleció el 3 de febrero de 1996, unos días después de cumplir los 63 años. .

Pilar Gómez Ferrer tuvo una larga vida, falleciendo en Madrid, el 27 de septiembre de 2009, a los 99 años. Tan solo una esquela se hizo eco de su muerte. Fue enterrada en el cementerio de La Almudena, junto a su familia.



Su tumba en el Cementerio de La Almudena. Con ella, su hija, su marido y también el actor Manuel Luna. Cuartel 240. Manzana 78. Letra A.

Foto cortesía de Javier Jara.


Rafael Rivelles

Escrito por actoresdenuestrocine 23-05-2016 en cine. Comentarios (0)

RAFAEL RIVELLES. EL ACTOR DE EL CABANYAL

En puridad, Rafael Rivelles fue, sobre todo, un hombre de teatro, pero su participación en el cine, aunque no abundante, fue importante ya que formó parte de los pioneros actores españoles que trabajaron en Hollywood, realizó algunos papeles destacados (le tocó en suerte interpretar a un gran personaje, como veremos) y tanto como protagonista como actor de reparto, siempre dejó muestra de su saber hacer. Este será el primer actor del blog que se puede calificar como "estrella" y por otra parte, esta entrada es especial, porque se trata de un actor estrechamente ligado a mi barrio, El Cabanyal.

EMPEZANDO POR EL PRINCIPIO: LOS PADRES DE NUESTRO PROTAGONISTA

Amparo Guillén.

La madre de Rafael Rivelles fue la insigne actriz, Amparo (registrada como Desamparados) Guillén (Guillem) Minguet, nacida el 10 de enero de 1863 en Santa Magdalena de Pulpis (Castellón), hija de Félix Guillén Minguet y de Mariana Minguet Barberá (Valencia, 1833 - Valencia, 19 de marzo de 1916). 

Instalada en Valencia con su familia, empieza su carrera, siendo niña, en sociedades de aficionados, para debutar a los 16 años, el 7 de septiembre de 1879, como profesional en el teatro Ruzafa de Valencia. Trabajó en el teatro Novedades con los renombrados actores Antonio Vico y Rafael Calvo, para pasar en 1889 a formar parte de la compañía del Teatro Español en Madrid, como primera actriz, junto a Luisa Calderón. El gran actor Rafael Calvo la consideraba una igual, lo que supone un gran elogio, viniendo de uno de los más renombrados actores de su tiempo. 

Más tarde se unirá a la compañía, la que luego se convertirá en una de las más prestigiosa actrices de la época, María Guerrero. Amparo Guillén actuará con ella, en varias obras, y posteriormente, a pesar de una cierta rivalidad, María Guerreo la reclamará, actuando en el estreno de la obra de Jacinto Benavente, "Rosas de Otoño", en 1905 y en "La Neña", que fue uno de los últimos papeles de Amparo. 

A lo largo de su carrera, Ampago Guillén obtuvo grandes éxitos, en obras como "La Escalinata de un Trono", "Dos fanatismos", "La Duda" de Echegaray, "La Tosca", "La campana de la Almudaina",  "El Gran Galeoto", "El Mundo Comedia es o el baile de Luis Alonso" o "Fedora".

En la compañía de Rafael Calvo, conoció al que sería su marido, el actor Jaime Rivelles Magalló (Magallón), que había nacido en Valencia, alrededor de 1861 y que consideraba a Rafael Calvo, su amigo y mentor. Actor eficaz y buen director de escena, se casó con Amparo Guillén, en la Iglesia de San Cayetano, en Madrid, el 4 de diciembre del año 1888. En 1890, formó compañía propia junto a su mujer, aunque de forma intermitente, ya que en 1900, los encontramos junto a la compañía del actor Miguel Cepillo En 1905, con su propia compañía, trabajan en el Teatro de La Marina de El Cabanyal y realizan giras por provincias. En 1908, actuán en el teatro Princesa de Valencia, con "Los Intereses Creados" de Benavente. 

En 1910, Amparo Guillén se retira debido a problemas cardíacos, mientras su marido sigue trabajando en el teatro de gira por España. Amparo murió en su casa de El Cabanyal, a las cuatro de la madrugada del 7 de junio de 1915, siendo enterrada al día siguiente, en el cementerio de El Cabanyal. Presidían el duelo, su hermano Félix y su hijo, Juan. Su marido,  se encontraba en Utiel de gira, aunque parece que llegó a tiempo de despedirse de su esposa. Sus hijos Rafael y Amparo, probablemente, estaban en Barcelona o de gira, con la compañía de Francisco Morano. Sus obituarios reseñan su excelente trayectoria y su humildad. Su nieta, la gran actriz Amparo Rivelles, recordaba que su abuela era conocida como "la segunda sin primera", resaltando su gran calidad y su modestia.

Poco después, el 4 de marzo de 1917, se inauguró la placa que rotula la calle que lleva su nombre en el barrio,  cerca de la casa en dónde murió.


Jaime Rivelles, poco después, escribió un libro dedicado a su mujer, titulado "Amparo Guillén y su tiempo", publicado en 1917. El año anterior, el 19 de marzo, había fallecido la madre de Amparo, Mariana, a los 82 años.

Para conocer mucho más sobre Amparo Guillén podéis leer un artículo único, muy reciente y con abundante material gráfico, en el siguiente enlace, obra de Marcial García Ballesteros.

Amparo Guillén y su tiempo

Tras el fallecimiento de su esposa, Jaime Rivelles (del que no he podido encontrar ninguna imagen) siguió con su carrera teatral, como director y también como autor del algunas obras, como "Creu Redentora" y "Fantomas o la banda incógnita".  Como director, forma la compañía cómico-dramática y cuadro valenciano, poniendo en escena obras como "La escaleta del dimoni" y "Oroneta de Plata". Una de sus últimos trabajos fue en el teatro de La Marina, el 18 de abril de 1918, como adaptador de la obra "El Nacimiento de Ulpión". Falleció poco después, el 5 de junio de 1918, siendo enterrado junto a su querida esposa.

LOS PRIMEROS EN LLEGAR: LOS HERMANOS DE RAFAEL RIVELLES

Amparo Guillén y Jaime Rivelles tuvieron tres hijos: Amparo, Juan y Rafael. 

La primera en llegar, el 14 de abril de 1891, fue Amparo Lorenza Rivelles Guillén, nacida en Madrid. 

Amparo, tía de Amparo Rivelles, también se dedicó a la interpretación, trabajando primeramente junto a sus padres. A principios de los años treinta formaba parte, como primera actriz, de la compañía de otro actor prestigioso de los Poblados Marítimos, Vicente Mauri. Contrajo matrimonio, en la Iglesia de Nuestra Señora de Los Ángeles de El Cabanyal, el 10 de agosto de 1916, con el actor y tenor Leopoldo Pitarch Pechuán, nacido entre 1886 y 1890, en Valencia y que vivía en la calle de la Libertad (hoy calle de la Reina), al igual que ella. 

Leopoldo fue un actor pionero, que trabajó en la época del cine mudo, apareciendo al menos, en 5 películas: "La bruja" (junto a su mujer y a su hermano), "La Dolores", "Nit d'albades", "La alegría del batallón" y "Moros y Cristianos". Con la llegada del sonoro se retiró, aunque volvió en 1941 para realizar una última película "Mari Juana". Su hermano Arturo también se dedicó a la interpretación, trabajando en cuatro películas, en las dos primeras antes mencionadas junto a su hermano, y en "Las Barracas" y "Los gorriones del patio".

Pitarch murió el 27 de mayo de 1959, en el Grao. Amparo tuvo una larga vida, falleciendo el 22 de septiembre de 1976, en El Cabanyal, en la calle de la Reina, 122. Ambos yacen enterrados en el cementerio del barrio.

El segundo de los hijos de Amparo y Rafael, fue Juan Rivelles Guillén. Nació en 1893 o 1894, probablemente en Burjassot y también tuvo relación con el mundo del arte, pero no se decantó por la actuación, sino por el mundo de la pintura y el dibujo. Algunos de sus dibujos de soldados con armaduras de diferentes épocas, se conservan en la Biblioteca Nacional y también podemos encontrar parte de su obra, en revistas de los años 20 y 30. Su figura desaparece tras la guerra civil y la aparición de su nombre en el archivo sobre este periodo del Ministerio de Cultura, probablemente indica que falleció al principio de la guerra, quizá en 1937. 


UNA PRIMICIA: EL AÑO DE NACIMIENTO DE RAFAEL RIVELLES Y UNA PUNTUALIZACIÓN : SU LUGAR DE NACIMIENTO

Sobre el lugar y sobre todo, el año de nacimiento de Rafael Rivelles han circulado varias versiones. Respecto al lugar, todas las reseñas biográficas fijan El Cabanyal, es decir, considerándolo como un municipio. Aunque independientemente del lugar de nacimiento, Rivelles era de El Cabanyal, en donde vivía su familia, en donde se crió  y estudió, pues según varias fuentes, asistió a las clases del maestro Vicente Ballester Fandos, muy estimado por sus alumnos. Rivelles siempre mantuvo su contacto con el barrio, y el hecho de que aparezca como su lugar de nacimiento en todas sus biografía, se debe, sin duda, a que así lo proclamaba él mismo. 

Curiosamente, Rafael Rivelles podría haber nacido en el municipio de El Cabanyal, todo habría dependido del año de nacimiento. Pero su año de nacimiento variaba según las fuentes; en un principio, se mencionaba 1898, para posteriormente fijar, casi como definitivo, el año 1897. El Cabanyal se anexionó a Valencia, el 30 de junio de 1897. A partir de aquí, se podía nacer en el barrio, pero no en el municipio. El día de nacimiento de Rafael Rivelles fue el 23 de diciembre, por lo que, habría nacido en Valencia. Pues bien, zanjemos de una vez la cuestión sobre el lugar y el año.

Respecto a su lugar de nacimiento, en algunos artículos tras su fallecimiento, ya se mencionaba que Rivelles había nacido en la calle Colón de Valencia, quizá porque la compañía de sus padres actuaba en algún teatro cercano. 

En segundo lugar, tras realizar las oportunas investigaciones, se confirma que Rafael Rivelles no nació en ninguno de los años mencionados, sino en 1896, en concreto el 23 de diciembre, a las cuatro de la tarde, en la calle Colón nº 12, entresuelo, siendo registrado con los nombres de Rafael Félix.

Magnífica foto de un Rivelles niño (en su cochecito) probablemente con una niñera en la puerta de su casa de El Cabanyal.

LOS INICIOS TEATRALES Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL CINE

El propio Rafael Rivelles no recordaba a qué edad se subió por primera vez a un escenario. Las fuentes son contradictorias, unas citan a los dos o tres años, otras a los seis o siete. Sin duda sus padres lo sacaron a escena en algunas de sus obras, siendo muy pequeño, pues él comentaba que hacía de comparsa y dónde se necesitaba a alguien para gritar: "¡Viva!", ahí estaba él. Su hermano Juan comentó en una entrevista que debutó en el teatro Princesa de Valencia, en la obra "Don Juan Tenorio", representando a Don Luis, sorprendiendo a su padre que no sabía que iba a salir a escena. Pero la primera mención que he podido encontrar se remonta al mes de octubre de 1906, es decir, cuando Rivelles tenía once años, casi doce. Se le menciona en el estreno en Valencia, de la obra "Mater Dolorosa" de Leopoldo Cano, que se había puesto en escena, por primera vez, a principios de 1904. En la crítica de la obra se hace alusión "al niño Rafael".


Entre 1906 y 1912, la única referencia aparece en 1909, en el mes de diciembre, en donde figura en la compañía de sus padres.

Es a partir de 1913, recién cumplidos los 16 años, el año anterior, cuando se dedica de forma continuada a la interpretación. En un primer momento, además de junto a la compañía dirigida por su padre, trabaja en la del actor Juan Colom, sobre todo en el teatro Eslava de Valencia, de la que también forma parte la actriz valenciana, Rafaela Abadía, que triunfaría en la escena y Juana Gil Andrés, nacida en Cataluña, de padres valencianos, que más tarde contraería matrimonio con el dramaturgo Antonio Paso.

Pero será en 1915, cuando su carrera dé un paso adelante, al unirse a la compañía de uno de los más prestigiosos actores de la época, Francisco Morano, que se convertirá en su referencia y que llego a estimar a Rivelles, como a un hijo. Ese mismo año, lo encontramos de gira por España, actuando en obras como "El Collar de Estrellas" de Benavente", en el papel de Pepe, "El Intérprete de Hamlet" de Felipe Sassone, en el papel de Fernández Mellado y en "La Tizona", en el papel de mozo de una venta. En 1916, actúa en el teatro Eslava de Valencia, en la obra "Papá Lebonnard" obteniendo buenas críticas. 

Pero este año, es destacable, porque el 7 de junio, se estrena una película, que parece que se filmó dos años antes, titulada "La Prueba Trágica" dirigida por Josep de Togores e interpretada por Francisco Morano, Antonia Plana, Luis de Llano y en la que también intervino Rafael Rivelles, probablemente en un papel minúsculo, pero que sin duda, lo puso en contacto con un mundo del que después se convertiría en un pionero, en muchos aspectos.

RAFAEL RIVELLES Y MARÍA FERNANDA LADRÓN DE GUEVARA. TANTO MONTA, MONTA TANTO.

Hasta 1918, se encuentra de gira con Morano, por Andalucía y Cataluña, obteniendo buenas críticas en obras como "El Santo". Todas las fuentes citan su paso por la compañía de Rosario Pino, probablemente, alrededor de esta época, aunque no he encontrado rastro de ello, quizá porque fuera breve.

El año 1919, supuso un cambio de compañía, pues entra a formar parte de la dirigida por los actores Ricardo Simó-Raso y Rafael Ramírez (padre de la actriz Juanita Manso), actuando en obras como: "En Flandes se ha puesto el sol", "Las caras del diablo", "¿Tiene Razón la mujer?" y "Martingalas". Con esta compañía permanecería hasta el verano de 1920.

Para la siguiente temporada teatral que empezaría en septiembre de ese año, se une a la compañía de la insigne actriz Irene Alba (madre de Leocadia, de Irene y de Julia) y de Juan Bonafé. La compañía debutará en el teatro Novedades de Barcelona y es allí, el 1 de septiembre, donde conocerá a la que sería su esposa, la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara, que entra a formar parte del elenco.

Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara se casaron en Madrid, el 15 de marzo de 1922, en la Iglesia de San José. Entre los testigos varios actores; Juan Bonafé, el actor-director de la compañía, en donde ambos trabajaban, Manuel Caba Martínez, el marido de Irene Alba y Mariano Díaz de Mendoza, hermano del actor Fernando Díaz de Mendoza, marido de la insigne actriz, María Guerrero.

En una entrevista publicada unos años más tarde, comentaban cómo, tras la boda, tuvieron que actuar en la obra "La Señorita Ángeles", de Muñoz Seca, que estaban representando en el teatro del Centro.

A finales de 1922 o principios de 1923, la pareja tiene un hijo al que llaman Rafael, pero tristemente, fallece a los tres meses. Pero la vida continua, y en la temporada teatral 1923-1924, deciden formar la compañía Rivelles-Ladrón de Guevara, que parte de gira por España. Como miembros de la misma, encontramos a actores como Fernando Porredón, y el matrimonio Adela Carbone-Ignacio Evans. 

En 1924, el 15 de julio, participan en la inauguración de la radiodifusión de obra teatrales, en Radio Ibérica, con la obra de los Álvarez Quintero, "El chiquillo".

La grandísima Amparo Rivelles.

El 11 febrero de 1925 es un día alegre para Rivelles y María Fernanda, ya que nace su hija Amparo, que con el tiempo se convertirá en unas de las mejores actrices del cine, el teatro y la televisión en España y en México. Siempre mantendrá una relación difícil con su padre, que mejoró en sus últimos años.


Una de las primeras imágenes de Amparo Rivelles, con apenas un mes de edad, junto a su madre.

Rivelles, en la obra "El Bandido de la Sierra".

Cuando Amparo apenas cuenta con un mes de vida, en concreto, a mediados de marzo, parten de gira para Centro  y Sudamérica, en el buque Alfonso XIII. Regresan en junio, después de lograr grandes éxitos, allende los mares.

La pareja en 1927. Revista Blanco y Negro. 15 de septiembre.

Entre 1925 y 1929, siguen actuando por toda España, afianzando su prestigio en el teatro español. Entre su repertorio, obras como "Amores y Amoríos", "Felipe Derblay" (un gran triunfo de Rivelles), "Vida alegre y muerte triste", "Las hijas del rey Lear", "La mariposa que voló sobre el  mar", "El estigma", "Una mujer y un hombre", "La otra honra" de Benavente, "El secreto de Próspero", "El crimen de Lord Arturo" (adaptación de una obra de Oscar Wilde, realizada por un joven Alejandro Casona), "El Bandido de la Sierra", "Las vueltas que da el mundo" y "Ramo de locura" de los hermanos Quintero.

En una representación de "La Vida es Sueño". ABC. Octubre de 1927.

Durante este tiempo, podemos descubrir como Rafael Rivelles no pierde su contacto con el barrio de El Cabanyal, en el que es recordado, al que menciona en algunas de las entrevistas y dónde a veces pasa algunos días de descanso.

ABC. 15 de septiembre de 1927.

Pueblo. 12 de diciembre de 1926.

CAMINO A… HOLLYWOOD. PASANDO POR BERLÍN Y PARÍS

La mayor parte de 1930 sigue de gira por España. En febrero vuelve a su tierra natal, en donde es recibido siempre con cariño. En un homenaje, la prensa destaca que Rivelles se dirige al público en valenciano, siendo aplaudido; el año siguiente, dará una nueva muestra de bilingüismo, que volverá a ser destacada.

En pleno verano, Rivelles y su mujer, reciben una oferta del director Benito Perojo, para rodar una película en los prestigiosos estudios UFA en Berlín, su título "El Embrujo de Sevilla". Rivelles comentará que esta es su primera película, quizá considerando que su labor en "Prueba Trágica" fue menor. María Fernanda también había rodado una película, en Argentina, nada menos que en 1916, aunque ella sí lo menciona.



En septiembre regresan a España y muy pronto serán reclamados por la Metro-Goldwyn-Mayer, para realizar las versiones en español de sus nuevas películas, que se ruedan casi simultáneamente.  El 22 de noviembre de 1930 parten para los Estados Unidos, a bordo del Aquitania, rumbo a una nueva aventura que durará un año, y que protagonizaron otros actores españoles, como Catalina Bárcena, Rosita Díaz Gimeno, Ermesto Vilches, Manuel Arbó, Luana Alcañiz y un largo etcétera.


Rivelles rodará cuatro película en Hollywood, integrándose perfectamente en aquel deslumbrante nuevo mundo. Los artículos de aquella época muestran todos los ingredientes clásicos, que todavía perduran, sobre el mundo del cine americano: publicidad, dinero, glamour, fiestas, retoques físicos… Rivelles y María Fernanda, que ya eran una pareja conocida y admirada, desde mediados de los años 20, se convierten en unos auténticos personajes del mundo del corazón, avant la lettre, con profusión de fotografías, entrevistas y detalles sobre sus gustos, su trabajo y su vida social.


Su hermano Juan comentaba en una entrevista publicada unos días antes de su partida, que las condiciones del contrato, fijaban un salario de 1.200 dólares a la semana, por un año y tres prorrogables, aumentándose cien dólares semanales los primeros seis meses, doscientos los otros seis y así sucesivamente. Calculaba que aunque sólo estuvieran un año, ganarían nada menos que unas 600.000 pesetas, todo un capital. Rivelles recordaría agradablemente su paso por Hollywood, e incluso comentaba que si hubiese estado soltero, se habría quedado allí un tiempo.

Sofisticada imagen de su paso por Hollywood.

En Hollywood, cumplen todos los estereotipos, incluso los "arreglos" físicos, ya que a María Fernanda le realizan una operación para cambiarle la forma de la nariz… Allí harán amistad con Dolores del Río y con Charles Chaplin. Una fiesta en casa de Charlot es especialmente recordada, tanto por Rivellles, como por el director Luis Buñuel, en sus memorias. 

Caracterizado para "El Proceso de Mary Dugan".

Sus primeras películas "hollywoodense" serán "El Proceso de Mary Dugan" y "La Mujer X". En ambas compartió protagonismo com María Fernanda Ladrón de Guevara y con otros actores como José Crespo y Manuel Arbó.

Mientras tanto, en España se proclama la Segunda República, que traerá algunos cambios sociales que propiciarán una relación más igualitaria entre sexos y una mayor libertad individual, tímidamente apuntada en la década de los años 20.  Rivelles y María Fernanda serán un ejemplo, como veremos.

Posteriormente, la Metro suspendió su política de dobles versiones y Rivelles pasa a la Fox, productora con la que interviene en "¿Conoces a tu mujer?" y "Mamá". En la primera, comparte cartel con dos actrices españolas, Carmen Larrabeiti y Ana María Custodio y en la segunda con otra reconocida actriz, Catalina Bárcena. María Fernanda, por su parte, rodó una película más con la Metro, "Cheri-Bibi".

Estupenda imagen de María Fernanda y Rafael. Revista Crónica 1932.

En ese momento, el intento de producir dobles (o triples) versiones para diferentes mercados se va a pique y Rivelles y María Fernanda regresan a España. Pasan por Valencia, y a principios de 1932, son reclamados por Benito Perojo, para rodar en París, la película "Niebla".


En 1933, con el mismo Benito Perojo, rodarían la que sería su cuarta película, "El Hombre que se reía del amor" y ese mismo año, Rafael Rivelles, también actuaría en "El Café de la Marina" de Domingo Pruna, que tuvo también una versión en catalán, interpretada por Pedro Ventayols.


A finales de ese año, Rivelles y María Fernanda se ponen manos a la obra para conformar una nueva compañía. Entre los nombres del elenco, actores de renombre como Emilio Thuillier o Antonia Plana, así como Pepe Portes y Antonio Riquelme.

Explícito cartel de la película "El Hombre que se Reía del Amor".

En este momento, los rumores sobre las desavenencias conyugales empiezan a ser recurrentes, y parece que la pareja ya arrastraba, desde poco después del nacimiento de su hija, una mala relación. Con la República, como antes comentábamos, se aprobó en febrero de 1932, la Ley del Divorcio, lo que posibilitó que en febrero de 1934, María Fernanda presentara la correspondiente demanda. 

Su separación fue un tema público. Como seguían trabajando juntos, a pesar de las desavenencias, tras las representaciones, la gente clamaba "No os divorciéis". Pero la suerte estaba echada, y en agosto de 1934, un Juzgado de Barcelona, dicta la sentencia de divorcio, otorgando la custodio de Amparo, a su madre. 

Caricatura ABC, aludiendo a su separación. 7 de marzo de 1935.

La pareja, a pesar de estar divorciada, siguió trabajando junta, hasta febrero de 1935, recorriendo España, con gran éxito, con obras como "La Paz de Dios", "Oro y Marfil" y "Amparo".

Este año, María Fernanda se casará con otro actor, Pedro Larrañaga, dando lugar a otra saga del cine español, pero esa es otra historia

Nuestro protagonista, Rafael Rivelles, por su parte, forma nueva compañía. A principios de 1935 actúa con Eugenia Zúffoli en Zaragoza, pero en la temporada que se inicia en septiembre, forma parte del teatro Lara, contratando como primera actriz a Ana María Custodio. Con ella actúa en el Alkázar, con la obra "¿Quién soy yo?", en un doble papel, que sobrepasa las 200 representaciones. A la finalización de la obra, Ana María Custodio deja la compañía.

Junto a Ana María Custodio en la obra ¿Quién soy yo?. Mundo Gráfico. 1936.

En enero de 1936, Rivelles actúa en Barcelona, con la obra "La verdad de cada uno" de Joaquín Dicenta, hijo y sigue de gira, volviendo de nuevo a Valencia, al teatro Principal. 

A principios de julio de 1936, vuelve de nuevo al cine, participando en el rodaje de "Nuestra Natacha". En ese momento estalla la guerra civil y la película pasa por varias peripecias, y no llega a estrenarse. Durante la guerra, Rivelles actúa a lo largo de España, tanto en zona sublevada como en zona leal a la democracia republicana. 

En una escena de "Nuestra Natacha". 

Rivelles al igual que otros actores, trabaja en festivales de ayuda a favor de los heridos en el frente o para recaudar fondos para alimentación de niños, y en la Casa de Valencia, en funciones benéficas para los Hospitales de sangre, a la vez que continúa con su actividad teatral y cinematográfica.

Entre septiembre y octubre de 1937, se pone a las órdenes del director Florián Rey, siendo el protagonista de la película "Carmen la de Triana",  junto a Imperio Argentina, en ese momento casada con el director del film. La película se rueda en Sevilla y en los estudios de la UFA, en Berlín. Durante el rodaje, Imperio Argentina, casada con el director Florián Rey, se enamora de Rivelles. Imperio rompe su turbulento matrimonio e inicia una relación con Rivelles que se extendería hasta 1941. 

En el libro de entrevistas de Vicente Molina Foix, Imperio cuenta que su separación se debió al carácter del actor. Rivelles gustaba de la caza, del boxeo, tontear con otras mujeres. Disfrutaba con sus perros, con sus coches, con el tabaco, pero Imperio tenía otras inquietudes.

Junto a Imperio Argentina en "Carmen, la de Triana".

Su nombre es utilizado propagandísticamente por los rebeldes, afirmando que Rivelles había sido asesinado por las "hordas rojas". Pero la prensa republicana replicaba que Rivelles no había muerto y que seguía actuando, en concreto en Sevilla, junto a Imperio Argentina, en 1938. Quizá quién sí había muerto, fuera su hermano Juan, si bien, no he podido obtener datos, sobre el momento exacto o si fue durante la guerra, asesinado por brigadistas o represaliado por la dictadura franquista.

Respecto a sus actuaciones teatrales, en un principio, lo encontramos en zona republicana, en Valencia, y pero a finales de 1938, ya aparece en zona controlada por los sublevados, primero en San Sebastián, siendo titular de la compañía del teatro Infanta Isabel de Madrid, junto a la actriz Isabel Garcés y en febrero de 1939, poco antes del fin de la guerra, en Zaragoza, actuando en la obra de Agustín de Foxá "Cui-Pin-Sing". De aquí ya pasará a Madrid, para integrarse en el mundo teatral. Pondrá en escena, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás", la divertida obra de Jardiel Poncela, "La Vida Inmóvil" de Joaquín Calvo Sotelo, "El Nido Ajeno" y "Las cinco advertencias de Satanás", también de Jardiel, entre otras.

También en 1939, rueda dos películas, esta vez en coproducción con Italia, tituladas "Santa Rogelia", dirigida por Edgar Neville y Robert de Ribon, así como "Frente de Madrid", también a las órdenes de Neville.

En 1941, marcha a Italia, para participar en dos coproducciones, tituladas "El Capitán Tormenta" y "El León de Damasco", ambas dirigidas por Corrado d'Errico. Sin embargo, el cine nunca será su prioridad, y de vuelta a España, forma compañía propia, en 1942. Aunque este año, aún rueda una película, con su director fetiche, Benito Perojo. Se trata de "Goyescas", protagonizada por Imperio Argentina. Su relación ya había terminado.

Este año, su labor teatral es muy abundante, reponiendo la obra "¿Quién soy yo?" y actuando también en "El Gran Galeoto", "Julieta y Romeo" de Pemán, "Marsalia", "Metternich", de nuevo de Pemán y "La Voz del Silencio".

A finales de noviembre, participa en una función homenaje al escultor valenciano Mariano Benlliure; el futuro les unirá en la muerte

El año 1943 sale de gira con su repertorio, que se enriquece con obras como "Un Hombre de Negocios", "Felipe Derblay" o "Hay siete pecados" y con las que seguirá actuando en 1944. Este año vuelve al cine, de la mano de un director de éxito, Rafael Gil, con la película "Lecciones de Buen Amor" y en la escena se produce un acontecimiento, con la representación, en el mes de diciembre de "El Alcalde de Zalamea", junto a una gloria del teatro español, Enrique Borrás, con el que ya había actuado en "El Gran Galeoto".

Rivelles, con uno de sus perros, en 1943.

Su labor teatral hasta el año 1947, también incluye obras como "Con los Brazos Abiertos", "Gente de Arriba", "Cándido de Día, Cándido de Noche", "Pena de Muerte al Amor", "En Tierra de Nadie", "Dos Horas en mi Despacho"; "La Casa Cercada" y "El Señor Mayordomo". En 1946, se le realiza un homenaje en Valencia, poniendo en escena la obra "El Hombre que Volvía a Casa" de Julia Maura. 

Los años 1947 y 1948 serán un hito en la carrera cinematográfica de Rafael RIvelles, pues suponen el año de rodaje y de estreno de su obra cumbre en el cine, "Don Quijote de La Mancha", a las órdenes de Rafael Gil. Hasta 1953, Rivelles no volverá a ponerse delante de unas cámaras, y su labor cinematográfica sólo incluirá seis películas más, rodadas de forma esporádica en los años 50 y los 60.

El año 1947, la productora valenciana CIFESA, inicia el ambicioso rodaje de la adaptación al cine de "Don Quijote de La Mancha". El director elegido fue el prestigioso Rafael Gil, que tuvo la magnífica habilidad de elegir para los personajes principales a Rivelles, como Don Quijote y a Juan Calvo, como Sancho Panza, ambos actores de origen valenciano. La elección no pudo ser más afortunada, pues ambos están magistrales y dan una imagen icónica de los personajes, que perdura. Por otro lado, la película está interpretada, además, por un magnífico plantel de actores de reparto, desde Julia Lajos o Julia Caba Alba, pasando por Fernando Rey o Guillermo Marín, entre otros.


Esta película le valió a Rafael Rivelles, la Mención de Honor en el Primer Certamen Cinematográfico Hispanoamericano y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, que también fue otorgado a Rafael Gil, como mejor director.

En una entrevista al guionista de la película, Antonio Abad Ojuel, comentaba sobre Rivelles: "Rafael Rivelles, vestido de hierro, con su agudo perfil prolongado por la rala barba, es la más asombrosa reproducción de caballero andante que quepa imaginar". El periodista comenta: "Desde luego, supiste elegir bien… La más alta figura de las letras españolas ha sido interpretada por el más excelso actor de nuestra escena y de nuestro cine". Elogiosas palabras tienen también para Juan Calvo, en su papel de Sancho Panza, "el actor indiscutible para llevar a feliz término tan importante papel".

En 1948, se le rinde un homenaje en Valencia, en donde siempre es recibido calurosamente y es nombrado Hijo Predilecto. Tras una breve pausa en su labor teatral, por enfermedad, vuelve a reaparecer sobre las tablas, en 1949, dedicándose de lleno al teatro, y apareciendo hasta mediados de los 50 en obras como "Yu Suang el Loco", "La visita que no llamó a timbre", "El Gran Cardenal", "La Sombra pasa", "Cinco Minutos Antes", "El Mañana no está escrito", "La Mariposa y el Ingeniero", "Malvaloca" y "Al Amor Hay que Mandarle al Colegio". En esta obra, de gran éxito, con más de 100 representaciones, compartió escenario con Mary Carrillo. En sus memorias, "Sobre la vida y el escenario", Mary tiene un mal recuerdo de su experiencia, considerando a Rivelles, de "carácter raro, más bien antipático" y comenta que fue por voluntad de Rivelles, que ella no continuara trabajando en el Teatro Lara.

En 1950, obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, en su categoría de Teatro. Curiosamente, también se le otorga a su hija Amparo Rivelles, en la categoría de Cine. La saga brillaba en todo su esplendor. De hecho, dos años después, en una encuesta de la prensa, se reconoció a Rivelles como el mejor actor de 1951. 

En 1951, realizó una actuación junto a dos de los grandes nombres del teatro español, Borrás y Calvo, en la obra "El Alcalde de Zalamea".

En 1953, vuelve al cine, con otra gran interpretación, en el papel de Judas, en la película de Rafael Gil, "El Beso de Judas", en donde trabaja junto a un joven Paco Rabal, obteniendo críticas entusiastas.

Perfecto, en "El Beso de Judas", en una imagen con un tremendo parecido a su hija Amparo.

En 1954, sigue su labor cinematográfica, siendo reclamado de nuevo por Rafael Gil, para la película "Murió Hace Quince Años"(también con Rabal) que recibe buenas críticas y por la que obtuvo la Placa San Juan Bosco (luego Premio Fotogramas). Por otro lado, su labor en el teatro no se detiene, a pesar de las afirmaciones del propio Rivelles de retirarse durante un tiempo del teatro, que siempre incumple, recordando que es dónde mejor se encuentra, aunque le resulte cansado…

Junto a un joven Paco Rabal en "Murió Hace Quince Años".

Ese año, estrena la obra de Calvo Sotelo, "La Muralla", en el teatro Lara que será un gran éxito, llegando a las 700 representaciones. En el elenco, la actriz valenciana Amparo Martí y su marido, Paco Pierrá.

El año 1955, participa en el rodaje de otro triunfo apoteósico del cine español de la mano de Ladislao Vajda, "Marcelino Pan y Vino", que encumbró a Pablito Calvo. Esta película volvió a unir a Don Quijote con su Sancho, ya que también interviene en la película, Juan Calvo, cuya actuación como Fray Papilla fue aclamada y premiada.


En noviembre de ese año estrena en teatro, la obra "La Venganza" y dos meses después, otra obra de gran éxito, "La Herida Luminosa" de Segarra, cuyo original en catalán fue traducido por Pemán. Segarra consideraba a Rivelles, "un mariscal de la escena". La obra sobrepasaría las 400 representaciones.

En 1956, encontramos a Rabal, como no podía ser de otra manera, en un agasajo a los actores valencianos. Su popularidad sigue siendo inmensa, siendo considerado en un concurso del Correo Catalán, uno de los ases del teatro.

A finales de año actúa en la obra "Mónica" de Alfonso Paso y en "Lecciones de Amor" y participa en una representación de "Pepa Doncel" junto a Lola Membrives, en homenaje a Benavente.

Entre 1957 y 1959, continúa con su labor teatral. Tras las representaciones de "El Viento sobre la Tierra", forma compañía propia, como titular del Eslava de Valencia, junto a dos grandes actrices, Cándida Losada y Carmen Carbonell. Su primer estreno, en Valencia, será la adaptación de la obra de Anouilh, "El Vendaval". Estando de gira con esta obra, se produce un trágico suceso, la riada de Valencia. Una de las representaciones se realizará en homenaje a los damnificados.

A finales de año, estrena la obra de Calvo Sotelo, "La Herencia", en el teatro Alkázar, que también obtiene un gran éxito. En 1958, estrena "La cárcel sin puertas" de Giménez Arnau y en 1959, otra obra de Calvo Sotelo, "No".

Ese mismo año, estrena "Papá se Enfada por Todo", una comedia de Alfonso Paso, y de gira por España, "El Acusador Público" y la comedia de Edgar Nevilles, "Rapto", que no obtiene buenas críticas.

En la decada de los 60, alterna retiros temporales de su labor en la escena, con su aparición en el cine, en lo que supondrá su retirada de la gran pantalla.

Rivelles, en sus últimos años.

En lo personal, Rivelles se vuelve a casar, esta vez, con la actriz Rosa Fontana (nacida en 1938), con la que tendrá dos hijos, Rafael Víctor y Rosa Ana. 

Además, su hija Amparo Rivelles regresa en 1969 a España, después de más de 25 años de estancia en México, si bien, volvería esporádicamente, pues allí quedó su hija.

La actriz Rosa Fontana.

En 1960 y 1961, aparece en los escenarios con obras como "Cuidado con las Personas Formales", "El Rey Ha Muerto", "Fiesta de Caridad" e "Historia de un Hombre Cansado". En el cine, interviene en una producción italiana, "La rebelión de los esclavos" de Vittorio Cottafavi. Hasta mediados de 1964 se da un periodo de descanso, que sólo rompe para aparecer en una película dirigida por el prestigioso director francés Abel Gance, titulada "Cyrano y D'Artagnan", rodada en el año 1963.

El año 1964 regresa al teatro, apareciendo en "Ardele o la Margarita" y en la inauguración del Teatro Español, actuando en dos obras del teatro clásico español, rodeado de un gran plantel de actores, "El Retablo de las Maravillas" de Cervantes y "Reinar después de morir" de Luis Vélez de Guevara.

También tiene tiempo de rodar otra película, la penúltima de su carrera, titulada "El Señor de La Salle" dirigida por Luis Cesar Amadori. A principios de 1965 es homenajeado en el programa de Televisión Española, "Esta es su Vida", por desgracia, parece que no subsiste copia del mismo. En el programa aparece también Imperio Argentina, que tiene palabras amables con él, que le llegan a emocionar.





Caricatura de Rivelles. Hoja del Lunes. 15 de agosto de 1965.


Rivelles en su última película, "El Greco".

Rivelles internacional, junto al actor Mel Ferrer, en "El Greco".


Tras otro periodo alejado del cine y el teatro, , el año 1966, rueda su última película, "El Greco" de Luciano Salce, protagonizada por Mel Ferrer.  

También vuelve a la escena en una obra, escrita expresamente por Alfonso Paso para otra gloria de la escena española, Celia Gámez. Con esta obra parte de gira por España, en lo que será su canto del cisne. 

En 1968, realiza su primer trabajo para Televisión Española, en la adaptación a la pequeña pantalla de "La Mala Ley" de Linares Rivas, para un Estudio 1, junto a Lola Cardona, Mercedes Prendes y un genio del humor, también valenciano, Luis Sánchez Polack "Tip".

Ese año sufre un grave accidente de automóvil del que logra recuperarse, de forma que en octubre ya puede seguir con las representaciones de la obra, junto a Celia Gámez. La relación no acabo bien, llegando a reclamarle Rivelles, alguna deuda salarial.

Desde este momento, Rivelles tan solo hará dos interpretaciones, ambas para el programa Estudio 1 de Televisión Española. 

En primer lugar, el 18 de febrero de 1969,  se pone en antena su interpretación en el papel protagonista, en "El Abuelo" de Pérez Galdós. Sin duda, Rivelles recordaría que su padre también interpretó esta obra en la escena y la anécdota que el propio Rivelles comentaba en alguna entrevista, cuando siendo un niño, su padre tras su actuación le preguntó: "¿Qué te ha parecido?", Rivelles respondió: "La obra me ha gustado mucho, pero tú, no." A lo que su padre repuso: "¡Hombre! ¿Y eso por qué? "Porque no chillas lo necesario".

Por último, en febrero de 1970, la que sería su última actuación, en el papel de Blaise, en la obra "Jazz" de Marcel Pagnol. Las críticas siempre son entusiastas: "Jazz" sería muy poco (…) de no haber encontrado un actor insustituible: Rafael Rivelles, profesor Blaise auténtico en todo; en la acción, en las reacciones, en la dicción y, sobre todo, en la manera de escuchar, de atender. De expresar sin palabras…"

Rivelles en "El Abuelo".

Dos imágenes de su última actuación en "Jazz". 

Rafael Rivelles, ya enfermo, sufrió una trombosis cerebral, en su domicilio de la calle Alcalde Sainz de Baranda nº 50, el 12 de noviembre de 1971, de la que ya no se recuperaría, muriendo en la Ciudad Sanitaria Francisco Franco, a las dos de la tarde, del 3 de diciembre. En un primer momento fue velado en el propio hospital, si bien, luego fue trasladado al Teatro Español.

Su hija Amparo se encontraba en México, por lo que no pudo asistir al entierro y alguna noticia habla de "sus hermanos enfermos" (Amparo murió en 1976 y ésta sería la única referencia, de ser exacta, a que su hermano Juan todavía estaba vivo), por lo que la comitiva fúnebre la presidió el resto de la familia (primos y sobrinos). Su ex-mujer María Fernanda envió una corona, no se menciona a su nueva mujer (luego, la prensa del corazón, hablaría de la lucha por la herencia). 

Según sus deseos, sus restos fueron trasladados a Valencia y enterrados en el cementerio de El Cabanyal, junto a sus queridos padres. Prácticamente enfrente, yace otro renombrado artista valenciano, que curiosamente también murió en Madrid y también deseó ser enterrado junto a sus padres, el escultor Mariano Benlliure.




Tumba de Rivelles y sus padres en el Cementerio de El Cabanyal. Sección 1ª Izquierda. Nicho 89. Tramada 3.

Muchos años después, en el 25 aniversario de su fallecimiento, se inauguró una placa en la casa familiar en la calle de la Reina, nº122. 







Julia Lajos

Escrito por actoresdenuestrocine 05-11-2015 en actriz. Comentarios (0)


La inconmensurable Julia Lajos. Mundo Gráfico 12 de septiembre de 1928. Prensa Histórica


EL NACIMIENTO Y LOS INICIOS

Sobre el lugar y la fecha exacta de nacimiento de Julia Lajos ha reinado la confusión, aunque hay que resaltar, que la entrada realizada por Vicente Ponce sobre Julia Lajos, en el "Diccionario del Cine Español" publicado por la Academia de Cine, recoge correctamente sus datos biográficos. Para el lugar, había dos candidatos: Villagarcía de Arosa (Pontevedra) y Villagarcía de Campos (Valladolid). Sobre la fecha, el año oscilaba entre 1894 y 1895. La confirmación sólo podía venir del Registro Civil. Pues bien, tras realizar las oportunas consultas, se puede afirmar que Julia Lajos nació en Villagarcía de Campos, el día 24 de febrero de 1895, a las tres de la mañana, siendo registrada con el nombre de Juliana Julia Lajo Martín.

Posteriormente, tomaría el nombre artístico de Julia Lajos, añadiendo una "s" a su apellido. 

Miembro de una familia humilde, sus padres fueron Mateo Lajo Santamaría y Jesusa Martín López, originarios de Velliza y de Villabrágima, en Valladolid.

Según el libro "Las estrellas de nuestro cine", debutó muy pronto en los escenarios, en 1909, es decir, a los 14 años, con la obra "Don Juan Tenorio", en la compañia de Gómez Ferrer.

Las primeras referencias que he encontrado en las hemerotecas digitales se remontan a 1913. El diario "El Eco de Navarra" del 19 de marzo, la incluye entre el elenco de la compañía del actor Francisco Gómez Ferrer, apareciendo con el nombre de Julia Lajo. Pocos meses después, la encontramos en la compañía de zarzuela de Julio Maté y un año después, formaba parte de la compañía del prestigioso actor Salvador Videgaín.

En una entrevista al diario Región del 8 de noviembre de 1927, recuerda su papel como Moncha, en "La Casa de la Troya" estrenada en 1916, en el teatro Campoamor.

No he encontrado más referencias sobre ella hasta 1920. En una entrevista concedida en 1930, comenta que se retiró de los escenarios durante tres años, aunque no menciona los motivos, es posible que se produjera durante esta época. 


LOS AÑOS 20

En esta década empieza a destacar y se considera que es una actriz que "promete mucho", si bien algunas reseñas ya la calificaban de "prestigiosa actriz. 

En 1920, Julia trabaja en la compañía teatral de Francisco Viu, en dónde aparece entre otras en "Amor de Reina", una adaptación de la obra de Víctor Hugo, "María Tudor". Otras obras de sus inicios son "El mundo es un pañuelo", "El triunfo de la carne" de Rusiñol o "La doctora", en el teatro Eslava de Valencia.

Una de sus primera imágenes, a los 26 años, aparecida en Mundo Gráfico (13/04/1921) hemerotecadigital.es


Ese mismo año y el siguiente aparece en la portada de Mundo Gráfico en dos ocasiones, calificándola en una de ellas como "notable actriz".


Mundo Gráfico nº 528. 14 de diciembre de 1921. Hemeroteca digital.

Mundo Gráfico nº 565. 30 de agosto de 1922. Hemeroteca digital.


En unos pocos años, Julia Lajos se convertirá en una de las actrices más solicitadas, recibiendo críticas elogiosas, en una carrera teatral que abarcará más de 40 años, actuando junto a los más famosos intérpretes y en obras muy diversas de autores reconocidos. En febrero de 1921, aparece en el elenco de la obra "Las Nubes". La crítica ya alaba su forma de interpretar: "Julia Lajos dio su personaje con esa suave y limpia naturalidad que es su mayor encanto" (Mariano Daranas). Como curiosidad, en el diario "Informaciones de Madrid", se recoge un donativo de dos pesetas realizado pro Julia Lajos, para el homenaje a Jacinto Benavente, por su entrada en la Academia.


Su presencia se hace más notoria y se constata su facilidad para la comedia, la opereta, el vodevil y los dramas de época. 


Revista El Teatro. Año 1925.


A lo largo de la década, pasa por varias compañías, sin duda, en búsqueda de mejores papeles, trabajando en el Cómico, en el Lara, el Eslava de Valencia o el Infanta Isabel, y en las compañías de Pepe Romeu y Samuel Crespo, entre otras. Participa en multitud de obras, entre otras, en el vodevil "El Paraíso Cerrado" y en la exitosa comedia "Que no lo sepa Fernanda".

En 1925 es reclamada por el empresario José Juan Cadenas, para la inauguración del nuevo Teatro Alkázar, que se realizó el 27 de enero de ese año, con la obra "Madame Pompadour", que supuso un triunfo personal para la actriz.


Las tiples del Teatro Alkázar. La Esfere 28 de febrero de 1925. BNE.


En las siguientes imágenes en su papel en la obra "Madame Pompadour".

Mundo Gráfico 29 de abril de 1925. BNE.

Revista Elegancias. Mayo de 1925. BNE


Ese mismo año, también destaca en las obras "El Collar de Afrodita", "Las Amorosas" y "El As". 

En 1926, realiza su primera incursión en el cine, en la película "La Malcasada" dirigida por el periodista Francisco Gómez Hidalgo, en dónde interpreta a Andrea Chenieff, la cantante rusa. Estrenada a principios de 1927, fue polémica por circunstancias políticas y parece que reflejaba por primera vez en una película española, la historia de un divorcio, sin aspavientos, ni moralina. 

La Esfera. 11 de diciembre de 1926. BNE.


Hasta 1930, también podemos reseñar, su actuación teatral en "Béseme usted", "Cada uno en su casa", "Dios los cría", "El mal amor" y "Trece onzas de oro", sin ánimo de ser exhaustivo. 


UNA MUJER CON PERSONALIDAD

En esta época, podemos vislumbrar, a través de algunas entrevistas y de diversas noticias, la personalidad de Julia Lajos. Se muestra como una mujer activa, implicada en la sociedad en la que vive e independiente, que firmemente busca su sitio en el mundo de la escena. Sus declaraciones muestran a una mujer que tiene otro papel en la sociedad, más decidido, y a la vez, con actitudes todavía tradicionales. En una encuesta a las actrices, sobre los motivos por los que dejarían el teatro, Julia comenta que: "es posible que lo dejara (pero sólo posible) por un hogar tranquilo y dichoso". 

En una entrevista concedida a "La Gaceta de Tenerife", en marzo de 1930, vemos a una mujer con opiniones sobre diversos temas, y que valora su carrera, que rompe el rol de mujer que sólo se dedica a "sus labores", sin otras pretensiones. Así, igual opina que no importa que la mujer fume, pero sin caer en el vicio, como los hombres, que considera que la mujer moderna, con las libertades y la indiferencia pierde "espíritu femenino". En esta entrevista también encontramos el probable origen del error en su lugar de nacimiento, ya que el periodista le pregunta su lugar de origen, y la respuesta es "Villagarcía de Arosa", probablemente, un error al tomar notas. 


La Esfera 8 de octubre de 1929. BNE. Moderna estilo francés. 

La Esfera 28 de junio de 1930. BNE. Con mantilla, pero con un corpiño atrevido.


En otras reseñas de la prensa de la época, encontramos a Julia Lajos, como Vocal del Sindicato de Actores, o participando en un "acto abolicionista", que a pesar del nombre, no tiene nada que ver con la esclavitud, sino con la erradicación de la prostitución, con un mensaje a favor de la igualdad de sexos ante la ley, en donde, además se leían "poesías sociales", o comentando sus motivos para hacerse cómica, ligados a la necesidad de independencia económica.

La Esfera. 26 de febrero de 1927. BNE.

Diario "La Libertad" 15 de diciembre de 1926. BNE.

En la entrevista mencionada al inicio del artículo, al diario Región, menciona sus naturales ambiciones de triunfar en su carrera, para ganar dinero: "todo ese dinero que cuesta el mantener cómodamente a unos padres querídisimos y el abrigo de Worth, el traje de Lauvine…" Una mujer con responsabilidades familiares, pero que no desdeña las comodidades y su gusto por la moda, que le permite el dinero ganado con su trabajo. 

En estos años, su imagen caricaturizada aparece en dos publicaciones, una en el diario "El Imparcial" y otra en la revista "Comedias". En los cercanos años 30, también encontramos algunas declaraciones personales. En la revista "Blanco y Negro" del 19 de marzo de 1933, se pregunta tópicamente a algunas actrices de la época ¿Cómo sería su marido ideal?, a lo que Julia Lajos contesta: "Aquel que sepa tratar a la mujer con la máxima consideración y el máximo respeto. Esto ante todo y lo primero".

El Imparcial 17 de diciembre de 1924. BNE

Revista "Comedias" nº 116 mayo de 1928. Caricatura de Tovar.



LOS AÑOS 30

Julia Lajos en los años 30. Revista Blanco y Negro. 

En 1930, la carrera teatral de Julia Lajos sigue cosechando triunfos e incluso su participación en obras mediocres es lo único que salva la crítica. Forma parte de la compañía del cantante Pepe Romeu, actuando en algunas zarzuelas y numerosas comedias, género en el que la propia actriz se siente muy cómoda. De hecho en una de las entrevistas menciona que dejó la opereta, porque consideraba que no encajaba y que su lugar estaba en las comedias. Aparece en "Vidas Cruzadas" "Pepa Doncel", "Los Flamencos" y "¡Atrévete Susana!", entre muchas otras. En este año, deja la compañía de Romeu uniéndose a la de Luis Echaide.

Una sofisticada Julia Lajos. Revista Blanco y Negro. 1934.

En una entrevista a "La Gaceta de Canarias" del 8 de marzo de 1930, se le pregunta si le hubiera gustado ser artista de la pantalla y curiosamente responde: "Como gustarme sí, mucho. Pero para dedicarse al cine hay que empezar muy joven (…) las (mujeres) que hayan de admitirse para trabajar ante la pantalla tienen que ser mujeres más bien delgadas, espirituales (…) Mi opinión es que el cine en España está muy atrasado. Ahora ha comenzado algo, pero falta mucho para perfeccionarse. Ante todo, faltan directores, eso es lo principal". Afortunadamente, su carrera y su personalidad, se impusieron a estas impresiones, de forma que, a mediados de julio, parte para Alemania, para el rodaje de la que sería su segunda película y la primera sonora. En una de las primeras coproducciones rodada en los estudios de la UFA (antes de la llegada de Hilter al poder), titulada en su estreno en Barcelona, "El Amor Solfeando", si bien, este nombre no tendría fortuna, apareciendo posteriormente anunciada con el título de "El Profesor de mi Mujer" e incluso como "El Profesor de mi Señora", dirigida en un principio por Robert Florey y parece que más tarde por Armand Guerra (un director valenciano, cuyo verdadero nombre era José Estivalis Cabo, más conocido por la película "Carne de Fieras"), ya que aparecen ambos acreditados, según las fuentes. La película fue estrenada en octubre de 1930, siendo interpretada por Alady (otro comediante valenciano, luego conocido como el rey del Paralelo, y la estrella Imperio Argentina junto al galán Valentín Parera.



Sin embargo, esta película tampoco tendría continuidad y Julia Lajos continúa su larga carrera teatral. Su nueva toma de contacto con el cine se producirá 10 años después. 

En una escena de la obra de Muñoz Seca, "Equilibrios", junto a María Bru.

En esta década, realizará multitud de interpretaciones, entre muchas otras, en: "Equilibrios", "Lo cursi", "Esta noche me emborracho", "Las Brujas", "Los Intereses Creados" (en la compañía de Manuel Paris), "Shanghai", "La Espía Blanca", una comedia sobre la Rusia de los sóviets, "Anacleto se divorcia" o "¿Por qué te casas, Perico?".

Si bien, sus actuaciones más destacadas sean en varias obras de Enrique Jardiel Poncela. En 1934, interpreta el personaje de Marcela en "Angelina o el Honor de un Brigadier", y en 1939, actúa en "Carlo Monte en Montecarlo",  en "Un Marido de Ida y Vuelta" y en "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás".


LOS AÑOS 40: LA "DAMA NEVILLE"

En mayo de 1940, Julia Lajos retoma su relación con el cine, que esta vez ya no abandonará hasta su retiro. En dicha fecha, rueda la película "¡Rápteme usted!" dirigida por Julio de Fleischner, en donde interpreta a Doña Amalia, la madre de Elenita.


También en 1940, la encontramos actuando en una revista musical, junto a Celia Gámez, de gran éxito, "La Cenicienta del Palace" y posteriormente en un homenaje al autor Pedro Muñoz Seca (asesinado durante la guerra civil, en Paracuellos), actuando en "El Roble de la Jarosa".

En 1941, interviene en la adaptación de la novela de Margaret Mitchell, "Lo que el viento se llevó" realizada por Cayetano Luca de Tena. 

Al año siguiente inicia su actividad teatral actuando en la famosa comedia "La Venganza de Don Mendo". En el cine, participa en "Éramos siete a la mesa" de Florián Rey, película que no recibe buenas críticas y tammbién participa en el rodaje de "Dilema" de Ramón Quadreny, pero la película no llega a acabarse. Sin embargo, 1942, será importante porque marca el inicio de la relación cinematográfica entre Julia Lajos y el director de cine, Edgar Neville, que contaría con ella, aprovechando como nadie su vis cómica y su naturalidad, en ocho de sus películas. Entre febrero y julio de ese año, participa en el rodaje de "Correo de Indias", interpretando el personaje de Paca, la portuguesa, un papel a su medida, estableciendo un perfecto dueto con el magistral Juan Calvo. 

Como Paca, la portuguesa, en "Correo de Indias"

El año 1943, se estrena "Idilio en Mallorca" dirigida por Max Neufeld y a final de año, vuelve a trabajar con Neville en "Café de París", en el papel de Colette, si bien, la película se conserva incompleta.



La primera colaboración entre Julia Lajos y Neville. 

Anuncio del próximo estreno de la segunda película que rodó Julia Lajos con Neville.


Entre estas dos películas también aparece en "Se vende un palacio" del estupendo director Ladislado Vajda y "Rosas de Otoño" del prestigioso Juan de Orduña. 


Sarita Montiel, Julia Lajos y Guadalupe Muñoz Sampedro. Fuente: Infomontiel


Durante 1944, no baja el ritmo y encontramos a Julia trabajando en "Deber de Esposa" de Manuel Blay, "Orosia" de Florián Rey, "Empezó en Boda" de Raffaello Matarazzo, con el protagonismo de una jovencísima Sara Montiel y "La Vida Empieza a Medianoche" de Juan de Orduña, con un papel a su medida.

En dos escenas de "La Vida Empieza a Medianoche" 


Si bien, este año es particularmente significativo, por su papel en una película mítica del cine español "La Torre de los Siete Jorobados" con su director fetiche, Edgar Neville. Su papel es el de Magdalena, madre de la artista de jocoso nombre "La Bella Medusa". En palabras de Juan Carlos Alquézar, autor del imprescindible blog Lady Filstrup, incluídas en el libro que acompaña a la edición restaurada de la película: "Julia Lajos da vida al arquetipo de la señora de mediana edad, algo entrada en carnes, vitalista, que no disimula sus apetitos…". También este año, actúa en la obra coral "Hotel Terminus" rodeada de un amplio elenco de magníficos actores.

Junto a Antonio Casal, en "La Torre de los Siete Jorobados", disfrutando de una buena mesa.


El año 1945 es uno de los más prolíficos de Julia Lajos, estrenándose 8 películas en las que ella participa. A finales de 1944, empezó el rodaje de un nuevo trabajo para Neville en una de sus películas más aclamadas "La Vida en un Hilo", estrenada en abril de 1945. Está magnífica en el papel de Madame Dupont, una adivina que hace ver a Conchita Montes, como habría sido su vida, si hubiera tomado una decisión diferente, en apariencia trivial. 

El trío protagonista de "La Vida en un Hilo".


Julia Lajos en su papel de Madame Dupont.


En abril de ese año, de nuevo trabaja para Neville en otra de sus películas más conocidas "Domingo de Carnaval", en el papel de Julia. 


En el magnífico libro "Edgar Neville. Duende y Misterio de un Cineasta Español" de Christian Franco Torre, hace referencia a la importancia de los secundarios en el cine de Neville y a su tendencia a trabajar con un grupo de actores bien definido, al estilo de una compañía estable de teatro (algo que recuerda inevitablemente a John Ford). En lo tocante a Julia Lajos, el autor refiere: "Neville se sirve de su físico rotundo y su particular voz aflautada para encarnar a dos tipos de personajes. Por un lado, mujeres de mediana edad, antipáticas y volubles, generalmente solteronas o madres de hijas malcriadas, con un punto de avaricia y hechuras de antagonista, como los que interpreta en Correo de Indias, La Torre de los Siete Jorobados, El Crimen de la Calle de Bordadores o El Último Caballo; por otro, la amiga de la protagonista, siempre al lado de Conchita Montes, a la que sirve de contrapunto cómico en cintas como Café de París, La Vida en un Hilo, Domingo de Carnaval o la desaparecida Cuento de Hadas." 

Julia Lajos, máscara en Domingo de Carnaval.

El resto de películas estrenadas este año son: ""Ni Tuyo, Ni Mío" de Gonzalo Pardo Delgrás, "El Camino de Babel" de Jerónimo Mihura", "La Tempestad" de Javier de Rivera, "Bambú", un éxito de José Luis Saenz de Heredia, "Un Hombre de Negocios" de Luis Lucia y "Cinco Lobitos" de Ladislao Vajda. 

Una sonriente Julia Lajos, en "Bambú".

El año 1946, de nuevo es destacable por su importante labor en otro éxito de Neville, "El Crimen de la Calle de Bordadores", en dónde interpreta el personaje de Mariana, víctima de un asesinato, en el Madrid de principios de siglo XX.

En una escena junto a Manuel Luna, en "El Crimen de la Calle de Bordadores".

El resto de películas de este año son "Chantaje" de Antonio de Obregón y "La Mentira de la Gloria" de Julio Fleischner. 


Junto a Lina Yegros, en "La dama del armiño".


En dos escenas de "2 cuentos para 2".

En 1947, participa en cinco películas. En "La Fe" de Rafael Gil realiza el papel de Doña Teodora, junto a una exitosa pareja cinematográfica de la época, la gran Amparo Rivelles y el hoy algo olvidado, Rafael Durán. También está divertidísima en un papel lucidor en "La Dama del Armiño" de Eusebio Fernández Ardavín" y en otro divertido papel en "2 Cuentos para 2" de Luis Lucia, como esposa del banquero interpretado por Pepe Isbert. Y por último, curiosamente, interviene en "Dulcinea" de Luis Arroyo y en el rodaje de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil, exitosa película que se estrenaría en 1948.


En "Don Quijote de La Mancha", Julia Lajos aparece junto a un reparto irrepetible de actores del cine español, junto a los dos protagonistas principales, dos magníficos actores valencianos Rafael Rivelles como Don Quijote y Juan Calvo como Sancho Panza. 

Programa de mano de la película Don Quijote de La Mancha, con el amplio elenco de actores.


Julia Lajos en una escena de Don Quijote.

A lo largo del año, también se estrenan "Confidencia" de Jerónimo Mihura, "María de los Reyes" de Antonio Guzmán Merino, "El Huésped de las Tinieblas" de Antonio del Amo, sobre Gustavo Adolfo Bécquer y por último, "Mañana como Hoy" de Mariano Pombo.

En 1949, colabora de nuevo con Rafael Gil en la película "Una Mujer Cualquiera" y posteriormente en "Rumbo" de Ramón Torrado y "Mi Adorado Juan" de Jerónimo Mihura.

En 1950, vuelve a trabajar para Neville, en la película "El Último Caballo". Un curioso film que cuenta el intento de salvar a un caballo de su triste destino en una plaza de toros. En este año, también aparece pero en breves papeles en "La Revoltosa" de José Díaz Morales, "Facultad de Letras" de Pío Ballesteros, que se estrenó en 1952, "Don Juan" de José Luis Sáenz de Heredia y una nueva interpretación en una película de Rafael Gil, "Teatro Apolo", en el personaje de Doña Flora. 

En este año, también actúa en la revista "El último Güito".

A comienzos de 1951 inicia el rodaje de su última película con Neville, interpretando al hada Oberón, en "Cuento de Hadas", pero por desgracia, en la actualidad no existe ninguna copia de la misma. A lo largo del año, también trabaja en "Servicio en la mar" de Luis Suárez y en "El Capitán Veneno" de Luis Marquina, una comedia interpretada por Fernando Fernán Gómez. Este año, según la base de datos del Ministerio de Cultura, también intervino en "El Gran Galeoto" de Rafael Gil, si bien, otras fuentes no la citan.

En el teatro, actúa en la revista musical "Las Alegres Cazadoras", interpretada por Paquita Gallego.

En una escena de "¡Che, qué loco!"

En 1952, trabaja en una película dirigida por Edward G. Ulmer y Jerónimo Mihura, con reparto internacional, encabezado por Paulette Godard, "Muchachas de Bagdad", en "¡Ché, qué loco! de Ramón Torrado, a la mayor gloria de Pepe Iglesias "El zorro" y en "Doña Francisquita" de Ladislao Vajda. 

Fuente: ladyfilstrup.blogspot

Participa en 1953 en otra película de Ramón Torrado, "Nadie lo Sabrá" y en su única colaboración con Luis García Berlanga, "Novio a la Vista".

En "Nadie lo Sabrá"  de Ramón Torrado.

Interviene en tres películas más en 1954, una nueva versión de "Malvaloca" dirigida por Ramón Torrado, "Alta Costura" de Marquina y otra versión de "Morena Clara" de Luis Lucia, con el protagonismo de Lola Flores.

Sirviendo unos pasteles a Miguel Ligero y Paquita Rico en "Malvaloca"

Con Lola Flores en "Morena Clara"

A partir de este momento, Julia Lajos realiza sus útlimos trabajos en el cine. En 1955, interviene en "El Canto del Gallo ", de nuevo a las órdenes de Rafael Gil y en 1956 en la película "Un Abrigo a Cuadros" dirigida por Alfredo Hurtado que supone su retirada del cine. Tras una dilatada carrera en el teatro y una filmografía de 56 películas, en las que en palabras de Vicente Ponce en su reseña en el referido "Diccionario del Cine Español", Julia Lajos tuvo "una inmensa capacidad para transitar, por minúsculo que fuera el papel, de lo secundario a lo principal, construyendo una red de seguridad para los protagonistas", se retira discretamente. Hasta el punto de que, ni siquiera la prensa se hizo eco de su fallecimiento, años más tarde. La fecha de su óbito ha sido un misterio; tan solo se conocía el año, 1963. Hace años navegando por internet, tropecé con un mensaje perdido en la red, firmado por Paloma Martín, sobrina y ahijada de Julia Lajos, que solicitaba que en wikipedia se corrigiera el lugar y el año de nacimiento y se añadiera el día de su muerte, el 21 de junio. No pude comunicarme con ella, pero cumplí sus deseos.

Julia Lajos murió en Madrid, no sé las causas, ni el hospital o la calle, pero yace enterrada en el cementerio de La Almudena, junto a sus queridos padres. La inscripción reza "Julia Lajo Sanmartín de González Cabaleiro. 21 de junio de 1963". Su tumba revela, pues, su discreción sobre su vida personal, ya que ésta es la única noticia sobre su matrimonio.

Localización: Meseta 3. Cuartel 8. Manzana 3. Letra A.

Foto cortesía de Javier Jara.