Ena Sedeño

Escrito por actoresdenuestrocine 13-03-2016 en Cine español. Comentarios (0)

ENA SEDEÑO, ESA GRAN DESCONOCIDA


En primer lugar, esta entrada, en gran parte, se debe a la amabilidad de la sobrina de Ena Sedeño, Alicia M. Canto, que me confirmó los datos añadidos en un anterior recordatorio que añadí en otra página de internet y además, aportó la magnífica fotografía que aparece en el inicio, además de otros datos interesantes. Desde aquí, de nuevo, mi gratitud.

Ena Sedeño, nació como Filomena Sedeño Giménez en Laguna de Duero, provincia de Valladolid, el 29 de noviembre de 1899. Su familia también incluye a otras mujeres relevantes, como su hermana, Ascensión Sedeño, fundadora de la Asociación de Amas de Casa de España  y su sobrina, Ascensión de Gregorio, cofundadora de la Asociación Española de Mujeres Juristas.

La primera posible referencia a nuestra protagonista, quizá se encuentre en el diario Pueblo de Valencia, en la edición del 25 de febrero de 1914, en donde se reseña un baile de disfraces en la Casa de la Democracia, y se menciona que uno de los premios (un lazo) otorgado a "las mascaritas" se concede a Filomena Sedeño, aunque no puedo confirmar que sea la misma persona. Lo mismo sucede con dos menciones a Filomena Sedeño. Una el 19 de febrero de 1917, en la revista "Charlot", en donde se premia con 5 pesetas, una pequeña colaboración titulada "Baturrada", firmada por Filomena Sedeño. La otra, el 29 de diciembre de 1920, en el diario "La Libertad", en donde encontramos a Filomena Sedeño, como secretaria de actas, en la Sociedad Nueva de Escritores.

Ena Sedeño empezó estudiando para Perito Mercantil, pero su vocación le llevó a estudiar Arte Dramático en Barcelona y en Madrid. La primera referencia, en este aspecto, la he encontrado en el diario "La Correspondencia de España", del 12 de marzo de 1921, en donde se menciona su participación en la compañía de Autores Jóvenes del Teatro Español.

Según sus propias palabras, en una entrevista que le fue realizada en 1930, debutó en Valencia, en la compañía del actor Julio del Cerro.

Así, el 4 de junio de 1921, una joven Filomena Sedeño, de 21 años, (pues así aparece acreditada en sus actuaciones teatrales), actúa en e papel de Fátima, en la obra "El Alcázar de las Perlas". En septiembre de ese año, la encontramos, nada menos, que en la compañía de Pepe Isbert, que actúa en el teatro Eslava de Valencia, junto a Adela Carbone. Probablemente actúa en "La Fuerza del Mal" de Linares Rivas y con toda seguridad, en "Frente a la Vida" del mismo autor.

A principios de 1922, cambia de compañía y se une a la del actor Pedro Zorrilla, que actúa en el Teatro Principal de Alicante, en donde probablemente participa en la obra "Jaime el Conquistador" de Gabilondo y Sandoval. A finales de 1922, tras la inauguración del Teatro Cómico, actúa en "El Goya" de Muñoz Seca y Pérez Fernández.

En 1923, se une a la compañía de Enrique López Alarcón y Francisco Morano y probablemente realiza una larga gira por España que se prolongará hasta finales de 1924, pues en noviembre de este año, la encontramos actuando en Vitoria.

El año 1925 será muy laborioso. Interviene en el estreno de una exitosa comedia escrita por Millán Astray, que luego se adaptaría al cine, su nombre, "La Tonta del Bote". En septiembre se encuentra en Asturias, junto a la actriz Carmen Oliver Cobeña y actúa probablemente en las obras "Retazos" de Darío Nicomedi y en "La Preciosilla" de Cervantes, además del entremés de los hermanos Álvarez Quintero, "Sin Palabras".

En algún momento de este periodo,  realiza una larga gira por Hispanoamérica, según sus propias declaraciones, en la entrevista, antes mencionada, y que luego comentaremos.

Probablemente, sigue de gira, a lo largo de 1927 y 1928, interviniendo, probablemente, en "Primero… Vivir" de Linares Rivas y con toda probabilidad en "¡Nicolás!" de Eusebio Serra.También participa en las fiesta del centenario de Fray Luis de León y en la verbena del Montepío de Actores, en donde actúa en el sainete "El Fandango de Candil" de Ramón de la Cruz. En septiembre de 1928, interviene en la obra "El Dos de Mayo" de Carlos Primelles, que curiosamente es una adaptación teatral de la película de José Forns del mismo título.

En 1929 se une a la compañía de Enrique Rambal que actúan en las Palmas de Gran Canaria, el 13 de febrero, en el teatro Pérez Galdós.

En marzo de 1930, la encontramos en la compañía del actor y luego director de cine, Juan de Orduña en Guadalajara, actuando en la obra "La Secretaria" de Agustín Figueroa y en "¡Pégame, Luciano!" de Muñoz Seca, junto a la malograda actriz Amelia Muñoz, que moriría, el 19 de diciembre de 1930, en París, en plena juventud y éxito.

Se une ese mismo mes a la compañía de Carlos M. Baena, actuando en el teatro Pavón, en la obra "¡Róbame, que no doy parte!", en donde interpreta a una argentina del barrio de la Boca, la prensa destaca su actuación y su presencia: "Morena cálida, guapa de veras".

También este año, la encontramos, al igual que comentamos en la entrada de Julia Lajos, en una conferencia de la Sociedad Española del Abolicionismo, cuyo ideario era "la igualdad de los dos sexos", participando junto a Isabel Oyarzábal y Fuensanta Lorente.

A finales de marzo, se encuentra en Córdoba, donde actúa en la obra "Córdoba, la Sultana" de Mauri y Prada, en el papel de Mari Cruz, junto al actor José María Rupert. 

A finales de mayo de 1930, se publica una entrevista, en el diario "Nuevo Día" de Cáceres, en donde comenta que le gusta "el teatro por el teatro y salgo tan contenta a decir dos palabras como a hacer una primera actriz", también comenta que no le gusta el feminismo, pero "no me gustan los hombres en "amos", pero mucho menos las mujeres" y que "la mujer que no es coqueta, no es mujer". También, con sorna, comenta que "el hombre perfecto no existe" y recuerda que en París, viendo actuar a Sara Bernhardt, tuvo la sensación de no poder llegar a ser como ella, y estuvo a punto de dejar el teatro. A su vez, destaca su admiración por la actriz María Guerrero.

En octubre, se encuentra en Zamora, enrolada en la compañía de María Teresa Montoya, actuando en la obra "La Jaula de la Leona" de Linares Rivas y en diciembre, se trasladan a Valencia, donde debutan en el teatro Principal, en la obra "Olimpia" de Molnar.

El año 1931, en febrero, estrena la obra de Antonio Paso, "Tómame en serio", en el teatro Alkázar, junto al actor José Ontiveros. En este momento se embarca en una de las largas giras por Latinoamérica de la compañía de Ernesto Vilches, que durará cuatro años. En una entrevista de mediados de los 30, nos descubre, primero que estaba casada y segundo, que durante esta gira o quizá otra anterior, enviudó mientras actuaba en Ponce (Puerto Rico).

A su vuelta, en el año 1935, irrumpe, de nuevo con fuerza en el panorama teatral. En primer lugar, se embarca en un peculiar proyecto, formando lo que la prensa llama la primera compañía de teatro colectivizado de España. Dirigida por Ricardo Lahoz, actúa en la obra "Los Bárbaros, en la compañía de comedias del Cinema Europa. Poco antes, había participado en un homenaje a Lope de Vega, en la obra "La Esclava de su Galán", en donde la prensa destacó su labor interpretativa.

Fuente: Heraldo de Madrid. 18 de septiembre de 1935. BNE.

Hasta finales de 1935, aparece, entre otras en "Juan José", junto al actor Edmundo Barbero (que con la guerra civil partiría el exilio), "¡Aquí Manda Narváez", "La Fiera", una adaptación de "La fierecilla domada" de Shakespeare y "Tres Hombres y Yo", una obra moderna de Ordás Avecilla, que no tuvo  mucho recorrido.

La compañía en la redacción del Heraldo de Madrid. 13 de julio de 1935. Fuente: BNE.

Pero 1935 es, además, destacable, porque supone la primera incursión en el cine de nuestra protagonista, pues interviene, en el papel de Angustias, en el rodaje de una famosa película de la época, "La Hija de Juan Simón", para lucimiento del cantante Angelillo (que también, hubo de exiliarse, tras la guerra), que tuvo un gran éxito. La película se estrenó el 16 de diciembre de ese año. Sin embargo, no volverá al cine hasta 1948. En la base de datos del cine español, hay un error en su nombre y aparece como "Elena Sedeño", por eso no aparece en la búsqueda como Ena Sedeño.

Anuncio del estreno de "La Hija de Juan Simón".

A finales de noviembre, Ena Sedeño entraba a formar parte, como primera actriz, de la compañía de zarzuela grande y sainetes, del teatro Fontalba. En esta compañía obtiene un gran éxito, en el papel de Adelina Patti, en la obra "La Españolita".

La Voz. 9 de diciembre de 1935. Fuente: BNE.

Durante 1936, Ena Sedeño muestra una nueva faceta, pues aparece como recitadora o lectora, en varios eventos. Así, la encontramos en la sede del Hogar Americano, en donde el secretario de la Embajada de México, realiza una conferencia sobre la poesía mexicana contemporánea, amenizada con la presencia de Ena, que realiza la lectura de varias poesías.

A continuación la encontramos realizando la lectura de la nueva obra de Carlota O'Neill, "Paraíso Perdido". Pero también tiene tiempo para actuar en el teatro, en obras como "Casandra" de Pérez Galdós y en el papel de mulata en "Romance de Lola Montes" de Ardavín, ya integrada en la compañía de Ana Adamuz.

A finales de mayo de 1936, participa en el Hotel Ritz, en el aniversario de la República Cubana, recitando la "Marcha Triunfal" de Rubén Darío, "Canto a Cuba" de Miguel Seisdedos y "Las Carretas" de Agustín Acosta y en junio, interviene en la obra "Martinete" de Alberto Cienfuegos.

Justamente, en los fatídicos días de 17 y 18 de julio de 1936, encontramos las últimas referencias de Ena Sedeño, hasta finalizar la guerra. En una indican su posible marcha a Barcelona y en otra su probable unión a la compañía de Borrás, para hacer una gira por Sudamérica. Lo más probable es que todos los planes quedaran truncados por el inicio de la guerra.

Las siguientes referencias aparecen un día antes de la finalización oficial de la guerra. El 30 de marzo la prensa comenta que la compañía del Infanta Isabel, con Rafael Rivelles e Isabel Garcés, al frente, y en donde se incluye a Ena Sedeño, ha actuado por la "zona nacional" o "zona liberada", en Sevilla, Zaragoza y San Sebastián, en obras como "Kin-Pin-Sing", "La Vida Inmóvil" y la estupenda obra de Jardiel Poncela, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás". Con esta compañía realizará una gira por España, durante este año.

En 1940, se une a la compañía de María Bassó y Nicolás Navarro, actuando, entre otras, en "Don Juan Tenorio", "Lo Increíble" de Benavente, en el papel de Rosarín, "El Famoso Carballeira" de Adolfo Torrado y "La Chinorri" de Simón Valdivieso, junto a la gran Julia Caba Alba.

Posteriormente se une a la compañía de Irene López Heredia, actuando en "La Divina Inventora", "Lady Amarilla" de Suárez de Deza, si bien en agosto de 1942, trabaja en la compañía de Társila Criado, de gira por España, con obras como "¡Calla Corazón!", "Puerta Cerrada", "La Enemiga" y "Fin de Fiesta".

En septiembre de 1943, ya de vuelta en Madrid, la encontramos en el "aristocrático" teatro Infanta Isabel, reponiendo alguna de estas obras, y otras como "Noche de Aventura", que no tuvo mucho éxito , "La Fiera Dormida", ésta sí, un gran éxito del dramaturgo Carlos Arniches y "La Madre Borrada" de Amira de la Roda y Ginés de Albareda, en donde la crítica considera su actuación "admirable".

La prensa afirma que "Ena Sedeño afianza día a día su calidad de excelente actriz", con motivo de su papel en la ora "Los que Quedamos" d Giovanni Cenzzatto, en 1944.

Existen pocas imágenes de Ena Sedeño. Aquí os dejo un enlace con un par de ellas, de la base de teatro español.

http://teatro.es/Plone/profesionales/ena-sedeño-filomena-sedeño-gimenez-17604/documentos-en-sede/fotografias?set_language=gl


En 1945, en la compañía de teatro religioso, participa junto a José Bruguera, en "Jesús Nazareno", y a lo largo de este año, también actúa en "Madre Paz" de Joaquín Dicenta, en el teatro Alcázar y en la compañía de Ana Mariscal y su hermano Luis Arroyo, en "Dulcinea" de Gastón Baty.

Ana Adamuz, Ena Sedeño y Josefina Róveda. ABC. 28 de julio de 1945.

El año 1946, una curiosa noticia nos indica que Ena Sedeño ha sido homenajeada en el café Castilla, con un café de honor, y su inclusión en la "galería de caricaturas". Este café era un lugar de reunión de escritores y artistas en la calle Infantas, en cuyas paredes colgaban caricaturas de Sirio y de Paco Ugalde. Tras su cierre en 1964, parece que las caricaturas fueron donadas al Círculo de Bellas Artes de Madrid y posteriormente, al Museo Nacional del Teatro, con sede en Almagro (Ciudad Real), quizá allí se encuentre su caricatura…

Café Castilla. En las paredes, se pueden ver algunas caricaturas. Fuente: antiguocafesdemadrid.blogspot. BNE. Foto Martínez Casariego

De gira con la compañía de Anita Adamuz, que le impide asistir a un homenaje a Benavente, hecho que lamenta en una carta a los organizadores, hasta mediados de 1947, tras volver a Madrid se une a la compañía de Eugenia Zúffoli, actuando en obras como "La Gioconda, "Los Hijos del Alma", "Café de Madama Gisela", "El Secreto de Lady Margarita" y "Eva Estuvo en la Guerra". Vuelve a recorrer España con esta compañía, que además, lleva enel repertorio obras como "Dueña y Señora", "Titania", "Siete Mujeres" y "El Caso de la Mujer Asesinadita".

En el año 1948, interviene en la obra "La Mujer X" junto a Eugenia Zúffoli. Pero, además, se produce su vuelta al cine, nada menos que interpretando a la Chacha Pepa, en la famosa película de Jorge Negrete y Carmen Sevilla, "Jalisco Canta en Sevilla", dirigida por Fernando de Fuentes. La película se estrenaría el 31 de enero de 1949.

El año 1949 rueda dos películas, pero por motivos que desconozco se estrenarían muchos años después. En primer lugar, "El Rey de Sierra Morena" (José María el Tempranillo), dirigida por Adolfo Aznar, que se estrenó el 17 de octubre de 1955, interpretada por los bailarines Rosario y Antonio y "Entre Barracas" de Luis Ligero, que se estrenó el 29 de marzo de 1954. Si bien, su intervención en esta película, aparece recogida en la base de datos de IMDB y en la base de datos del cine español, aparece en esta película, "Ana Sedeño", lo que debe ser un error. En el Catálogo del Cine Español 1941-1950, sin embargo, no aparece su participación.


Durante el año 1950 combina su labor en el cine y el teatro. En la escena, actúa en el teatro de Ensayo dirigido por Fernando Fernán-Gomez y Francisco Tomás Comes en las obras "La Torre sobre el Gallinero" de Vittorio Calvino y en "El Yermo de las Almas" de Valle-Inclán.

También trabaja en "La Orquestina Murga" en el Teatro de la Comedia, en "La S.W.A. (Agencia de Viajes) de Francisco de Aizpuru, junto al actor Ramón Peña, en "Me pasan a mí unas cosas" y en "¡Marcelo, ¿a cuál de las dos?" en la compañía de Rafael Somoza y José Marco Davó. 

Su labor cinematográfica incluye el rodaje de tres películas. En el papel de la madre de Petrilla, en "Flor de Lago" de Mariano Pombo, rodada en el Palmar de la Albufera (Valencia), en "De Mujer a Mujer" de Luis Lucia, basada en la obra "Alma Triunfante" de Benavente y por último, en "El Capitán Veneno" de Luis Marquina, como la condesa de Carrizo, adaptación de la obra homónima de Pedro Antonio de Alarcón, interpretada por Fernando Fernán-Gómez, Sara Montiel, Julia Caba Alba, Pepe Isbert y Julia Lajos.

En 1951, actúa en el Teatro Español, junto a Maruchi Fresno, en la obra "El Pozo" de Julio Alejandro. En 1952, participa en el rodaje de "El Deseo y el Amor" de Henry Decoin.

En 1953 forma compañía propia, llamada "Parnaso", llevando de primer actor al prestigioso Rafael Calvo Revilla y marcha de gira por provincias. En su repertorio obras como "Mujer", "La Condesa María", "Su Amante Esposa" y "Nosotros, Ellas y el Duende".

En 1954, dirige el Teatro Móvil de Educación y Descanso y lleva a escena la obra "Cancionera" de los Álvarez Quintero.

Durante 1955 actúa en dos nuevas películas, "La Chica de Barrio" de Ricardo Nuñez y en un gran éxito del año, "Marcelino Pan y Vino" de Ladislao Vajda.

A la derecha, en un fotograma de "La Chica de Barrio".

Durante 1956 interviene en "Los Maridos no Cenan en Casa" de Jerónimo Mihura, interpretada por los cómicos, Zori, Santos y Codeso y en "Las Muchachas de Azul" de Perdo Lazaga, que se estrenaría en 1957.


En el teatro, la encontramos en la compañía de Mercedes Collado y Fernando Valdés, "Las Carátulas", que lleva obra como "Mi Mentira", "¡No!", "Un Negocio con América" y "Vendaval".

En 1957, interviene en un homenaje a Dulcinea del Toboso, en el marco de una conferencia sobre las mujeres en El Quijote, en donde diversas actrices interpretan monólogos de los diferentes personajes femeninos de la obra. Las fuentes no se ponen de acuerdo, y Ena o bien interpretó a Teresa Panza o a Zoraida.

Este año vuelve a rodar con Pedro Lazaga en "El Fotogénico", interpretada por José Luis Ozores , que en la base de datos del cine español, la incluye, pero con el nombre erróneo, "Ema Sedeño" y en "El Hombre que Viajaba Despacito" de Joaquín Luis Romero Marchent, si bien, su nombre no aparece en la base de datos del cine español, si bien, esta base no siempre incluye todo el reparto. 




En el año 1958, se dedica sobre todo al cine. A las órdenes de Leon Klimovsky, rueda "El Hombre que Perdió el Tren". Posteriormente es dirigida por Arthur Martin, en "Entre Hoy y la Eternidad", a continuación rueda "Azafatas con Permiso" de Ernesto Arancibia (según la IMDB) y de nuevo, junto a Pedro Lazaga en "Ana Dice Sí", que tampoco aparece en la base de datos de cine español.


En diciembre de 1958, actúa en el Teatro de Ensayo "Escena" en la obra "El Profesor Tarana" junto al actos Sergio Mendizábal.

Al año siguiente sigue compaginando su trabajo en el cine y el teatro. En la pantalla aparece en "Soledad" de Enrico Gras y Mario Craveri y en "Bajo el Cielo Andaluz" de Arturo Ruiz Castillo, interpretada por una estupenda Marifé de Triana.


En la escena aparece en una obra original, "El Hombre que se vestía de Perro", interpretada por Fernando Granada y Pastora Peña. 

En 1960, se le adjudican, aunque depende de las fuentes, cuatro películas. En primer lugar, y con seguridad, en "Los Económicamente Débiles" de Pedro Lazaga y el resto, no acreditada su intervención en la base de datos del cine español, serían "Sólo para Hombres" dirigida por Fernando Fernán-Gómez, "La Reina del Tabarín" de Jesús Franco y "Aquí Están las Vicetiples" de Ramón Fernández.

A la vez, interviene en "El Cardo y la Malva" de Alfonso Paso, en el Teatro Cómico, en "el disparatado papel de una doméstica que se hace radiotécnico", junto a ella, Mary Carrillo e Irene Gutiérrez Caba.

A partir de este momento, ya no he encontrado más actuaciones teatrales. El año 1961 fue abundante, sin embargo, en el terreno cinematográfico, actuando según distintas fuentes, en "Honorables Sinvergüenzas" de José Luis Gamboa, el éxito, "Margarita se llama mi Amor", dirigida por Ramón Fernández, "Historia de Una Noche" de Luis Saslavsky, "Prohibido Enamorarse" de José Antonio Nieves Conde, "La Mentira Tiene Cabellos Rojos" de Antonio Isasi-Isasmendi y "Marte y Trece" de Pedro Lazaga. Parece que durante el rodaje de esta película, sufrió un accidente al ser golpeada por una campana, lo que a la postre, le obligaría a retirarse.


De hecho, sus últimas películas fueron rodadas en 1962. Una de ellas, según la IMDB, "Los Culpables" de José María Forn y por último, "El Hombre del Expreso de Oriente" dirigida por Francisco de Borja Moro.

Tristemente, Ena Sedeño murió en Madrid, víctima de una embolia, el 21 de diciembre de 1966, siendo enterrada en el cementerio de La Almudena.

Detalle foto cortesía Alicia M. Canto