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José Orjas

Escrito por actoresdenuestrocine 20-03-2016 en Cine español. Comentarios (0)

JOSÉ ORJAS, LA COMICIDAD TRANQUILA

El actor José Orjas prácticamente empezó su carrera cinematográfica, en los años 50, apareciendo en alguna obra maestra del periodo, si bien, la desarrolló en los años 60 y 70, trabajando, tanto en grandes comedias de la época, como en otras de calidad menor y en algunas casi insalvables, en un total de unas 140 a lo largo de su trayectoria. También fue hombre de teatro y de revista musical, así, como sobre todo, de televisión, como veremos.

Nuestro protagonista nació en Madrid, como José Orejas González, el 26 de febrero de 1906. Con su nombre real, aparece en los elencos teatrales hasta 1929, y en ese momento, ya cambia su nombre a José Orjas. 

Parece que empezó su carrera muy joven, con apenas 17 años, en la compañía de Linares Rivas, pues aparece en el elenco, en 1923, en el teatro de la Princesa. Pero es a partir de mediados de los 20, cuando empieza a destacar. En 1926, lo encontramos en el teatro de la Comedia, en la obra "La Buena Suerte" de Muñoz Seca. Dos años después, forma parte de la compañía de Bassó y Navarro, en el teatro Cervantes, con quien posteriormente realiza una gira por España. Así, en marzo de 1929, aparece en el teatro Campoamor de Oviedo, actuando, con buenas críticas, en "Se Desea un Huésped" de Manuel Abril y en "Las Hogueras de San Juan". Más tarde en Palencia, interviene en la Gran Fiesta del Arte, en el auto sacramental de Lope de Vega "La Siega", nada menos que en el papel de La Ignorancia.

Libertad, 4 de diciembre de 1926. Aparece como José Orejas.

En julio de 1929, la compañía visita las oficinas del Heraldo de Madrid. Se inmortaliza el evento, lo que nos permite tener una imagen de un joven José Orjas, con el resto de sus compañeros. Entre ellos se encuentra la que se convertiría en su mujer, años después...

José Orjas en las oficinas del Heraldo. Arriba, el segundo desde la derecha.

En este momento, ya ha suprimido la "e" de su apellido y aparece acreditado como José Orjas.

A finales de este año, forma parte de la compañía del actor Juan Bonafé que está de tourné por España y actúa en el teatro Eslava de Valencia. Una de las obras que ponen en escena es "El Orgullo de Albacete" de Paso y Abati. También ponen en escena "La Educación de los Padres" de Fernández del Villar, en donde interpreta el papel de Esteban. 

Una de sus primeras caricaturas, realizada por Ugalde. Blanco y Negro. 30 de marzo de 1930.

En 1930, aparece en "Fruta de Aragón" y probablemente en "Noche Loca", entre otras.

En agosto de 1931, ya lo encontramos en el elenco de la compañía de Carmen Ortega y Luis Peña, en donde también encontramos a Conchita Sánchez, su futura esposa. De gira por España, actúan en la obra de Muñoz Seca, "Las Hijas del Rey Lehar", en donde la crítica califica su labor de "admirable".

Ya en pleno periodo de la República, en 1932, forma parte de una compañía en régimen de cooperativa, dirigida por el actor Fulgencio Nogueras. Este año aparece en obras como "Oro Viejo", "Un soltero difícil", "El Profesor Shaminisky o el Hombre Invisible", "¡Déme usted el frac!", "Don Pedro el Cruel o Los Hijos Mandan y "Tal para cual o el secreto de Julia". Algún crítico ya apunta: "Un galán cómico de estupendo porvenir".

En 1933, cambia de compañía y lo encontramos junto a Isabel Barrón y Ricardo Galache, de nuevo de gira por España, actuando en Toledo, Palencia, Ciudad Real, Cáceres y Badajoz, con obras como "La Luz", "La voz de su amo" o "La flor del guisante".

Su carrera teatral cobra fuerza y el siguiente año actúa en las compañías de Julia Delgado Caro y Martínez Tovar y posteriormente con Niní Montiam. Recibe buenas críticas su actuación en "El as de las mujeres" y en "Tú, gitano y yo, gitana". También actúa en "Cuando los Hijos de Eva no son los Hijos de Adán" de Jacinto Benavente, en "Tambor y Cascabel", en "¡Tu vida no me importa!", una obra que recibe malas críticas y en la función de fin de año con la obra "Entre un hombre y una mujer" de Sánchez Prieto. 

A finales de año actúan en una obra de teatro infantil, "La Princesa Coralinda" de Manuel Ortega y Antonio Otero, en donde interpreta a la Bruja Sacamantecas; no puedo evitar imaginármelo a lo Margaret Hamilton (también de estupenda y prominente nariz, en "El Mago de Oz")...

En febrero de 1935, pasa a formar parte de la compañía del teatro María Isabel, con la que obtendrá nuevo prestigio. En marzo de 1935, actúa en una obra de teatro infantil escrita por Magda Donato y Salvador Bartolozzi, "Pipo y Pipa en el Fondo del Mar", junto a Isabel Garcés, Julia Lajos, Adela Carbone o Conchita Fernández. A finales de ese mes también actúa en "Tres a Unos" de Luis de Vargas.

En el mes de abril actúa en dos exitosas obras de Jardiel Poncela, en primer lugar, en "Angelina o el Honor de un Brigadier", junto a Isabel Garcés, Rafael L. Somoza, María Gámez y Mercedes Muñoz Sampedro y en segundo lugar, en "Un Adulterio Decente". De hecho, Orjas estrenará toda la producción de Jardiel.

Inmortalizado en una caricatura de Del Arco. Heraldo de Madrid, 3 de mayo de 1935.

Mundo Gráfico.  8 de mayo de 1935. En la obra "Un Adulterio Decente". (probablemente es el "chófer" (por las botas) de la izquierda o en la escalera).

El 27 de mayo de 1935 es todo un acontecimiento. José Orjas se casa en la parroquia de San Martín de Madrid, con la actriz Conchita Sánchez (Concepción Sánchez Cobo). Tuvieron un hijo, Salvador, que realizó también algún trabajo como actor, a menudo junto a su padre, en televisión y en alguna película.



La pareja de actores, poco antes de casarse. Voz. 11 de marzo de 1935.


El año finaliza con su participación en dos obras de Muñoz Seca, "¡Cataplum!, que le merece al crítico del Heraldo, la calificación de "irreverente y piadosa" y "La plasmatoria" de Muñoz Seca y Pérez Fernández, que recibe buenas críticas. En marzo de 1936, poco antes del golpe de estado, José Orjas actúa en la obra "La Calé" de Castro y Mayral.

Durante la guerra permanece en Madrid, en donde lo encontramos el 30 de octubre de 1938, actuando en el teatro Calderón, en "Los Intereses Creados" de Benavente, en el marco del tercer festival Pro Campaña de Invierno, organizado por la Junta de Espectáculos.


Libertad. 29 de octubre de 1938.




Una vez finalizada la guerra, en septiembre de 1939, la compañía del teatro Infanta Isabel, reinaugura el Poliorama de Barcelona, nada menos que con la obra de Jardiel Poncela, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás", junto a Isabel Garcés, Julia Lajos, Mercedes Muñoz Sampedro, Rafael Bardem y Vicente Soler.

En 1940 se incorpora a la compañía del Teatro de la Comedia e interpreta "Un Marqués, nada menos" de Antonio Paso (padre), junto a Elvira Noriega, "Siete Mujeres", (Antonia Plana, Soledad Domínguez, Porfiria Sánchiz, Guadalupe Muñoz Sampedro, Eloísa Muro, Elvira Noriega y Julia Pachelo y una obra maestra de Jardiel, "Eloísa Está Debajo de Un Almendro".

Su presencia en las obras de Jardiel, sin duda, hace que participe en su primera obra cinematográfica, un cortometraje (en la actualidad, parece que desaparecido) dirigido por el propio Jardiel, titulado "Mauricio o una víctima del vicio", que se estrenó en Valencia, el 25 de noviembre de 1940. En realidad, se trata de la introducción de diálogos a una película muda de 1916, "La cortina verde", con el rodaje de un prólogo y un epílogo, en donde también interviene Rafael Bardem.


En el siguiente enlace podéis ver una foto de Orjas y su mujer en los años 40, en una página con estupendo material gráfico.

http://www.rafaelcastillejo.com/artis-galeri001.html


El año 1941 se inicia con otra obra de Jardiel Poncela, "El amor durá 2.000 metros" y también estrenará a finales de año, del mismo autor, "Los Ladrones somos gente honrada" y "Madre (el drama padre)". Otras obras en las que interviene son "Lo Increíble" de Benavente y participa en un homenaje a Pedro Muñoz Seca (asesinado durante la guerra civil, en la matanza de Paracuellos), poniendo en escena, una obra que él mismo estrenó, en concreto, el segundo acto de "¡Cataplum!" en el teatro Coliseum, interpretando a Damián.

Durante 1942, sigue unido a Jardiel, estrenando "Es peligroso asomarse al exterior" y "Los Habitantes de la casa deshabitada". Y también actúa en "Mi Mujer vale tres millones" de Romans y Paso Díaz y en Barcelona, actúa en "Los Papaítos" de los hermanos Álvarez Quintero.

El año siguiente, cómo no, estrena otra obra de Jardiel, "Blanca por fuera, Rosa por dentro", junto a Milagros Leal y María Cuevas. La prensa destaca la "natural y ponderada comicidad" de Orjas. A lo largo del año, también interviene en "Los dos solos" una adaptación de una obra de Vaszary, "Dos Millones para Dos" de Carlos Llopis, junto a los cómicos Alady y Lepe, "El Misterio del Albatros" de Linares Rivas, "Pygmalion" de Bernard Shaw, "¿Quién es Usted?" de Luis de Vargas y "La última travesía" de Joaquín Calvo Sotelo.

El año 1944, José Orjas trabaja en su primer largometraje, de la mano del prestigioso director, Rafael Gil, en "Lecciones de Buen Amor", en donde interpreta el papel de Juan. La película interpretada por Rafael Rivelles obtiene buenas críticas. 

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Triunfo de "Lecciones de Buen Amor". ABC. 11 de junio de 1944.

Su labor en el teatro sigue siendo prioritaria. Así, actúa en "Amo a cuatro mujeres" de Bokay, en el teatro Lara y en la opereta, "Una Noche en Constantinopla" de Jaquolot y Loygorri, en en teatro Calderón.

Caricatura. ABC. 9 de abril de 1944. Una noche en Constantinopla.

El año 1945 interviene en una película "fantasma", pues no he encontrado noticia de ella en la prensa, "La Hija del Circo" (en algunas fuentes aparece con su título de rodaje "Tamara"), dirigida por Julián Torremocha. Orjas no volverá al cine hasta el año 1950.

En el ámbito teatral, se incorpora a la compañía de Guadalupe Muñoz Sampedro y Luchy Soto, que lleva en su repertorio obras como "Se gratificará espléndidamente", "No te dé miedo casarte" y "Como yo la soñé".

Las actuaciones de José Orjas (algunas veces acreditado como Pepe Orjas) se cuentan por éxitos y su labor es alabada por los críticos. En 1946, es el primer actor y director de la compañía que actúa en el Poliorama de Barcelona, en donde obtiene un gran éxito con "Mi Tía Ramona" de José Juan Cadenas. También triunfa con la reposición de la obra de Jardiel, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás". Este año añade otra obra de Jardiel a su currículum, "El sexo débil ha hecho gimnasia" junto a Milagros Leal y Antonio Riquelme y actúa, además, en "¿Quién te quiere a ti?" y estrena "Mi conquista de anoche" de Luis de Vargas y "El Beso de Salomé" de Tejedor y Muñoz Lorente, en el teatro de la Comedia. 

Por último reseñar que interviene en un género que le dará grandes éxitos, la revista musical, con la obra "Entre dos Luces", en donde también actúa otro gran actor cómico, Joaquín Roa.

Durante 1947, sigue actuando en Barcelona, con la obra "La última dama de las camelias" de José Montero Alonso y destaca con la compañía de comedias musicales de Emilia Aliaga, en la obra "La Locura de Alicia" de Cervera y Forcadas, pero sobre todo, con el estreno en el teatro Apolo de Valencia, en noviembre, del musical "La Blanca Doble" de Guerrero, Paradas y Jiménez, con Conchita Leonardo y Ramón Peña, que se convertirá en un gran éxito, pues sus representaciones se extenderán a lo largo de 1948 e incluso 1949.

Hoja del Lunes. 27 de junio de 1948.

En 1949, también actúa en la obra "Los Países Bajos" de Paradas, Jiménez y el maestro Guerrero, junto a su mujer, Conchita Sánchez y a la vedette Conchita Leonardo.

Hemeroteca ABC. 28 de abril de 1949.

El año 1950, José Orjas vuelve al cine, si bien, en un pequeño papel dentro de un amplio elenco de actores, en la película de Juan de Orduña, "Agustina de Aragón", estrenada el 9 de octubre.

Poco a poco, durante esta década, irá participando en algunas películas, hasta su dedicación casi exclusiva al cine y la televisión, en los años 60 y 70, como veremos.

Durante 1950, su labor teatral sigue siendo fecunda, actuando por toda España, en "Nosotros, Ellas y el Duende" de Carlos Llopis, "Vas a ser mi perdición" de José de Lucio, "La visita no llamó al timbre" de Joaquín Calvo Sotelo y en las revistas "A Todo Color" y "Colorín Colorao (este cuento se ha acabao)" de Guillermo y Ramón Fernández Shaw.ç

ABC. 29 de diciembre de 1950. La cartelera del momento.

Este ritmo continúa a lo largo de 1951. En marzo estrena "La Media Naranja" en el teatro de la Zarzuela, obra de Fernández Sevilla y Tejedor, con música del maestro Moreno Torroba, que superará las 100 representaciones. 

En junio, forma compañía dirigida por Juan Guerrero Zamora y como primeros actores, él mismo y otro grande, que ya conocemos, Juan Espantaleón y las esposas de ambos, Conchita Sánchez y María Victorero, llevando a escena las comedias "Cinco años y un día" de Carlos Llopis y "¡Que viene mi marido!" de Carlos Arniches. 

ABC. 6 de julio de 1951. Espantaleón y Orjas, en "Cinco años y un día".

A finales de 1951, lo encontramos junto a Guadalupe Muñoz Sampedro, en la obra "Eva no salió del Paraíso". 

Pero sobre todo, el año 1951, destaca por su vuelta al cine por la puerta grande. Unos jóvenes directores, recién salidos de la nueva Escuela de cinematografía, van a realizar su primera película, sus nombres: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, para Industrias Cinematográficas Altamira. Comienzan su rodaje en abril de 1931, y se rodean de muchos de los mejores actores del cine español del momento. El título de la película "Esa Pareja Feliz". Sus protagonistas Fernando Fernán-Gómez y Elvira Quintillá y todos los actores de reparto, en estado de gracia, magníficamente elegidos, entre ellos: un pícaro Félix Fernández, un jovencísimo José Luis Ozores, José Franco, en una hilarante escena, como cantante lírico, Rafael Alonso, el chófer Francisco Bernal, Lola Gaos, divertidísima en la primera escena de la película, y por supuesto, José Orjas. Su papel, el de un camarero que desconfía de la pareja feliz, que se marcha sin pagar. La película se estrenó, en 1953, cuatro meses después, que Bienvenido, Mr. Marshall, que había sido un gran éxito y probablemente eclipsó las bondades de "Esa Pareja Feliz", mucho menos conocidad y en mi opinión, una de las mejores películas del momento, con claras influencias de las comedias americanas, a lo Sturges o Capra, con un reparto coral (muy berlanguiano) y unos actores protagonistas, que muestran la sociedad en la que viven y las vidas de la gente común. 

Orjas, camarero sorprendido en "Esa Pareja Feliz".

Tras su nueva incursión en el cine, sigue su labor teatral y en 1952, interviene en "La vida en verso" de Jacinto Benavente, en una revista cómico-musical, estrenada en el teatro de La Latina, titulada "Un Fresco de Abrigo" y en dos obras con el prestigioso director Enrique Rambal, "La Corte de los Venenos" y "Volvieron con los Zapatos Puestos" de Antonio Paso.

El año 1953 sigue actuando en revistas musicales, como "El Paraíso de las Mujeres", "Estás que chutas" y "El Secreto del Estadio", así como en "Las Mentirosas". Pero además, en el cine, interviene en "Así es Madrid" de Luis Marquina y curiosamente, se vuelve a poner a las órdenes de un director novel, recién salido del Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, "José Gutiérrez Maeso, con la película "El Alcalde de Zalamea", en el papel de Don Mendo. La película se estrenaría el 22 de febrero de 1954. Ese año se encuentra de gira por España.


En 1955, lo volvemos a encontrar en dos revistas musicales, una de ellas, más intrascendente, "Tute de Reyes" y otra de gran éxito, "Ana María" con una estupenda actriz valenciana, Queta Claver. 

Sin embargo, es en el cine, en donde volverá a interpretar uno de sus mejores papeles. Se pone a las órdenes de José Luis Saenz de Heredia, en la magnífica película, que obtendría un gran éxito, "Historias de la Radio". Cada historia está interpretada por los mejores actores de carácter del cine español, destacando, como ya hemos visto en este blog, Alberto Romea. 

José Orjas, es un inventor, muleta en ristre. Pero no trabaja sólo… nada menos que su compañero de fatigas es el gran Pepe Isbert, al que obliga a que se vista de esquimal para ganar el concurso de la radio para poder desarrollar su invento. Es impagable ver a Pepe Isbert buscando todos los accesorios adecuados, incluido un perro… José Orjas llega a pegarse con los transeúntes que se burlan, sin piedad, del pobre Isbert. 

No puedo resistir añadir un par de fotogramas, pero sobre todo, animaos a ver la película, si no lo habéis hecho aún.

Antes y después de la transformación.

El año 1956 triunfa al lado de otra gran actriz, Guadalupe Muñoz Sampedro (conocida como Guadita), en una obra interpretada por más de 30 actores cómicos de renombre, incluyendo a Ismael Merlo y la querida Mari Carmen Prendes. La obra alcanzaría más de 100 representaciones. 

A final de año forma pareja con otro gran cómico, José Sazatornil "Saza", reponiendo una obra que ya había representado con éxito, junto a Juan Espantaleón, "Cinco Años y Un Día".




El año 1957 está de gira por toda España, con Guadalupe Muñoz Sampedro, recorriendo Toledo, Madrid, Valladolid, Guadalajara y Zamora, con obra como "¡Tenemos Petróleo!", "Celos a la Plancha", "Te Engañaré si eres Buena" y "Eva no salió del Paraíso". En las carteleras también triunfa otra gran pareja de actores Antonio Casal y Ángel de Andrés.

En el apartado cinematográfico, una duda, pues el libro "Estrellas de Nuestro Cine", le adjudica "Muchachas en Vacaciones", pero no he encontrado datos sobre su participación en otras fuentes, así que está por confirmar.


En el mes de octubre, el diario Imperio de Zamora, le hace una entrevista, en donde asegura, que ha hecho de todo, pero que lo suyo es la comedia. Cuando se le pregunta cuál es el mejor autor cómico, Orjas muestra su agradecimiento y no lo duda: "Enrique Jardiel Poncela, a quien le estrené en Madrid toda su producción y al que debo todo. Para mí, primero es él, luego él y después cualquier seguidor de él".

En alguna ocasión parece que comentaba: "Con un puro, un sillón y un apuntador, soy capaz de hacer una comedia".

Durante 1958 se dedica de lleno al teatro, actuando en "La Jalea Real" de Fernández Sevilla y Tejedor, "Luna de Miel para cuatro" de Prada e Iquino, y en una obra de gran éxito "Melocotón en Almíbar" de Miguel Mihura, interpretada por Isabel Garcés, como una monja que va a cuidar a un enfermo en una casa llena de ladrones, como resalta la crítica, a lo "Quinteto de la Muerte". En el reparto también figuran Luisa Rodrigo y Julia y Emilio Gutiérrez Caba.

El año 1959, aunque sigue siendo muy activo en la escena, vuelve a participar en el cine. En el teatro, lo encontramos en "Cosas que Pasan", junto a Mari Carmen Prendes y José Bódalo, "No hay novedad, Doña Adela" de Alfonso Paso, "Mambrú se va a la guerra" y "Los Extremeños se tocan" de Muñoz Seca y Pérez Fernández, junto a Julia Caba Alba, Antonio Riquelme y Gracita Morales. Además, a finales de año, ha de sustituir a Pepe Alfayate, que ha sido operado, en la obra "¿Qué hacemos con los hijos?", dando muestras de su gran profesionalidad.

En el terreno cinematográfico interviene en un clásico del cine español, "El Día de los Enamorados" dirigida por Fernando Palacios, en "Los Tramposos" de Pedro Lazaga y "Se vende un tranvía" de Juan Estelrich.


Desde este momento, José Orjas iniciará una carrera en el cine, casi de forma exclusiva, que combinará con la televisión, con gran éxito.

El año 1960, su participación en el cine ya es más nutrida, interviniendo en cinco películas. Bajo las órdenes de Luis Lucia, trabaja en "Un ángel tuvo la culpa", rodeado de actores de la talla de Emma Penella, Amparo Rivelles y José Luis Ozores. Con José María Forqué, actúan en dos películas de temas muy diferentes. En la comedia "Marisol y la Extraña Familia" junto a su compañera en el teatro, Guadalupe Muñoz Sampedro y protagonizada por Silvia Pinal y Adolfo Marsillach y en la película policiaca, "091 policía al habla", en el papel del señor Ele. 

En el papel de perista en "091 policía al habla".

También es reclamado por Fernando Fernán-Gómez para su película "Sólo para Hombres" y por Pedro Lazaga en "Trío de Damas", en el papel de un joyero.

En el año 1961, en un prodigio de energía, la mayor parte de las fuentes le adjudican, nada menos que 15 películas, a lo "Félix Fernández". Como no podía ser de otra manera, hay de todo respecto a la calidad, si bien, todas se pueden calificar de comedias, salvo una. Y además, en el teatro actúan en "Cui-Ping-Sing" de Agustín de Foxá.

En primer lugar, interviene en la que será la primera película de Marisol, "Ha llegado un ángel" dirigida por Luis Lucia. Orjas volverá a trabajar con Marisol, en cinco películas más, la exitosa "Tómbola" del mismo director, en 1962, "Marisol Rumbo a Río" de Fernando Palacios, en 1963  y posteriormente, con una Marisol más crecidita, en "Las cuatro bodas de Marisol" de nuevo con Luis Lucia, en 1967, "Solos los dos" en 1968, con el mismo director y "Carola de Día, Carola de Noche" dirigida por Jaime de Armiñán, en 1968, en un intento de cambiar la imagen de la niña prodigio.

Se pone a las órdenes de José María Forqué, en "Usted puede ser un asesino", junto a un cuarteto de lujo: Alberto Closas, Julia Gutiérrez Caba, Amparo Soler Leal y José Luis López Vázquez y es requerido por Tony Leblanc, para su primera (de tres) película como director, "El Pobre García".

Si bien, su trabajo más destacado este año, es, sin ninguna duda, su intervención en esa obra, que gana con el tiempo, dirigida por Luis García Berlanga y titulada "Plácido". Como ya es un lugar común, al hablar de la obra de Berlanga, pero en este caso, todavía más, el reparto coral es excepcional, cada uno en un papel ajustado y en el que todos se lucen. Orjas es el notario del evento "Siente un pobre a su mesa", requerido por Amelia de la Torre y por el pobre Cassen, que quiere pagar la letra de su motocarro…

Junto a la estupenda Amelia de la Torre, en "Plácido" de Berlanga.

El resto de películas de este año incluyen, entre otras, "Adiós, Mimí Pompón" de Luis Marquina, "Mi Noche de Bodas" de Tulio Demicheli, "La Gella Mími" de José María Elorrrieta, que se estrenó en 1963, "Siempre es Domingo" de Fernando Palacios, "Honorables Sinvergüenzas" de José Luis Gamboa, "Abuelita Charlestón" de Javier Setó y otra película de éxito, "Tres de la Cruz Roja".

El año 1962, el ritmo no decae, repitiendo colaboración con varios directores. Si bien, este año, destaca por dos películas de tono muy diferente. Una es "La Gran Familia" dirigida por Fernando Palacios, reflejo de la sociedad de la época, con una sufrida madre, a tiempo completo, de nada menos que quince hijos, interpretada por Amparo Soler Leal y un padre trabajador, interpretado por Alberto Closas. Si bien, en la memoria queda el abuelo Pepe Isbert buscando a Chencho, su nieto perdido en un concurrido mercado de Navidad (la película, además, se estrenó el 20 de diciembre; no sabemos si para genera algún tipo de psicosis) y el padrino, interpretado por un desmesurado José Luis López Vázquez.

La otra película destacada, por el contrario, es un verdadero clásico de la comedia del cine (no sólo español), se trata de "Atraco a las tres" dirigida por José María Forqué y en donde José Orjas es el impagable director de la sucursal del banco, que tras su despido, provoca que los trabajadores urdan un plan para atracar el banco. Entre la "plantilla": José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Cassen y Agustín González.

La inconfundible fisonomía de José Orjas, en la primera escena de "Atraco a las Tres".

Durante 1963, según las distintas fuentes, se producen trece películas en las que interviene nuestro protagonista, si bien, la mayor parte de ellas, parece que bastante intrascendentes, aunque entre ellas, podemos citar "La Reina del Chantecler" de Rafael Gil, con el protagonismo de Sara Montiel

En "La reina del chantecler" de Rafael Gil.

Este año supone su primera experiencia televisiva, en el programa "Primera Fila", con el formato que luego iría cambiando de titulo, que adaptaba obras de teatro para la televisión. 

Lo mismo sucede, en 1964, con una excepción, su breve colaboración en otro clásico del cine mundial, "El Verdugo" dirigida por Berlanga, y en la que Orjas interpreta al marqués que trae la botella de champán que el reo ha pedido como último deseo. 

Junto a un joven Antonio Ferrandis en "El Verdugo".


En el teatro interviene en "Los Derechos del Hombre" y "La Casa de los Siete Balcones".

La IMDB incluye su participación no acreditada en "Por un Puñado de Dólares", pero no aparece en ninguna otra fuente.

El siguiente año trabaja en la adaptación al cine del libro homónimo de Miguel Delibes, titulada "El Camino" dirigida por Ana Mariscal, en donde interpreta un papel atípico, el de Don Moisés, un profesor de los de antes, regla en mano. En esta película también una estupenda Julia Caba Alba y el gran Joaquín Roa.

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Como Don Moisés, en "El Camino".

Este año también participa en la secuela, diez años después, de "Historias de la Radio", que refleja la evolución de los tiempos y ahora es "Historias de la Televisión" dirigida, de nuevo, por José Luis Sáenz de Heredia, de nuevo con otro plantel de actores espectacular: Concha Velasco, Gracita Morales, José Luis López Vázquez y un largo etcétera.

En 1966 trabaja en películas diversas. Curiosamente, varias de ellas, con el toreo y un torero como protagonista, al gusto del momento, como "Nuevo en esta Plaza" con Palomo Linares, "Fray Torero" con Paco Camino y "Jugando a Morir" con Blas Romero "El Platanito".

También lo encontramos en una comedieta de Pili y Mili, "Dos Pistolas Gemelas" y en un spaghetti western, "Arizona Colt".

En la escena, actúa en "Mi Marido Quedó Atrás" con Eugenia Zúffoli y el éxito "Quiero ver a Miussov" con Margot Cottens.

Durante 1967, interviene en un éxito de Gracita Morales y Rafaela Aparicio, "Sor Citroen" a las órdenes de Pedro Lazaga y vuelve a ponerse en manos de José María Forqué, con una película agridulce, "Un Millón en la Basura". Sin embargo, este año es especial, porque su papel en la película "Los Chicos del Preu", de nuevo con Lazaga, le valdrá el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, al mejor actor de reparto.


Este año y el siguiente, también trabaja con Mario Camus en "Al Ponerse el Sol" y en una nueva película con Marisol, como se ha mencionado. En la televisión destaca en "Es usted el asesino" y en el papel de Don Casiano, en la adaptación de la obra de Unamuno, "El Maestro de Carrasqueda" y en "El Misterio del Cuarto Amarillo". 

Hoja del Lunes. 7 de octubre de 1968.

Aunque sobre todo, actuó en el inolvidable programa de Narciso Ibáñez Serrador, "Historias para no Dormir", en su episodio "El Regreso", eadaptación de un cuento de Jiménez del Oso, interpretando al tío adinerado, cuya fortuna desean un par de sobrinos, interpretados por Irene Gutiérrez Caba y Paco Morán, cuya afición a lo sobrenatural les deparará alguna sorpresa…


En su papel en "El Regreso" (1967).

Hasta el final de la década, seguirá alternando trabajos con algunos de estos mismos directores, que le siguen reclamando, y estrenándose con algunos nuevos, con los que volverá a repetir, como Antonio Giménez Rico ("El Hueso" y "El Cronicón") o Luis María Delgado ("Mi marido y sus complejos" y "La garbanza negra (q.e.p.d.). En 1969 tiene un intervención en una de las exitosas películas de la pareja Manolo Escobar-Concha Velasco, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, "Juicio de Faldas", con un excelente Saza, que interpreta a un abogado, con una calurosa toga, que pondrá en evidencia el truco que utiliza para refrigerarse en una escena hilarante. También aparece como criado de Jaime de Mora y Aragón y Carmen Sevilla, en la película "Un adulterio casi decente" de Rafael Gil.


Eladio, el mayordomo, en "Un adulterio decente".

Durante los años 70, asistiremos a su ingente trabajo televisivo, la continuación de su trabajo mayoritario en comedias, muchas de ellas bastante olvidables, pero también a actuaciones que le valieron elogios y por fin, a su retiro a finales de la década.

Entre las comedias podemos citar "Don Quijote Cabalga de Nuevo" de Roberto Gavaldón, del año 1973, con unos improbables don Quijote Y Sancho Panza, Fernando Fernán-Gómez y Cantinflas o "Le Llamaban la Madrina" de Mariano Ozores e interpretada por Lina Morgan. Con José María Forqué interviene en "Una Pareja… Distinta", en 1974, "Madrid, Costa Fleming" en 1975 y "Vuelve Querida Nati" del 1976.

Si bien, esta década, destaca por una película, "Pim, Pam, Pum… Fuego" dirigida por Pedro Olea, en 1975 y en donde interpreta un personaje dramático, el padre de Concha Velasco. Esta actriz, en sus memorias, hace un precioso elogio del actor: "El personaje del padre lo hacía José Orjas, que siempre he dicho que si fuese inglés le llamarían Sir Joseph Orjas, porque es de los grandes grandes de verdad. Siempre le digo a Pedro Olea que hay una escena en la que me ganó, me ganó José Orjas, no pude con él." La crítica afirma: "El veterano José Orjas realiza una creación verdaderamente de maestro". Unos años antes, el actor Julio Núñez, en una entrevista, también comentaba sobre la labor de los secundarios: "el caso de José Orjas, ese gran actor que ha actuado en muchas obras en las que yo hacía de protagonista con él, siempre me deja con la boca abierta de admiración".


Pero también esta década, Orjas desarrolló un enorme trabajo para la televisión, ya iniciado en 1963, y de forma continuada, desde 1967. Sobre todo, participó en todos los programas que adaptaban obras teatrales, como "Primera Fila", "Teatro de Siempre", "Teatro de Misterio", "Teatro Breve" "Noche de Teatro", pero sobre todo, "Novela" y el famoso "Estudio 1".

Pero el papel por el que es más recordado, es en el corto para televisión dirigido por Antonio Mercero, "Los Pajaritos" del año 1973, junto a Julia Caba Alba, que obtuvo varios premios.

Magnífico, en "Los Pajaritos".

Junto a la gran Julia Caba Alba, y sus pájaros, en la escena final.

También lo encontramos en algún episodio de "Historias de Juan Español" de Fernando Fernán-Gómez, "Los Camioneros" y "Curro Jiménez" y en el episodio, "Un Error Judicial" de la serie "Cuentos y Leyendas".

En 1975, según la base de datos del cine español, participa en un documental a favor de Cáritas, sobre su labor con los ancianos.

Su labor en la televisión le lleva a obtener la Antena de Oro, en 1976, si bien, excusó su asistencia a la recogida de premios.

La última película de José Orjas fue "Doña Perfecta" de César Fernández Ardavín, estrenada en 1977. Parece que una afección ocular le obligó a retirarse.


José Orjas falleció el 17 de diciembre de 1983, en el Hospital de la Cruz Roja de Madrid, de un derrame cerebral. Antonio Mercero con el que trabajó, como hemos visto, en la exitosa "Los Pajaritos" declaraba tras su muerte: "Orjas era uno de esos actores de carácter maravillosos que hay en este país, con una gran intuición para la interpretación y una gran humanidad".

Fue enterrado en el Cementerio de Carabanchel Alto. Su mujer, la actriz Conchita Sánchez Cobo murió el 12 de marzo de 2002, a los 96 años, sin ningún eco y descansa junto a él. 

Foto Propia. Ubicación: Cuartel 74. Manzana 46. Letra B. Sepultura 16-12







Ena Sedeño

Escrito por actoresdenuestrocine 13-03-2016 en Cine español. Comentarios (0)

ENA SEDEÑO, ESA GRAN DESCONOCIDA


En primer lugar, esta entrada, en gran parte, se debe a la amabilidad de la sobrina de Ena Sedeño, Alicia M. Canto, que me confirmó los datos añadidos en un anterior recordatorio que añadí en otra página de internet y además, aportó la magnífica fotografía que aparece en el inicio, además de otros datos interesantes. Desde aquí, de nuevo, mi gratitud.

Ena Sedeño, nació como Filomena Sedeño Giménez en Laguna de Duero, provincia de Valladolid, el 29 de noviembre de 1899. Su familia también incluye a otras mujeres relevantes, como su hermana, Ascensión Sedeño, fundadora de la Asociación de Amas de Casa de España  y su sobrina, Ascensión de Gregorio, cofundadora de la Asociación Española de Mujeres Juristas.

La primera posible referencia a nuestra protagonista, quizá se encuentre en el diario Pueblo de Valencia, en la edición del 25 de febrero de 1914, en donde se reseña un baile de disfraces en la Casa de la Democracia, y se menciona que uno de los premios (un lazo) otorgado a "las mascaritas" se concede a Filomena Sedeño, aunque no puedo confirmar que sea la misma persona. Lo mismo sucede con dos menciones a Filomena Sedeño. Una el 19 de febrero de 1917, en la revista "Charlot", en donde se premia con 5 pesetas, una pequeña colaboración titulada "Baturrada", firmada por Filomena Sedeño. La otra, el 29 de diciembre de 1920, en el diario "La Libertad", en donde encontramos a Filomena Sedeño, como secretaria de actas, en la Sociedad Nueva de Escritores.

Ena Sedeño empezó estudiando para Perito Mercantil, pero su vocación le llevó a estudiar Arte Dramático en Barcelona y en Madrid. La primera referencia, en este aspecto, la he encontrado en el diario "La Correspondencia de España", del 12 de marzo de 1921, en donde se menciona su participación en la compañía de Autores Jóvenes del Teatro Español.

Según sus propias palabras, en una entrevista que le fue realizada en 1930, debutó en Valencia, en la compañía del actor Julio del Cerro.

Así, el 4 de junio de 1921, una joven Filomena Sedeño, de 21 años, (pues así aparece acreditada en sus actuaciones teatrales), actúa en e papel de Fátima, en la obra "El Alcázar de las Perlas". En septiembre de ese año, la encontramos, nada menos, que en la compañía de Pepe Isbert, que actúa en el teatro Eslava de Valencia, junto a Adela Carbone. Probablemente actúa en "La Fuerza del Mal" de Linares Rivas y con toda seguridad, en "Frente a la Vida" del mismo autor.

A principios de 1922, cambia de compañía y se une a la del actor Pedro Zorrilla, que actúa en el Teatro Principal de Alicante, en donde probablemente participa en la obra "Jaime el Conquistador" de Gabilondo y Sandoval. A finales de 1922, tras la inauguración del Teatro Cómico, actúa en "El Goya" de Muñoz Seca y Pérez Fernández.

En 1923, se une a la compañía de Enrique López Alarcón y Francisco Morano y probablemente realiza una larga gira por España que se prolongará hasta finales de 1924, pues en noviembre de este año, la encontramos actuando en Vitoria.

El año 1925 será muy laborioso. Interviene en el estreno de una exitosa comedia escrita por Millán Astray, que luego se adaptaría al cine, su nombre, "La Tonta del Bote". En septiembre se encuentra en Asturias, junto a la actriz Carmen Oliver Cobeña y actúa probablemente en las obras "Retazos" de Darío Nicomedi y en "La Preciosilla" de Cervantes, además del entremés de los hermanos Álvarez Quintero, "Sin Palabras".

En algún momento de este periodo,  realiza una larga gira por Hispanoamérica, según sus propias declaraciones, en la entrevista, antes mencionada, y que luego comentaremos.

Probablemente, sigue de gira, a lo largo de 1927 y 1928, interviniendo, probablemente, en "Primero… Vivir" de Linares Rivas y con toda probabilidad en "¡Nicolás!" de Eusebio Serra.También participa en las fiesta del centenario de Fray Luis de León y en la verbena del Montepío de Actores, en donde actúa en el sainete "El Fandango de Candil" de Ramón de la Cruz. En septiembre de 1928, interviene en la obra "El Dos de Mayo" de Carlos Primelles, que curiosamente es una adaptación teatral de la película de José Forns del mismo título.

En 1929 se une a la compañía de Enrique Rambal que actúan en las Palmas de Gran Canaria, el 13 de febrero, en el teatro Pérez Galdós.

En marzo de 1930, la encontramos en la compañía del actor y luego director de cine, Juan de Orduña en Guadalajara, actuando en la obra "La Secretaria" de Agustín Figueroa y en "¡Pégame, Luciano!" de Muñoz Seca, junto a la malograda actriz Amelia Muñoz, que moriría, el 19 de diciembre de 1930, en París, en plena juventud y éxito.

Se une ese mismo mes a la compañía de Carlos M. Baena, actuando en el teatro Pavón, en la obra "¡Róbame, que no doy parte!", en donde interpreta a una argentina del barrio de la Boca, la prensa destaca su actuación y su presencia: "Morena cálida, guapa de veras".

También este año, la encontramos, al igual que comentamos en la entrada de Julia Lajos, en una conferencia de la Sociedad Española del Abolicionismo, cuyo ideario era "la igualdad de los dos sexos", participando junto a Isabel Oyarzábal y Fuensanta Lorente.

A finales de marzo, se encuentra en Córdoba, donde actúa en la obra "Córdoba, la Sultana" de Mauri y Prada, en el papel de Mari Cruz, junto al actor José María Rupert. 

A finales de mayo de 1930, se publica una entrevista, en el diario "Nuevo Día" de Cáceres, en donde comenta que le gusta "el teatro por el teatro y salgo tan contenta a decir dos palabras como a hacer una primera actriz", también comenta que no le gusta el feminismo, pero "no me gustan los hombres en "amos", pero mucho menos las mujeres" y que "la mujer que no es coqueta, no es mujer". También, con sorna, comenta que "el hombre perfecto no existe" y recuerda que en París, viendo actuar a Sara Bernhardt, tuvo la sensación de no poder llegar a ser como ella, y estuvo a punto de dejar el teatro. A su vez, destaca su admiración por la actriz María Guerrero.

En octubre, se encuentra en Zamora, enrolada en la compañía de María Teresa Montoya, actuando en la obra "La Jaula de la Leona" de Linares Rivas y en diciembre, se trasladan a Valencia, donde debutan en el teatro Principal, en la obra "Olimpia" de Molnar.

El año 1931, en febrero, estrena la obra de Antonio Paso, "Tómame en serio", en el teatro Alkázar, junto al actor José Ontiveros. En este momento se embarca en una de las largas giras por Latinoamérica de la compañía de Ernesto Vilches, que durará cuatro años. En una entrevista de mediados de los 30, nos descubre, primero que estaba casada y segundo, que durante esta gira o quizá otra anterior, enviudó mientras actuaba en Ponce (Puerto Rico).

A su vuelta, en el año 1935, irrumpe, de nuevo con fuerza en el panorama teatral. En primer lugar, se embarca en un peculiar proyecto, formando lo que la prensa llama la primera compañía de teatro colectivizado de España. Dirigida por Ricardo Lahoz, actúa en la obra "Los Bárbaros, en la compañía de comedias del Cinema Europa. Poco antes, había participado en un homenaje a Lope de Vega, en la obra "La Esclava de su Galán", en donde la prensa destacó su labor interpretativa.

Fuente: Heraldo de Madrid. 18 de septiembre de 1935. BNE.

Hasta finales de 1935, aparece, entre otras en "Juan José", junto al actor Edmundo Barbero (que con la guerra civil partiría el exilio), "¡Aquí Manda Narváez", "La Fiera", una adaptación de "La fierecilla domada" de Shakespeare y "Tres Hombres y Yo", una obra moderna de Ordás Avecilla, que no tuvo  mucho recorrido.

La compañía en la redacción del Heraldo de Madrid. 13 de julio de 1935. Fuente: BNE.

Pero 1935 es, además, destacable, porque supone la primera incursión en el cine de nuestra protagonista, pues interviene, en el papel de Angustias, en el rodaje de una famosa película de la época, "La Hija de Juan Simón", para lucimiento del cantante Angelillo (que también, hubo de exiliarse, tras la guerra), que tuvo un gran éxito. La película se estrenó el 16 de diciembre de ese año. Sin embargo, no volverá al cine hasta 1948. En la base de datos del cine español, hay un error en su nombre y aparece como "Elena Sedeño", por eso no aparece en la búsqueda como Ena Sedeño.

Anuncio del estreno de "La Hija de Juan Simón".

A finales de noviembre, Ena Sedeño entraba a formar parte, como primera actriz, de la compañía de zarzuela grande y sainetes, del teatro Fontalba. En esta compañía obtiene un gran éxito, en el papel de Adelina Patti, en la obra "La Españolita".

La Voz. 9 de diciembre de 1935. Fuente: BNE.

Durante 1936, Ena Sedeño muestra una nueva faceta, pues aparece como recitadora o lectora, en varios eventos. Así, la encontramos en la sede del Hogar Americano, en donde el secretario de la Embajada de México, realiza una conferencia sobre la poesía mexicana contemporánea, amenizada con la presencia de Ena, que realiza la lectura de varias poesías.

A continuación la encontramos realizando la lectura de la nueva obra de Carlota O'Neill, "Paraíso Perdido". Pero también tiene tiempo para actuar en el teatro, en obras como "Casandra" de Pérez Galdós y en el papel de mulata en "Romance de Lola Montes" de Ardavín, ya integrada en la compañía de Ana Adamuz.

A finales de mayo de 1936, participa en el Hotel Ritz, en el aniversario de la República Cubana, recitando la "Marcha Triunfal" de Rubén Darío, "Canto a Cuba" de Miguel Seisdedos y "Las Carretas" de Agustín Acosta y en junio, interviene en la obra "Martinete" de Alberto Cienfuegos.

Justamente, en los fatídicos días de 17 y 18 de julio de 1936, encontramos las últimas referencias de Ena Sedeño, hasta finalizar la guerra. En una indican su posible marcha a Barcelona y en otra su probable unión a la compañía de Borrás, para hacer una gira por Sudamérica. Lo más probable es que todos los planes quedaran truncados por el inicio de la guerra.

Las siguientes referencias aparecen un día antes de la finalización oficial de la guerra. El 30 de marzo la prensa comenta que la compañía del Infanta Isabel, con Rafael Rivelles e Isabel Garcés, al frente, y en donde se incluye a Ena Sedeño, ha actuado por la "zona nacional" o "zona liberada", en Sevilla, Zaragoza y San Sebastián, en obras como "Kin-Pin-Sing", "La Vida Inmóvil" y la estupenda obra de Jardiel Poncela, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás". Con esta compañía realizará una gira por España, durante este año.

En 1940, se une a la compañía de María Bassó y Nicolás Navarro, actuando, entre otras, en "Don Juan Tenorio", "Lo Increíble" de Benavente, en el papel de Rosarín, "El Famoso Carballeira" de Adolfo Torrado y "La Chinorri" de Simón Valdivieso, junto a la gran Julia Caba Alba.

Posteriormente se une a la compañía de Irene López Heredia, actuando en "La Divina Inventora", "Lady Amarilla" de Suárez de Deza, si bien en agosto de 1942, trabaja en la compañía de Társila Criado, de gira por España, con obras como "¡Calla Corazón!", "Puerta Cerrada", "La Enemiga" y "Fin de Fiesta".

En septiembre de 1943, ya de vuelta en Madrid, la encontramos en el "aristocrático" teatro Infanta Isabel, reponiendo alguna de estas obras, y otras como "Noche de Aventura", que no tuvo mucho éxito , "La Fiera Dormida", ésta sí, un gran éxito del dramaturgo Carlos Arniches y "La Madre Borrada" de Amira de la Roda y Ginés de Albareda, en donde la crítica considera su actuación "admirable".

La prensa afirma que "Ena Sedeño afianza día a día su calidad de excelente actriz", con motivo de su papel en la ora "Los que Quedamos" d Giovanni Cenzzatto, en 1944.

Existen pocas imágenes de Ena Sedeño. Aquí os dejo un enlace con un par de ellas, de la base de teatro español.

http://teatro.es/Plone/profesionales/ena-sedeño-filomena-sedeño-gimenez-17604/documentos-en-sede/fotografias?set_language=gl


En 1945, en la compañía de teatro religioso, participa junto a José Bruguera, en "Jesús Nazareno", y a lo largo de este año, también actúa en "Madre Paz" de Joaquín Dicenta, en el teatro Alcázar y en la compañía de Ana Mariscal y su hermano Luis Arroyo, en "Dulcinea" de Gastón Baty.

Ana Adamuz, Ena Sedeño y Josefina Róveda. ABC. 28 de julio de 1945.

El año 1946, una curiosa noticia nos indica que Ena Sedeño ha sido homenajeada en el café Castilla, con un café de honor, y su inclusión en la "galería de caricaturas". Este café era un lugar de reunión de escritores y artistas en la calle Infantas, en cuyas paredes colgaban caricaturas de Sirio y de Paco Ugalde. Tras su cierre en 1964, parece que las caricaturas fueron donadas al Círculo de Bellas Artes de Madrid y posteriormente, al Museo Nacional del Teatro, con sede en Almagro (Ciudad Real), quizá allí se encuentre su caricatura…

Café Castilla. En las paredes, se pueden ver algunas caricaturas. Fuente: antiguocafesdemadrid.blogspot. BNE. Foto Martínez Casariego

De gira con la compañía de Anita Adamuz, que le impide asistir a un homenaje a Benavente, hecho que lamenta en una carta a los organizadores, hasta mediados de 1947, tras volver a Madrid se une a la compañía de Eugenia Zúffoli, actuando en obras como "La Gioconda, "Los Hijos del Alma", "Café de Madama Gisela", "El Secreto de Lady Margarita" y "Eva Estuvo en la Guerra". Vuelve a recorrer España con esta compañía, que además, lleva enel repertorio obras como "Dueña y Señora", "Titania", "Siete Mujeres" y "El Caso de la Mujer Asesinadita".

En el año 1948, interviene en la obra "La Mujer X" junto a Eugenia Zúffoli. Pero, además, se produce su vuelta al cine, nada menos que interpretando a la Chacha Pepa, en la famosa película de Jorge Negrete y Carmen Sevilla, "Jalisco Canta en Sevilla", dirigida por Fernando de Fuentes. La película se estrenaría el 31 de enero de 1949.

El año 1949 rueda dos películas, pero por motivos que desconozco se estrenarían muchos años después. En primer lugar, "El Rey de Sierra Morena" (José María el Tempranillo), dirigida por Adolfo Aznar, que se estrenó el 17 de octubre de 1955, interpretada por los bailarines Rosario y Antonio y "Entre Barracas" de Luis Ligero, que se estrenó el 29 de marzo de 1954. Si bien, su intervención en esta película, aparece recogida en la base de datos de IMDB y en la base de datos del cine español, aparece en esta película, "Ana Sedeño", lo que debe ser un error. En el Catálogo del Cine Español 1941-1950, sin embargo, no aparece su participación.


Durante el año 1950 combina su labor en el cine y el teatro. En la escena, actúa en el teatro de Ensayo dirigido por Fernando Fernán-Gomez y Francisco Tomás Comes en las obras "La Torre sobre el Gallinero" de Vittorio Calvino y en "El Yermo de las Almas" de Valle-Inclán.

También trabaja en "La Orquestina Murga" en el Teatro de la Comedia, en "La S.W.A. (Agencia de Viajes) de Francisco de Aizpuru, junto al actor Ramón Peña, en "Me pasan a mí unas cosas" y en "¡Marcelo, ¿a cuál de las dos?" en la compañía de Rafael Somoza y José Marco Davó. 

Su labor cinematográfica incluye el rodaje de tres películas. En el papel de la madre de Petrilla, en "Flor de Lago" de Mariano Pombo, rodada en el Palmar de la Albufera (Valencia), en "De Mujer a Mujer" de Luis Lucia, basada en la obra "Alma Triunfante" de Benavente y por último, en "El Capitán Veneno" de Luis Marquina, como la condesa de Carrizo, adaptación de la obra homónima de Pedro Antonio de Alarcón, interpretada por Fernando Fernán-Gómez, Sara Montiel, Julia Caba Alba, Pepe Isbert y Julia Lajos.

En 1951, actúa en el Teatro Español, junto a Maruchi Fresno, en la obra "El Pozo" de Julio Alejandro. En 1952, participa en el rodaje de "El Deseo y el Amor" de Henry Decoin.

En 1953 forma compañía propia, llamada "Parnaso", llevando de primer actor al prestigioso Rafael Calvo Revilla y marcha de gira por provincias. En su repertorio obras como "Mujer", "La Condesa María", "Su Amante Esposa" y "Nosotros, Ellas y el Duende".

En 1954, dirige el Teatro Móvil de Educación y Descanso y lleva a escena la obra "Cancionera" de los Álvarez Quintero.

Durante 1955 actúa en dos nuevas películas, "La Chica de Barrio" de Ricardo Nuñez y en un gran éxito del año, "Marcelino Pan y Vino" de Ladislao Vajda.

A la derecha, en un fotograma de "La Chica de Barrio".

Durante 1956 interviene en "Los Maridos no Cenan en Casa" de Jerónimo Mihura, interpretada por los cómicos, Zori, Santos y Codeso y en "Las Muchachas de Azul" de Perdo Lazaga, que se estrenaría en 1957.


En el teatro, la encontramos en la compañía de Mercedes Collado y Fernando Valdés, "Las Carátulas", que lleva obra como "Mi Mentira", "¡No!", "Un Negocio con América" y "Vendaval".

En 1957, interviene en un homenaje a Dulcinea del Toboso, en el marco de una conferencia sobre las mujeres en El Quijote, en donde diversas actrices interpretan monólogos de los diferentes personajes femeninos de la obra. Las fuentes no se ponen de acuerdo, y Ena o bien interpretó a Teresa Panza o a Zoraida.

Este año vuelve a rodar con Pedro Lazaga en "El Fotogénico", interpretada por José Luis Ozores , que en la base de datos del cine español, la incluye, pero con el nombre erróneo, "Ema Sedeño" y en "El Hombre que Viajaba Despacito" de Joaquín Luis Romero Marchent, si bien, su nombre no aparece en la base de datos del cine español, si bien, esta base no siempre incluye todo el reparto. 




En el año 1958, se dedica sobre todo al cine. A las órdenes de Leon Klimovsky, rueda "El Hombre que Perdió el Tren". Posteriormente es dirigida por Arthur Martin, en "Entre Hoy y la Eternidad", a continuación rueda "Azafatas con Permiso" de Ernesto Arancibia (según la IMDB) y de nuevo, junto a Pedro Lazaga en "Ana Dice Sí", que tampoco aparece en la base de datos de cine español.


En diciembre de 1958, actúa en el Teatro de Ensayo "Escena" en la obra "El Profesor Tarana" junto al actos Sergio Mendizábal.

Al año siguiente sigue compaginando su trabajo en el cine y el teatro. En la pantalla aparece en "Soledad" de Enrico Gras y Mario Craveri y en "Bajo el Cielo Andaluz" de Arturo Ruiz Castillo, interpretada por una estupenda Marifé de Triana.


En la escena aparece en una obra original, "El Hombre que se vestía de Perro", interpretada por Fernando Granada y Pastora Peña. 

En 1960, se le adjudican, aunque depende de las fuentes, cuatro películas. En primer lugar, y con seguridad, en "Los Económicamente Débiles" de Pedro Lazaga y el resto, no acreditada su intervención en la base de datos del cine español, serían "Sólo para Hombres" dirigida por Fernando Fernán-Gómez, "La Reina del Tabarín" de Jesús Franco y "Aquí Están las Vicetiples" de Ramón Fernández.

A la vez, interviene en "El Cardo y la Malva" de Alfonso Paso, en el Teatro Cómico, en "el disparatado papel de una doméstica que se hace radiotécnico", junto a ella, Mary Carrillo e Irene Gutiérrez Caba.

A partir de este momento, ya no he encontrado más actuaciones teatrales. El año 1961 fue abundante, sin embargo, en el terreno cinematográfico, actuando según distintas fuentes, en "Honorables Sinvergüenzas" de José Luis Gamboa, el éxito, "Margarita se llama mi Amor", dirigida por Ramón Fernández, "Historia de Una Noche" de Luis Saslavsky, "Prohibido Enamorarse" de José Antonio Nieves Conde, "La Mentira Tiene Cabellos Rojos" de Antonio Isasi-Isasmendi y "Marte y Trece" de Pedro Lazaga. Parece que durante el rodaje de esta película, sufrió un accidente al ser golpeada por una campana, lo que a la postre, le obligaría a retirarse.


De hecho, sus últimas películas fueron rodadas en 1962. Una de ellas, según la IMDB, "Los Culpables" de José María Forn y por último, "El Hombre del Expreso de Oriente" dirigida por Francisco de Borja Moro.

Tristemente, Ena Sedeño murió en Madrid, víctima de una embolia, el 21 de diciembre de 1966, siendo enterrada en el cementerio de La Almudena.

Detalle foto cortesía Alicia M. Canto


Fernando Freyre de Andrade

Escrito por actoresdenuestrocine 29-02-2016 en Cine español. Comentarios (0)

FERNANDO FREYRE DE ANDRADE, EL ILUSTRE FEO

El actor Fernando Freyre de Andrade y de Foronda nació en Ávila, el 16 de mayo de 1903 (si nos atenemos a su obituario, no nació en 1904, como afirman la mayor parte de las fuentes). Hijo de Ramón Freyre de Andrade y de Andrés, un Ingeniero de Caminos, de familia militar, que falleció en 1919 y de  María de los Dolores de Foronda y González Bravo, una dama de la aristocracia, cursó diferentes estudios, antes de que la vocación artística le atrapara.

Según el libro "Las estrellas de nuestro cine", se unió a la compañía de Ernesto Vilches, en 1925 y realizó una gira por Latinoamérica. Vilches paraba poco por España, de hecho, al menos desde 1921, estaba de gira por Sudamérica y en 1925, fue operado en Nueva York. Quizá se unió a él, en una de sus escasas escapadas a España, si bien, no he encontrado nada en las hemerotecas digitales.

La primera referencia aparece en 1928, en una breve noticia que reseña su ingreso en la compañía del teatro Lara y que su debut será en una obra de Muñoz Seca y García Velloso, titulada "La Cura".

La siguiente información sobre él aparece en 1930, en donde forma parte de la compañía de Irene López Heredia y Mariano Asquerino. Ya en 1931 y con esta compañía actúa en "La Princesa Marrón-Glacé" y "Una Gran Señora" de Enrique Suárez de Deza y en "Las llamas del convento" de Luis Fernández Ardavín. Algún medio publica que el actor ha dejado la compañía, pero en realidad, continúa con ella. Así, en 1932 interviene en "La Mujer del Día" y "Érase una vez en Bagdad" de Eduardo Marquina, en el papel de El Bassari. No dispongo de datos del año 1933, pero el año sigueinte, ésta vez sí deja la compañía de López Heredia y Asquerino, y se incorpora a la de María Vila y Pío Daví.

El año 1934 marca su incorporación al cine, siendo su primera película "Crisis Mundial" dirigida por Benito Perojo. Este año cambia de compañía y se enrola en la de la pareja de cómicos Miguel Ligero-Blanca Pozas, donde quizá actuó en la obra "Orestes no te molestes".

La Prensa. 19 de octubre de 1942.

El año 1935 será muy ajetreado para nuestro protagonista, pues interviene en siete películas. Con el director Eusebio Fernández Ardavín, aparece en "Vidas Rotas" y en "La Bien Pagada". A continuación vuelve a rodar con Perojo en la película "Rumbo al Cairo" y estrena director, Luis Marquina, con un papel más destacado el "Risitas" en la adaptación de la obra de Arniches de título homónimo "Don Quintín el Amargao". Posteriormente rueda con Eduardo García Maroto, "La Hija del Penal" y con José Luis Sáenz de Heredia, una película de gran éxito, "La Hija de Juan Simón", interpretada por uno de los cantantes-actores más famosos de la época, Angelillo. 

En el teatro, cambia de género y entra en la compañía de revistas de Espectáculos Modernos, que actúa en el Coliseum con la obra "Hip Hip Hurra".

Foto: Higuerasarte.com

Ficha en la Revista Cinegramas. 5 de julio de 1936.

La última película que rueda este año, es bajo las órdenes de Edgar Neville, en otra adaptación de una obra de Arniches, de gran éxito, "La Señorita de Trevelez", en el papel de Torrija. Esta película se estrenaría en 1936, año en que intervendría poco antes del inicio de la guerra en "¿Quién me Quiere a Mí?, de nuevo, con José Luis Sáenz de Heredia. La crítica habla de que "sus actuaciones se cuentan por triunfos". A principios de julio de 1936, se realiza un homenaje en su honor, por el estreno de esta película, en El Escorial.

Cinegramas. 5 de julio de 1936.

Durante la guerra, la actividad cinematográfica no se interrumpe del todo. Aunque el libro "Las Estrellas de Nuestro Cine", menciona su detención e ingreso en la cárcel durante unos meses, sin más especificaciones. En 1937 aparece en "En Busca de una Canción" de Eusebio Fernández Ardavín, en el papel de Timoteo y en 1938, aparece en una película producida por la C.N.T. titulada "Nuestro Culpable", en donde también aparece Ana de Siria.


Tras la guerra se incorpora de lleno al cine. En 1940 interviene en dos películas, "Leyenda Rota" de Carlos Fernández Cuenca y en "El Nacimiento de Salomé" de Jean Choux. También comienza una labor que desarrollará hasta su muerte, como presentador y animador de fiestas y homenajes. Este año participa en el homenaje a Juanito Carcellé. 


El año siguiente trabaja con José Luis Saenz de Heredia en "¡A Mí no me mire Usted!", en donde interpreta el papel de Don Viriato y a finales de año, bajo la dirección de Luis Marquina interviene en "Torbellino".

En "Los Ladrones Somos Gente Honrada". Foto Alamy.com

Su carrera toma impulso y durante 1942, trabaja en cuatro películas. Vuelve a ponerse a las órdenes de Marquina en "Malvaloca" y trabaja con Ignacio F. Iquino en dos films, la comedia, "Los Ladrones Somos Gente Honrada" y "La Culpa del Otro" y por último, actúa dirigido por Rafael Gil, en una película ya comentada en otras entradas de este blog, "Huella de Luz", protagonizada por Antonio Casal, Isabel de Pomés, Camino Garrigó y Juan Calvo, entre otros.

Fernando Freyre de Andrade y Juan Calvo.

También este año lo encontramos como animador de un homenaje a los voluntarios de la División Azul. 


Su popularidad es creciente y su físico peculiar, delgado, huesudo, expresivo, es fruto de chascarrillos. En algún artículo de prensa le apodan "el ilustre feo" y en el diario "La Prensa" se publica, el 19 de octubre de 1942: "Freire (sic) de Andrade, siempre que tiene hipo, se lo quita sacando de la cartera su propio retrato y contemplándolo".

Junto a Amparo Rivelles en "Deliciosamente Tontos".

El año 1943 consigue algo que muy pocos actores de carácter de la época lograron, ser protagonista de una película, su título, "El Hombre de los Muñecos", adaptación de la obra "Un cara dura" de Adolfo Torrado,  dirigida por Ignacio F. Iquino, que se estrenó el 4 de junio de ese año. También trabaja a las órdenes de Juan de Orduña en la comedia, "Deliciosamente Tontos" y por último, vuelve a trabajar con Iquino en "Fin de Curso", que se estrenará en 1944.




En varias escenas de "El Hombre de los Muñecos".



Este año se produce otra muestra de su popularidad, pues es el protagonista de uno de los cortos de animación dirigidos por Enrique Dibán, de la serie Garabatos, "Garabatos Freyre de Andrade". Otros artistas de esta serie incluyen a los célebres cómicos, Alady y Lepe, el payaso Ramper y a actrices como Imperio Argentina, Claudette Colbert y Greta Garbo.

Este año también participa como animador en la 100ª representación de la obra "Polonesa", junto a Alfredo Mayo y otros actores de la época y en la fiesta del sainete, en el teatro Fontalba.

A su vez rueda, dirigido por José María Castellví, la película "El Hombre que las Enamora" y vuelve a ponerse a las órdenes de Juan de Orduña, en "Ella, Él y sus Millones", en un divertido papel de mayordomo, junto a otro gran secundario, también en ese papel, Juan Calvo. 

A final de año, participa en la película "Ángela es Así" dirigida por Ramón Quadreny, que se estrenaría el 25 de abril de 1945.

El año 1945 será el último de su carrera. Inicia el año rodando "Castañuela" dirigida por Ramón Torrado y a continuación rueda la que sería su última película, "Es Peligroso Asomarse al Exterior", adaptación de la obra de Jardiel Poncela, dirigida por Alejandro Ulloa, que se estrenó el 14 de enero de 1946, de nuevo en el papel de mayordomo. En el teatro participa en el El Escorial, en el teatro Lope de Vega, en un homenaje a los Álvarez Quintero. 

Algunas fuentes citan su participación en "Aventuras del Capitán Guido (Romance de Elisenda)" de Fernando Mangrané y Jacinto Goday, pero parece que, finalmente, fue sustituido por otro actor, pues su enfermedad ya estaba avanzada. 

Tristemente, Fernando Freyre de Andrade moriría el 16 de octubre de 1946, víctima de un cáncer de pulmón, siendo enterrado en la Sacramental de San Justo en Madrid.







Julia Lajos

Escrito por actoresdenuestrocine 05-11-2015 en actriz. Comentarios (0)


La inconmensurable Julia Lajos. Mundo Gráfico 12 de septiembre de 1928. Prensa Histórica


EL NACIMIENTO Y LOS INICIOS

Sobre el lugar y la fecha exacta de nacimiento de Julia Lajos ha reinado la confusión, aunque hay que resaltar, que la entrada realizada por Vicente Ponce sobre Julia Lajos, en el "Diccionario del Cine Español" publicado por la Academia de Cine, recoge correctamente sus datos biográficos. Para el lugar, había dos candidatos: Villagarcía de Arosa (Pontevedra) y Villagarcía de Campos (Valladolid). Sobre la fecha, el año oscilaba entre 1894 y 1895. La confirmación sólo podía venir del Registro Civil. Pues bien, tras realizar las oportunas consultas, se puede afirmar que Julia Lajos nació en Villagarcía de Campos, el día 24 de febrero de 1895, a las tres de la mañana, siendo registrada con el nombre de Juliana Julia Lajo Martín.

Posteriormente, tomaría el nombre artístico de Julia Lajos, añadiendo una "s" a su apellido. 

Miembro de una familia humilde, sus padres fueron Mateo Lajo Santamaría y Jesusa Martín López, originarios de Velliza y de Villabrágima, en Valladolid.

Según el libro "Las estrellas de nuestro cine", debutó muy pronto en los escenarios, en 1909, es decir, a los 14 años, con la obra "Don Juan Tenorio", en la compañia de Gómez Ferrer.

Las primeras referencias que he encontrado en las hemerotecas digitales se remontan a 1913. El diario "El Eco de Navarra" del 19 de marzo, la incluye entre el elenco de la compañía del actor Francisco Gómez Ferrer, apareciendo con el nombre de Julia Lajo. Pocos meses después, la encontramos en la compañía de zarzuela de Julio Maté y un año después, formaba parte de la compañía del prestigioso actor Salvador Videgaín.

En una entrevista al diario Región del 8 de noviembre de 1927, recuerda su papel como Moncha, en "La Casa de la Troya" estrenada en 1916, en el teatro Campoamor.

No he encontrado más referencias sobre ella hasta 1920. En una entrevista concedida en 1930, comenta que se retiró de los escenarios durante tres años, aunque no menciona los motivos, es posible que se produjera durante esta época. 


LOS AÑOS 20

En esta década empieza a destacar y se considera que es una actriz que "promete mucho", si bien algunas reseñas ya la calificaban de "prestigiosa actriz. 

En 1920, Julia trabaja en la compañía teatral de Francisco Viu, en dónde aparece entre otras en "Amor de Reina", una adaptación de la obra de Víctor Hugo, "María Tudor". Otras obras de sus inicios son "El mundo es un pañuelo", "El triunfo de la carne" de Rusiñol o "La doctora", en el teatro Eslava de Valencia.

Una de sus primera imágenes, a los 26 años, aparecida en Mundo Gráfico (13/04/1921) hemerotecadigital.es


Ese mismo año y el siguiente aparece en la portada de Mundo Gráfico en dos ocasiones, calificándola en una de ellas como "notable actriz".


Mundo Gráfico nº 528. 14 de diciembre de 1921. Hemeroteca digital.

Mundo Gráfico nº 565. 30 de agosto de 1922. Hemeroteca digital.


En unos pocos años, Julia Lajos se convertirá en una de las actrices más solicitadas, recibiendo críticas elogiosas, en una carrera teatral que abarcará más de 40 años, actuando junto a los más famosos intérpretes y en obras muy diversas de autores reconocidos. En febrero de 1921, aparece en el elenco de la obra "Las Nubes". La crítica ya alaba su forma de interpretar: "Julia Lajos dio su personaje con esa suave y limpia naturalidad que es su mayor encanto" (Mariano Daranas). Como curiosidad, en el diario "Informaciones de Madrid", se recoge un donativo de dos pesetas realizado pro Julia Lajos, para el homenaje a Jacinto Benavente, por su entrada en la Academia.


Su presencia se hace más notoria y se constata su facilidad para la comedia, la opereta, el vodevil y los dramas de época. 


Revista El Teatro. Año 1925.


A lo largo de la década, pasa por varias compañías, sin duda, en búsqueda de mejores papeles, trabajando en el Cómico, en el Lara, el Eslava de Valencia o el Infanta Isabel, y en las compañías de Pepe Romeu y Samuel Crespo, entre otras. Participa en multitud de obras, entre otras, en el vodevil "El Paraíso Cerrado" y en la exitosa comedia "Que no lo sepa Fernanda".

En 1925 es reclamada por el empresario José Juan Cadenas, para la inauguración del nuevo Teatro Alkázar, que se realizó el 27 de enero de ese año, con la obra "Madame Pompadour", que supuso un triunfo personal para la actriz.


Las tiples del Teatro Alkázar. La Esfere 28 de febrero de 1925. BNE.


En las siguientes imágenes en su papel en la obra "Madame Pompadour".

Mundo Gráfico 29 de abril de 1925. BNE.

Revista Elegancias. Mayo de 1925. BNE


Ese mismo año, también destaca en las obras "El Collar de Afrodita", "Las Amorosas" y "El As". 

En 1926, realiza su primera incursión en el cine, en la película "La Malcasada" dirigida por el periodista Francisco Gómez Hidalgo, en dónde interpreta a Andrea Chenieff, la cantante rusa. Estrenada a principios de 1927, fue polémica por circunstancias políticas y parece que reflejaba por primera vez en una película española, la historia de un divorcio, sin aspavientos, ni moralina. 

La Esfera. 11 de diciembre de 1926. BNE.


Hasta 1930, también podemos reseñar, su actuación teatral en "Béseme usted", "Cada uno en su casa", "Dios los cría", "El mal amor" y "Trece onzas de oro", sin ánimo de ser exhaustivo. 


UNA MUJER CON PERSONALIDAD

En esta época, podemos vislumbrar, a través de algunas entrevistas y de diversas noticias, la personalidad de Julia Lajos. Se muestra como una mujer activa, implicada en la sociedad en la que vive e independiente, que firmemente busca su sitio en el mundo de la escena. Sus declaraciones muestran a una mujer que tiene otro papel en la sociedad, más decidido, y a la vez, con actitudes todavía tradicionales. En una encuesta a las actrices, sobre los motivos por los que dejarían el teatro, Julia comenta que: "es posible que lo dejara (pero sólo posible) por un hogar tranquilo y dichoso". 

En una entrevista concedida a "La Gaceta de Tenerife", en marzo de 1930, vemos a una mujer con opiniones sobre diversos temas, y que valora su carrera, que rompe el rol de mujer que sólo se dedica a "sus labores", sin otras pretensiones. Así, igual opina que no importa que la mujer fume, pero sin caer en el vicio, como los hombres, que considera que la mujer moderna, con las libertades y la indiferencia pierde "espíritu femenino". En esta entrevista también encontramos el probable origen del error en su lugar de nacimiento, ya que el periodista le pregunta su lugar de origen, y la respuesta es "Villagarcía de Arosa", probablemente, un error al tomar notas. 


La Esfera 8 de octubre de 1929. BNE. Moderna estilo francés. 

La Esfera 28 de junio de 1930. BNE. Con mantilla, pero con un corpiño atrevido.


En otras reseñas de la prensa de la época, encontramos a Julia Lajos, como Vocal del Sindicato de Actores, o participando en un "acto abolicionista", que a pesar del nombre, no tiene nada que ver con la esclavitud, sino con la erradicación de la prostitución, con un mensaje a favor de la igualdad de sexos ante la ley, en donde, además se leían "poesías sociales", o comentando sus motivos para hacerse cómica, ligados a la necesidad de independencia económica.

La Esfera. 26 de febrero de 1927. BNE.

Diario "La Libertad" 15 de diciembre de 1926. BNE.

En la entrevista mencionada al inicio del artículo, al diario Región, menciona sus naturales ambiciones de triunfar en su carrera, para ganar dinero: "todo ese dinero que cuesta el mantener cómodamente a unos padres querídisimos y el abrigo de Worth, el traje de Lauvine…" Una mujer con responsabilidades familiares, pero que no desdeña las comodidades y su gusto por la moda, que le permite el dinero ganado con su trabajo. 

En estos años, su imagen caricaturizada aparece en dos publicaciones, una en el diario "El Imparcial" y otra en la revista "Comedias". En los cercanos años 30, también encontramos algunas declaraciones personales. En la revista "Blanco y Negro" del 19 de marzo de 1933, se pregunta tópicamente a algunas actrices de la época ¿Cómo sería su marido ideal?, a lo que Julia Lajos contesta: "Aquel que sepa tratar a la mujer con la máxima consideración y el máximo respeto. Esto ante todo y lo primero".

El Imparcial 17 de diciembre de 1924. BNE

Revista "Comedias" nº 116 mayo de 1928. Caricatura de Tovar.



LOS AÑOS 30

Julia Lajos en los años 30. Revista Blanco y Negro. 

En 1930, la carrera teatral de Julia Lajos sigue cosechando triunfos e incluso su participación en obras mediocres es lo único que salva la crítica. Forma parte de la compañía del cantante Pepe Romeu, actuando en algunas zarzuelas y numerosas comedias, género en el que la propia actriz se siente muy cómoda. De hecho en una de las entrevistas menciona que dejó la opereta, porque consideraba que no encajaba y que su lugar estaba en las comedias. Aparece en "Vidas Cruzadas" "Pepa Doncel", "Los Flamencos" y "¡Atrévete Susana!", entre muchas otras. En este año, deja la compañía de Romeu uniéndose a la de Luis Echaide.

Una sofisticada Julia Lajos. Revista Blanco y Negro. 1934.

En una entrevista a "La Gaceta de Canarias" del 8 de marzo de 1930, se le pregunta si le hubiera gustado ser artista de la pantalla y curiosamente responde: "Como gustarme sí, mucho. Pero para dedicarse al cine hay que empezar muy joven (…) las (mujeres) que hayan de admitirse para trabajar ante la pantalla tienen que ser mujeres más bien delgadas, espirituales (…) Mi opinión es que el cine en España está muy atrasado. Ahora ha comenzado algo, pero falta mucho para perfeccionarse. Ante todo, faltan directores, eso es lo principal". Afortunadamente, su carrera y su personalidad, se impusieron a estas impresiones, de forma que, a mediados de julio, parte para Alemania, para el rodaje de la que sería su segunda película y la primera sonora. En una de las primeras coproducciones rodada en los estudios de la UFA (antes de la llegada de Hilter al poder), titulada en su estreno en Barcelona, "El Amor Solfeando", si bien, este nombre no tendría fortuna, apareciendo posteriormente anunciada con el título de "El Profesor de mi Mujer" e incluso como "El Profesor de mi Señora", dirigida en un principio por Robert Florey y parece que más tarde por Armand Guerra (un director valenciano, cuyo verdadero nombre era José Estivalis Cabo, más conocido por la película "Carne de Fieras"), ya que aparecen ambos acreditados, según las fuentes. La película fue estrenada en octubre de 1930, siendo interpretada por Alady (otro comediante valenciano, luego conocido como el rey del Paralelo, y la estrella Imperio Argentina junto al galán Valentín Parera.



Sin embargo, esta película tampoco tendría continuidad y Julia Lajos continúa su larga carrera teatral. Su nueva toma de contacto con el cine se producirá 10 años después. 

En una escena de la obra de Muñoz Seca, "Equilibrios", junto a María Bru.

En esta década, realizará multitud de interpretaciones, entre muchas otras, en: "Equilibrios", "Lo cursi", "Esta noche me emborracho", "Las Brujas", "Los Intereses Creados" (en la compañía de Manuel Paris), "Shanghai", "La Espía Blanca", una comedia sobre la Rusia de los sóviets, "Anacleto se divorcia" o "¿Por qué te casas, Perico?".

Si bien, sus actuaciones más destacadas sean en varias obras de Enrique Jardiel Poncela. En 1934, interpreta el personaje de Marcela en "Angelina o el Honor de un Brigadier", y en 1939, actúa en "Carlo Monte en Montecarlo",  en "Un Marido de Ida y Vuelta" y en "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás".


LOS AÑOS 40: LA "DAMA NEVILLE"

En mayo de 1940, Julia Lajos retoma su relación con el cine, que esta vez ya no abandonará hasta su retiro. En dicha fecha, rueda la película "¡Rápteme usted!" dirigida por Julio de Fleischner, en donde interpreta a Doña Amalia, la madre de Elenita.


También en 1940, la encontramos actuando en una revista musical, junto a Celia Gámez, de gran éxito, "La Cenicienta del Palace" y posteriormente en un homenaje al autor Pedro Muñoz Seca (asesinado durante la guerra civil, en Paracuellos), actuando en "El Roble de la Jarosa".

En 1941, interviene en la adaptación de la novela de Margaret Mitchell, "Lo que el viento se llevó" realizada por Cayetano Luca de Tena. 

Al año siguiente inicia su actividad teatral actuando en la famosa comedia "La Venganza de Don Mendo". En el cine, participa en "Éramos siete a la mesa" de Florián Rey, película que no recibe buenas críticas y tammbién participa en el rodaje de "Dilema" de Ramón Quadreny, pero la película no llega a acabarse. Sin embargo, 1942, será importante porque marca el inicio de la relación cinematográfica entre Julia Lajos y el director de cine, Edgar Neville, que contaría con ella, aprovechando como nadie su vis cómica y su naturalidad, en ocho de sus películas. Entre febrero y julio de ese año, participa en el rodaje de "Correo de Indias", interpretando el personaje de Paca, la portuguesa, un papel a su medida, estableciendo un perfecto dueto con el magistral Juan Calvo. 

Como Paca, la portuguesa, en "Correo de Indias"

El año 1943, se estrena "Idilio en Mallorca" dirigida por Max Neufeld y a final de año, vuelve a trabajar con Neville en "Café de París", en el papel de Colette, si bien, la película se conserva incompleta.



La primera colaboración entre Julia Lajos y Neville. 

Anuncio del próximo estreno de la segunda película que rodó Julia Lajos con Neville.


Entre estas dos películas también aparece en "Se vende un palacio" del estupendo director Ladislado Vajda y "Rosas de Otoño" del prestigioso Juan de Orduña. 


Sarita Montiel, Julia Lajos y Guadalupe Muñoz Sampedro. Fuente: Infomontiel


Durante 1944, no baja el ritmo y encontramos a Julia trabajando en "Deber de Esposa" de Manuel Blay, "Orosia" de Florián Rey, "Empezó en Boda" de Raffaello Matarazzo, con el protagonismo de una jovencísima Sara Montiel y "La Vida Empieza a Medianoche" de Juan de Orduña, con un papel a su medida.

En dos escenas de "La Vida Empieza a Medianoche" 


Si bien, este año es particularmente significativo, por su papel en una película mítica del cine español "La Torre de los Siete Jorobados" con su director fetiche, Edgar Neville. Su papel es el de Magdalena, madre de la artista de jocoso nombre "La Bella Medusa". En palabras de Juan Carlos Alquézar, autor del imprescindible blog Lady Filstrup, incluídas en el libro que acompaña a la edición restaurada de la película: "Julia Lajos da vida al arquetipo de la señora de mediana edad, algo entrada en carnes, vitalista, que no disimula sus apetitos…". También este año, actúa en la obra coral "Hotel Terminus" rodeada de un amplio elenco de magníficos actores.

Junto a Antonio Casal, en "La Torre de los Siete Jorobados", disfrutando de una buena mesa.


El año 1945 es uno de los más prolíficos de Julia Lajos, estrenándose 8 películas en las que ella participa. A finales de 1944, empezó el rodaje de un nuevo trabajo para Neville en una de sus películas más aclamadas "La Vida en un Hilo", estrenada en abril de 1945. Está magnífica en el papel de Madame Dupont, una adivina que hace ver a Conchita Montes, como habría sido su vida, si hubiera tomado una decisión diferente, en apariencia trivial. 

El trío protagonista de "La Vida en un Hilo".


Julia Lajos en su papel de Madame Dupont.


En abril de ese año, de nuevo trabaja para Neville en otra de sus películas más conocidas "Domingo de Carnaval", en el papel de Julia. 


En el magnífico libro "Edgar Neville. Duende y Misterio de un Cineasta Español" de Christian Franco Torre, hace referencia a la importancia de los secundarios en el cine de Neville y a su tendencia a trabajar con un grupo de actores bien definido, al estilo de una compañía estable de teatro (algo que recuerda inevitablemente a John Ford). En lo tocante a Julia Lajos, el autor refiere: "Neville se sirve de su físico rotundo y su particular voz aflautada para encarnar a dos tipos de personajes. Por un lado, mujeres de mediana edad, antipáticas y volubles, generalmente solteronas o madres de hijas malcriadas, con un punto de avaricia y hechuras de antagonista, como los que interpreta en Correo de Indias, La Torre de los Siete Jorobados, El Crimen de la Calle de Bordadores o El Último Caballo; por otro, la amiga de la protagonista, siempre al lado de Conchita Montes, a la que sirve de contrapunto cómico en cintas como Café de París, La Vida en un Hilo, Domingo de Carnaval o la desaparecida Cuento de Hadas." 

Julia Lajos, máscara en Domingo de Carnaval.

El resto de películas estrenadas este año son: ""Ni Tuyo, Ni Mío" de Gonzalo Pardo Delgrás, "El Camino de Babel" de Jerónimo Mihura", "La Tempestad" de Javier de Rivera, "Bambú", un éxito de José Luis Saenz de Heredia, "Un Hombre de Negocios" de Luis Lucia y "Cinco Lobitos" de Ladislao Vajda. 

Una sonriente Julia Lajos, en "Bambú".

El año 1946, de nuevo es destacable por su importante labor en otro éxito de Neville, "El Crimen de la Calle de Bordadores", en dónde interpreta el personaje de Mariana, víctima de un asesinato, en el Madrid de principios de siglo XX.

En una escena junto a Manuel Luna, en "El Crimen de la Calle de Bordadores".

El resto de películas de este año son "Chantaje" de Antonio de Obregón y "La Mentira de la Gloria" de Julio Fleischner. 


Junto a Lina Yegros, en "La dama del armiño".


En dos escenas de "2 cuentos para 2".

En 1947, participa en cinco películas. En "La Fe" de Rafael Gil realiza el papel de Doña Teodora, junto a una exitosa pareja cinematográfica de la época, la gran Amparo Rivelles y el hoy algo olvidado, Rafael Durán. También está divertidísima en un papel lucidor en "La Dama del Armiño" de Eusebio Fernández Ardavín" y en otro divertido papel en "2 Cuentos para 2" de Luis Lucia, como esposa del banquero interpretado por Pepe Isbert. Y por último, curiosamente, interviene en "Dulcinea" de Luis Arroyo y en el rodaje de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil, exitosa película que se estrenaría en 1948.


En "Don Quijote de La Mancha", Julia Lajos aparece junto a un reparto irrepetible de actores del cine español, junto a los dos protagonistas principales, dos magníficos actores valencianos Rafael Rivelles como Don Quijote y Juan Calvo como Sancho Panza. 

Programa de mano de la película Don Quijote de La Mancha, con el amplio elenco de actores.


Julia Lajos en una escena de Don Quijote.

A lo largo del año, también se estrenan "Confidencia" de Jerónimo Mihura, "María de los Reyes" de Antonio Guzmán Merino, "El Huésped de las Tinieblas" de Antonio del Amo, sobre Gustavo Adolfo Bécquer y por último, "Mañana como Hoy" de Mariano Pombo.

En 1949, colabora de nuevo con Rafael Gil en la película "Una Mujer Cualquiera" y posteriormente en "Rumbo" de Ramón Torrado y "Mi Adorado Juan" de Jerónimo Mihura.

En 1950, vuelve a trabajar para Neville, en la película "El Último Caballo". Un curioso film que cuenta el intento de salvar a un caballo de su triste destino en una plaza de toros. En este año, también aparece pero en breves papeles en "La Revoltosa" de José Díaz Morales, "Facultad de Letras" de Pío Ballesteros, que se estrenó en 1952, "Don Juan" de José Luis Sáenz de Heredia y una nueva interpretación en una película de Rafael Gil, "Teatro Apolo", en el personaje de Doña Flora. 

En este año, también actúa en la revista "El último Güito".

A comienzos de 1951 inicia el rodaje de su última película con Neville, interpretando al hada Oberón, en "Cuento de Hadas", pero por desgracia, en la actualidad no existe ninguna copia de la misma. A lo largo del año, también trabaja en "Servicio en la mar" de Luis Suárez y en "El Capitán Veneno" de Luis Marquina, una comedia interpretada por Fernando Fernán Gómez. Este año, según la base de datos del Ministerio de Cultura, también intervino en "El Gran Galeoto" de Rafael Gil, si bien, otras fuentes no la citan.

En el teatro, actúa en la revista musical "Las Alegres Cazadoras", interpretada por Paquita Gallego.

En una escena de "¡Che, qué loco!"

En 1952, trabaja en una película dirigida por Edward G. Ulmer y Jerónimo Mihura, con reparto internacional, encabezado por Paulette Godard, "Muchachas de Bagdad", en "¡Ché, qué loco! de Ramón Torrado, a la mayor gloria de Pepe Iglesias "El zorro" y en "Doña Francisquita" de Ladislao Vajda. 

Fuente: ladyfilstrup.blogspot

Participa en 1953 en otra película de Ramón Torrado, "Nadie lo Sabrá" y en su única colaboración con Luis García Berlanga, "Novio a la Vista".

En "Nadie lo Sabrá"  de Ramón Torrado.

Interviene en tres películas más en 1954, una nueva versión de "Malvaloca" dirigida por Ramón Torrado, "Alta Costura" de Marquina y otra versión de "Morena Clara" de Luis Lucia, con el protagonismo de Lola Flores.

Sirviendo unos pasteles a Miguel Ligero y Paquita Rico en "Malvaloca"

Con Lola Flores en "Morena Clara"

A partir de este momento, Julia Lajos realiza sus útlimos trabajos en el cine. En 1955, interviene en "El Canto del Gallo ", de nuevo a las órdenes de Rafael Gil y en 1956 en la película "Un Abrigo a Cuadros" dirigida por Alfredo Hurtado que supone su retirada del cine. Tras una dilatada carrera en el teatro y una filmografía de 56 películas, en las que en palabras de Vicente Ponce en su reseña en el referido "Diccionario del Cine Español", Julia Lajos tuvo "una inmensa capacidad para transitar, por minúsculo que fuera el papel, de lo secundario a lo principal, construyendo una red de seguridad para los protagonistas", se retira discretamente. Hasta el punto de que, ni siquiera la prensa se hizo eco de su fallecimiento, años más tarde. La fecha de su óbito ha sido un misterio; tan solo se conocía el año, 1963. Hace años navegando por internet, tropecé con un mensaje perdido en la red, firmado por Paloma Martín, sobrina y ahijada de Julia Lajos, que solicitaba que en wikipedia se corrigiera el lugar y el año de nacimiento y se añadiera el día de su muerte, el 21 de junio. No pude comunicarme con ella, pero cumplí sus deseos.

Julia Lajos murió en Madrid, no sé las causas, ni el hospital o la calle, pero yace enterrada en el cementerio de La Almudena, junto a sus queridos padres. La inscripción reza "Julia Lajo Sanmartín de González Cabaleiro. 21 de junio de 1963". Su tumba revela, pues, su discreción sobre su vida personal, ya que ésta es la única noticia sobre su matrimonio.

Localización: Meseta 3. Cuartel 8. Manzana 3. Letra A.

Foto cortesía de Javier Jara.