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Xan das Bolas

Escrito por actoresdenuestrocine 10-12-2016 en Cine español. Comentarios (0)


XAN DAS BOLAS, EL CÓMICO INCANSABLE

El actor Xan das Bolas no podía faltar en un blog sobre actores de reparto del cine español, sin embargo, existe muy poca información sobre él. Agradezco a Enrique Cerviño, un paisano de Xan das Bolas, que me escribiera comentándome lo mucho que disfruta con este blog y me lo mencionara, haciendo así que me pusiera manos a la obra.

Antes de empezar, aprovecho para señalar, que Xan das Bolas, en mi opinión, ha sido víctima de un juicio, como mínimo precipitado o más bien de un prejuicio. Si bien, es probable, que en sus inicios teatrales y en sus primeras películas, cayera en el estereotipo  de "gallego" que hace gracia por su acento, posteriormente, se ha despachado la labor de Xan, como si ese hubiera sido su único cometido en el cine. De hecho, cuando José Pérez Rodríguez "Eumedre", otro buen actor gallego (aunque sólo trabajó en dos películas), que también comenzó en el teatro, fue reclamado para su primera película, por Rafael Gil, consideró que debía alejarse del rol que solía interpretar Xan, en el cine.

Sin embargo, aunque su personaje pudiera caer en el cliché, sin duda, la mayor parte de las veces, vemos a un personaje (que puede ser o no gallego, es más, generalmente no lo es) y nos hace reír por la capacidad y eficacia interpretativa de Xan. Además, aunque evidentemente, este bloguero no ha visto gran parte de las películas interpretadas por Xan, sí que se puede afirmar, que sus papeles fueron diversos, serios y cómicos, anecdóticos o importantes, pero siempre llevados a cabo con dignidad y buen hacer. Sólo hay que ver sus papeles para Fernán-Gómez, Berlanga o para la televisión.


EL NACIMIENTO

Tomás Ares Pena, su verdadero nombre, nació en La Coruña, un viernes, 30 de octubre de 1908. Este dato viene confirmado, sin necesidad de acudir al registro civil, ya que su nacimiento se hace constar en un diario de la ciudad, que recogía, al igual que otros de la época, los datos de nacimientos, defunciones y matrimonios registrados, como podemos ver en el siguiente recorte del diario "El Noroeste", junto al resto de personas registradas el 30 de octubre.



Tomás Ares Pena nació a las 12 del mediodía, en la calle de Santiago nº 18-bajo (junto a la iglesia románica de Santa María y Santiago, la más antigua de La Coruña), hijo de Tomás Ares Alonso (1883-1962), de profesión, industrial, nacido en Valdespino (León) y de Ángela Pena Valiño (1888-1938), nacida en Castro (La Coruña).

Tomás tuvo, al menos, seis hermanos: Miguel, José Luis, Fernando, Julio, María y Ricardo (1914- 15 de julio de 1951).

Tenemos un pequeño atisbo de la vida del joven Tomás y de la relación con su familia, gracias a una noticia publicada en el diario "El Orzán", el 23 de abril de 1922, que reza lo siguiente: 

Al igual que otro reconocido actor de reparto, Félix Fernández, que también protagonizó una escapada de casa, Tomás buscaba su independencia.

LOS AÑOS 30: SUS INICIOS

Parece que Tomás Ares empezó su labor teatral en algún momento de los años 30, en espectáculos de variedades. La primera referencia que he encontrado sobre él, se remonta a mayo de 1937, en plena guerra civil y ya aparece como "Xan d'as bolas, el genial cuentista", por lo que ya debía haberse labrado cierto nombre, algún tiempo antes. Parece que Xan das Bolas, es algo así, como Juan el de las trolas o el de los cuentos.

Diario "El Progreso". 20 de mayo de 1937

En 1938, lo seguimos encontrando en zona sublevada, actuando en espectáculos como "Campamento  Zíngaro" del que aparece como autor, en el papel de Faraón, en el Teatro Rosalía, junto a la actriz Mercedes Vecino y en un festival a beneficio del Convoy Nacional, en que su actuación se califica de "chispeante".

Es probable que en esta década contrajera matrimonio con la artista Lina Chiverto, de la que no he encontrado ninguna referencia. Probablemente de este matrimonio nacieron varios hijos, pero no he podido conseguir más información.

LOS AÑOS 40: EL DEBUT EN EL CINE

Tras la guerra civil, Xan das Bolas comienza su labor cinematográfica, que le llevará a ser uno de los más prolíficos del cine español, muchas veces en apariciones de corta duración. Es casi imposible determinar en cuántas películas apareció, pero sobrepasan las 230. Desde este momento, prácticamente abandona su trabajo en el teatro, dedicándose de lleno a la interpretación para la gran pantalla.

Su primera película se tituló "Salomé", dirigida por Feliciano Catalán, que parece que comenzó su rodaje en diciembre de 1939 en Barcelona, siendo estrenada en Murcia en 1940, y muchos años después, en 1946, se produjo su estreno en Madrid. El papel de Xan das Bolas fue el de criado. Muy a menudo, interpretaría papeles de personas humildes, en oficios, como el de taxista, guarda, conserje, etc. 

El año 1941, interviene en "Polizón a Bordo", dirigida por un prestigioso director, Florián Rey, en el que hace el papel de alguacil. También este año actuaría en dos películas más, "Torbellino" de Luis Marquina y "Unos Pasos de Mujer" de Eusebio Fernández Ardavín.

En los títulos de crédito de "Torbellino", curiosamente acreditado como Fernando Tomás Ares y junto a Estrellita Castro.

En 1942, trabajará con importantes directores. En primer lugar, junto a Rafael Gil en "El Hombre que se quiso matar" y repetiría con Fernández Ardavín en "La rueda de la vida". Según algunas fuentes, también repitió con Florián Rey en "Éramos siete a la mesa" y trabajó con Max Neufeld en "Madrid de mis sueños", si bien, otras fuentes no citan estas películas en su haber.

Junto a Antonio Casal, en una escena de "El hombre que se quiso matar".

Finalmente, este año participa en "Goyescas" de Benito Perojo y es reclamado, por un prestigioso director, con el que trabajaría a menudo, Juan de Orduña. Su primera colaboración juntos fue en "El Frente de los Suspiros", estrenada en Barcelona, el 1 de diciembre de 1942.

Durante 1944, se estrenarán tres nuevas películas de Orduña y en las tres estará Xan. Las tres serán comedias, aunque posteriormente Orduña será más conocido por sus películas de corte dramático e histórico. La primera en estrenarse será "Tuvo la culpa Adán", ya comentada en este blog, en donde participan toda una pléyade de estupendos actores de reparto. Xan das Bolas interpreta el papel de un guarda, que detiene a Rafael Durán y Luchy Soto. 

En su papel de guarda en "Tuvo la culpa Adán".


Un mes después se estrena "La vida empieza a medianoche", de nuevo interpretada por Rafael Durán y a mediados de diciembre, la última de la tríada, "Ella, él y sus millones", con la exitosa pareja Rafael Durán-Josita Hernán, en donde nuestro protagonista interpreta a un guía. 

Guía de montaña junto a Rafael Durán en "Ella, él y sus millones".

Durante 1945, se estrenará "El Pozo de los enamorados" de José H. Gan,  y "Un Hombre de Negocios" dirigida por Luis Lucia, interpretando al conserje de un museo.

El año 1946 supondrá su primera colaboración con un director con el que trabajaría muy a menudo, Ramón Torrado, en la película "Mar Abierto". Es justamente, con este director, con el que interpretará uno de sus personajes más conocidos, el de Trinquete en la famosa película "Botón de Ancla", protagonizada por Jorge Mistral, Antonio Casal y Fernando Fernán-Gómez, de año 1947.

En uno de sus papeles más recordados en "Botón de ancla".

Su papel de un marino gallego, gran amigo de los protagonistas le granjeó un éxito personal. 

Y después de este inciso, sigamos con lo importante. Sus interpretaciones hasta finales de la década, incluyen, entre otras, una nueva colaboración con Ramón Torrado, en la película "Sabela de Cambados" y una aparición divertida, pero fugaz, como guarda confundido con una figura del museo de cera en "El Marqués de Salamanca", dirigida por Edgar Neville. También trabajó en "2 cuentos para 2" de Luis Lucia, en 1947, pero las escenas en las que aparece fueron eliminadas y en "Yo no soy la Mata-Hari" dirigida por Benito Perojo en 1949, interpretada por la cómica argentina Nini Marshall.

A la izquierda, en su fugaz aparición en "El Marqués de Salamanca".

Entre 1948 y 1949, también actúa en el teatro, en la obra "Alegrías", junto a la actriz Luisita Esteso, con la que saldrá de gira por provincias.

Algunas fuentes citan su participación en "Dulcinea" de Luis de Arroyo y en "María Fernanda la Jerezana", una extraña película de Enrique Herreros. En esta última, tras su visionado, no he podido encontrarlo, salvo quizá en un atisbo como figurante en una escena que transcurre frente a una joyería, aunque lo más probable es que no se trate de él. 


LOS AÑOS 50 Y 60: TRABAJADOR SIN DESCANSO, LOS WESTERN, LAS COPRODUCCIONES Y LA TELEVISIÓN


Xan das Bolas trabajó sin parar en estas dos décadas. Así, si en los años 50, intervino en una media de 7 u 8 películas por año, en los años 60, trabajaría en unas 11 películas por año, lo que lo convierte, en uno de los actores de reparto con una de las filmografía más amplias del cine español. 

El año 1950, se estrena "Pequeñeces", uno de los grandes éxitos de Juan de Orduña, en la que Xan, interpreta el papel del criado de Jacobo. También se estrena la comedia "Yo no soy la Mata Hari", dirigida por Benito Perojo, protagonizada por la cómica argentina Nini Marshall. 

En "Yo no soy la Mata-Hari".

En los años 50, sigue siendo reclamado por Ramón Torrado para multitud de películas, entre otras, "La niña de la Venta", "La trinca del aire", "Amor sobre ruedas", una nueva versión de "Malvaloca", "Héroes del aire", "Un fantasma llamado amor", "Curra Veleta", "Caravana de Esclavos" o "Nadie lo Sabrá". En esta última película, la crítica opina: "interpreta a un cartero -gallego, claro está- graciosísimo".

Junto a Lola Flores en "La niña de la venta" (1951) (cinefotocolor.blogspot)

El jardinero en "Malvaloca" (1954)

En "Héroes del aire" (1957)

Con Rafael Gil, actúa en una película en la que parecen estar todos los actores del cine español, "El Gran Galeoto". También colabora con José María Forqué, en una comedia interpretada por José Luis Ozores, "El Diablo toca la flauta" y en "Un día perdido", en 1953 y 1954, respectivamente. En "Un día perdido", extrañamente aparece doblado.

El señor presidente en "El diablo toca la flauta".

Nada menos que como profesor de baile, tópicamente amanerado, en "Un día perdido"

En 1955, interviene en dos estupendas películas: "El malvado Carabel", dirigida e interpretada por Fernando Fernán-Gómez y en un clásico del cine español, "Historias de la Radio", con unos característicos de lujo, empezando por la magistral interpretación de Alberto Romea y acabando por ese dúo de inventores, en varias escenas hilarantex, interpretados por Pepe Isbert y José Orjas. Xan tiene un papel minúsculo, como guardia civil, en el pueblo en donde vive el maestro interpretado por Alberto Romea, que realiza la colecta para ayudar en el coste de la operación de un niño enfermo. 

Junto a Fernando Fernán-Gómez, con el que trabajó a menudo, en "El Malvado Carabel"

Como guardia civil, bien rodeado, por José Luis Ozores, Alberto Romea y Adriano Domínguez, en "Historias del la radio"

También este año, actúa en una película de otro gran director, Ladislao Vajda, titulada "Tarde de Toros". 

En el último lustro de la década, interviene, entres muchas otras, en "Aquí hay petróleo" de Rafael J. Salviá, "La reina mora" de Raúl Alfonso, "Fedra" de Manuel Mur Oti, en "Orgullo y Pasión" de Stanley Kramer, interpretada por Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra, desarrollada durante la guerra de la independencia española, en "Un marido de ida y vuelta", adaptación de la obra de Jardiel, dirigida por Luis Lucia. También la crítica del diario Imperio resalta su labor en "Pasión en el mar" de Arturo Ruiz Castillo: "realiza una estupenda labor, seguramente la más acertada de su carrera".

Hombre para todo en tres escenas de "Aquí hay petróleo"

Presidiario escuchando atento a Pepe Marchena en "La Reina Mora"

Atendiendo a Fernando Fernán-Gómez en "Un marido de ida y vuelta"


También en 1957 realiza un divertido papel en "Faustina" de José Luis Saenz de Heredia, que juega con el mito de Fausto, pero como su título indica, con protagonista femenina. Xan interpreta a uno de los diablos. Este año trabaja, además, en "Fantasmas en la casa" de Pedro Luis Ramírez y "El Hombre que viajaba despacito", de Joaquín Romero Marchent, una curiosa película interpretada por Gila. 

Como diablo, en el infierno, junto a Juan de Landa, en "Faustina" y…

como humano de paso por la tierra, de nuevo con Fernán-Gómez.


Jugando a las cartas con Gila y con Jesús Guzmán, animado por el espabilado niño Carlos Romero Marchent, 

en "El Hombre que viajaba despacito".

Divertidísimo como fantasma, junto al esqueleto Manolo Gómez Bur  y el hombre sin cabeza, Goyo Lebrero, en "Fantasmas en la casa"

En 1958, se pone, de nuevo, a las órdenes de Fernán-Gómez, en la película "La vida por delante", en donde interpreta a un agraviado conductor de un camión de gallinas, que tendrá su continuación en "La vida alrededor", el año siguiente, en donde Xan realiza una de sus mejores interpretaciones, alejada de cualquier estereotipo, como un delincuente de poca monta, con un inevitable trasfondo cómico, junto a Paco Camoiras.

En la escena del juicio por el accidente en "La Vida por delante"

En dos escenas en uno de sus mejores papeles en "La vida alrededor" (en la inferior junto a Paco Camoiras)

Por último, lo encontramos trabajando junto al amplio elenco del éxito de 1958, "¿Dónde vas Alfonso XII?", en una breve aparición, como un fervoroso partidario del rey, en "Sonatas" de Juan Antonio Bardem o en películas de Pedro Lazaga como "Ana dice sí", de Mariano Ozores, como "Las dos y media y veneno" o de Pedro Luis Ramírez, como "Crimen para recien casados". También aparece en un cortometraje titulado "Se vende un tranvía" de Juan Estelrich.

Aclamando a Alfonso XII.

En su papel de asistente en el tren, en la película "Crimen para recién casados"


El marmolista de "Se vende un tranvía".

En 1960 interviene, entre otras, en "El niño que robó un millón" de Michel Crichton que fue rodada en Valencia, en "Ama Rosa" de Leon Klimovsky y en otra película de Torrado, "Un paso al frente". Repetirá de nuevo con Torrado en 1961, en "Ella y los Veteranos", junto a otros actores de reparto, como Joaquín Roa o Juan Calvo, en "El Indulto" de José Luis Sáenz de Heredia y en "Fray Escoba". Si bien, este año es destacable por su actuación en una de las mejores películas del cine español, que sigue ganando con el tiempo, "Plácido" de Luis García Berlanga. Xan das Bolas interpreta al administrador del evento "Siente un pobre a su mesa" y está magnífico, como todo el reparto, que como es costumbre en las películas de Berlanga es todo un festín interpretativo de los mejores actores de reparto del cine español.

Persiguiendo a "El niño que robó un millón", en los escalones de la Lonja de Valencia.

Dueño de caseta de tiro, sorprendido por la puntería de sus clientes, en "Ella y los veteranos".

Músico callejero junto a Manuel Guitián en "El Indulto".

Ayudado por René Muñoz (San Martín de Porres alias fray Escoba) y Juan Calvo.

Con Cassen, López Vázquez y Amelia de la Torre, en la estupenda "Plácido".

En esta década, también intervendrá en multitud de westerns dirigidos por realizadores españoles o extranjeros y en películas de aventuras, por citar unas cuántas sin ánimo de ser exhaustivo: "Cabalgando hacia la muerte" de Joaquín Romero Marchent, "El Hijo del Capitán Blood" de Tulio Demichlile, "La Venganza del Zorro" de nuevo con Romero Marchent, todas del año 1962, "El Llanero" de Jesús Franco, "La Máscara de Scaramouche" de Antonio Isasi, ambas de 1963, "La carga de la policía montada" y "Relevo para un pistolero!", dos nuevas colaboraciones con Ramón Torrado, del año 1964, "Comando Perdido (Lost Command)" de Mark Robson, en 1966, "Dos Cruces en Danger Pass" y "Uno a uno sin piedad", las dos de Rafael Romero Marchent, del año 1967 y 1968, respectivamente y "Más allá del Río Miño" de Torrado, en 1969, demostrando que no hace falta irse al río Bravo para rodar un western. 

El moro Ali en "La Venganza de don Mendo", de nuevo, junto a Fernán-Gómez

En 1962, vuelve a ponerse a las órdenes de Fernando Fernán-Gómez, para la adaptación al cine de la comedia homónima de Muñoz Seca "La Venganza de Don Mendo" y lo vuelve a dirigir, Luis García Berlanga, en uno de los episodios de la película "Las cuatro verdades". También interviene en una parodia de los spaguetti western titulada "Torrejón City" dirigida por Leon Klimovsky y protagonizada por Tony Leblanc, en "Pecado de Amor" junto a Sara Montiel, en donde según la crítica tiene una breve y cómica intervención destacable y en un gran éxito del cine español, en un papel mínimo y no acreditado en "La Gran Familia" de Fernando Palacios y Rafael J. Salviá.

Haciendo el indio en "Torrejón City".

En 1963, actúa en la adaptación al cine de dos reconocidas zarzuelas, "La Verbena de la Paloma" de José Luis Sáenz de Heredia y "La Revoltosa" de José Díaz Morales, pero sobre todo, vuelve a ser requerido por Berlanga, para una de sus obras maestras, "El Verdugo", en donde interpreta al guarda de la obra, que va a visitar el verdugo y su familia. Este año también aparece en "Bochorno" de Orduña y en plan internacional en "The Ceremony" (Encrucijada mortal) de Laurence Harvey.

Un lujo: Xan, Saza, Lola Gaos, Julia Caba Alba, Chus Lampreave, Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella.

Sirviendo a José Moreno y Antonio Durán, en "Bochorno".

En su papel sin frase intentando comprender a un angloparlante en "The Ceremony".

El año siguiente, repite bajo la dirección de Fernando Fernán-Gómez, en la comedia "Los Palomos" interpretada por Gracita Morales y José Luis López Vázquez y en una de sus obras más particulares, "El Extraño Viaje". Por último, actúa en "El Camino" dirigida por la también actriz Ana Mariscal, con la que repetiría en "Vestida de Novia" en 1966. En tono internacional, también lo encontramos junto a Mel Ferrer en "El señor de Lasalle" de Luis César Amadori, en donde también encontramos, entre otros actores españoles, a Rafael Rivelles.

Taxista bajo la nieve en "Los Palomos" transportando a Gracita Morales y López Vázquez.

Junto a Félix Briones en "El Extraño Viaje".

En los títulos de crédito y en su breve aparición en "El señor de Lasalle".

Hasta el final de la década, actúa en multitud de comedias, ya sea junto a Pili y Mili, en "Como dos gotas de agua"  o "Dos Chicas locas, locas" o junto a Manolo Escobar en "Mi canción es para ti", e incluso con Estrellita Castro en "La Niña del Patio". Pero también en las comedias de Mariano Ozores, como "Operación Cabaretera", "Operación Mata-Hari", "40 grados a la sombra" o "Como está el servicio", de Sáenz de Heredia, como "Juicio de Faldas" y "No somos ni Romeo ni Julieta" de Alfonso Paso.

Oculto bajo el casco de policía junto  López Vázquez y su divertida furgoneta en "Operación Cabaretera".

En dos escenas de "La niña del patio", junto a Alfonso del Real.

En los títulos de crédito de "40 grados a a sombra".

En el cabaret de "Operación Mata-Hari".

En una escena de "No somos ni Romeo ni Julieta".

En 1966, realizó su primer papel para la televisión en la serie "Hermenegildo Pérez, para servirle", que se prolongaría el año siguiente, en la serie "Es usted el asesino" protagonizada por Narciso Ibáñez Menta. 

Junto a Narciso Ibáñez Menta en su primera incursión televisiva "¿Es usted el asesino?".


LOS AÑOS 70. MÁS CINE Y CRÓNICAS DE UN PUEBLO

Xan das Bolas estuvo trabajando hasta el final de su vida. Durante los años 70 intervino en películas de distinta calidad, pero sobre todo es recordado por su actuación, junto a un enorme reparto en la serie de televisión "Crónicas de un pueblo". Pero vayamos por partes.

Entre sus papeles para el cine, encontramos su última colaboración con Ramón Torrado (con el que trabajó en 27 ocasiones) en la película "La Montaña Rebelde", la última con Rafael Gil, en su decadencia, "A la legión le gustan las mujeres (y a las mujeres les gusta la legión)" y  también las dos últimas con Saenz de Heredia, en un breve papel en la película protagonizada por Paco Martínez Soria, "Don Erre que Erre" y otra aparición en "Cuando los niños vienen de Marsella".

Como guardia civil, de perfil inconfundible, ante un desatado Paco Martínez Soria en "Don erre que erre".

Sigue apareciendo en algún western, como "Reza por tu alma y muere" de Demicheli, en 1970 y en coproducciones como "Murders in the Rue Morgue" de Gordon Hessler, en 1971 y en comedias de la época como "Una señora llamada Andrés" y "Una chica casi decente", entre otras.

Ayudante del Gran Orsini en "Asesinatos en la calle Morgue".


Pero el año 1971 será especialmente relevante para la carrera de Xan Das Bolas, pues será uno de los actores que intervendrá en el éxito de ese año para la televisión, la serie "Crónicas de un pueblo", en donde interpreta a Camilo, el barrendero. La serie se emitirá hasta 1974, no solo con un magnífico reparto fijo, sino también con grandes actores que pasaron puntualmente por alguno de sus episodios.


En su papel de barrendero en "Crónicas de un pueblo".

El año 1974, su trabajo se verá recompensado con el Premio del Sindicato Cinematográfico, por su labor individual de conjunto, correspondiente al año anterior.

En estos últimos años será reclamado varias veces por José María Forqué, con el que trabaja en una curiosa película, "Una pareja distinta" (1974), posteriormente en "Madrid, Costa Fleming" (1975) y en dos películas más, ambas de 1976, "Vuelve, Querida Nati" y "El Segundo Poder".

La televisión le ofrecerá algunos papeles más. Para Fernando Fernán-Gómez, trabajará en el primer episodio de su serie "El Pícaro", en 1974, y también lo encontramos ese mismo año en un episodio de "Ficciones" y en al menos dos de "Cuentos y Leyendas", titulados "La Promesa" y "Un Error Judicial". Un par de años antes también participó en la serie "Los Paladines".

Timador en "El Pícaro".

En "La Promesa" de la serie "Cuentos y Leyendas".

En una escena de un episodio de la serie "El quinto jinete".

El año 1975 interviene en otra serie de televisión "El Quinto Jinete" y el año siguiente, para el cine, rueda "Volvoreta" de Nieves Conde y "El chiste", una película de sketches, de Eduardo Manzanos, en donde realiza cuatro intervenciones.

En sus cuatro apariciones en "El Chiste", uno de sus últimos trabajos.

El año de su fallecimiento tendrá una digna despedida, pues vuelve a trabajar con Fernando Fernán-Gómez en su séptima colaboración en una  película que retrata un trágico hecho real, "Mi Hija Hildegart", y en donde interpreta al dueño de un bar que invita a los parroquianos para celebrar la llegada de la República.

En dos escenas de "Mi Hija Hildegart"

Para la televisión, su último papel fue en un episodio de otra serie de gran éxito, "Curro Jiménez", titulado "La Dolorosa", en donde está estupendo en unas impagables escenas junto a la actriz Mimí Muñoz.

En Curro Jiménez. De espaldas, la actriz Mimí Muñoz.


Xan das Bolas murió el 13 de octubre de 1977, en el Hospital Clínico de Madrid, en el que había sido ingresado para una operación. Xan compartió obituarios en la prensa con el actor americano Bing Crosby, que falleció en Madrid, el día 14 mientras jugaba al golf. 

Xan fue enterrado en el Cementerio de La Almudena pero, tras el plazo reglamentario, sus huesos fueron trasladados al osario.






Arturo Marín

Escrito por actoresdenuestrocine 12-10-2016 en Cine español. Comentarios (0)


ARTURO MARÍN, UN ACTOR A REIVINDICAR

Sobre Arturo Marín existe muy poca información. Tan solo en el canónico "El cine español en sus estrellas" de Genover y Aguilar, podemos encontrar su biografía y su filmografía. No aparece en la base de datos de teatro del Ministerio, porque recoge obras a partir de 1939 y como siempre, en la base de datos sobre cine, no aparecen completos los repartos y se infravalora la filmografía. 

Arturo Marín, actor de físico reconocible, delgado y de nariz prominente, siempre destaca en sus interpretaciones, a veces tan solo pasa fugazmente, pero cuando obtiene un papel con algo más de una línea, le saca todo el jugo.

Arturo Marín Cabrera, su nombre completo, nació el 26 de septiembre de 1894, pero no en Badajoz, como citan las únicas fuentes existentes, sino en Castañar de Ibor, en la provincia de Cáceres. Según Genover y Aguilar estudió derecho, pero dejó la carrera por su vocación teatral. 

La primera referencia que he encontrado sobre él, se remonta a enero de 1916, formando parte de la compañía de Rosario Pino, a la que probablemente, se habría unido al comiendo de la temporada teatral, a finales de 1915. En esta compañía coincidirá con Joaquín Roa o Paco Pierrá, que posteriormente, también se convertirán en reconocidos actores de reparto. 

Con Rosario Pino permanecerá hasta finales de 1917, momento en que se incorpora a la compañía de los valencianos Carlota Pla y Manuel Llopis, actuando en teatro Eslava de Valencia, con la obra "El Tanto por ciento" de López de Ayala. 

Sigue su trayectoria de compañía en compañía y así, en 1918, actúa en la de Carmen Bustamante y José Domínguez, con la que parte de nuevo, de gira por España y en 1919, se une a la de Luis Echaide y Lía Emo, actuando en "La fuerza del mal " Linares Rivas.

Ya en 1920, se une la compañía del dramaturgo Federico Oliver y su hija, la actriz Carmen Oliver Cobeña, actuando en "Pipiola" de los Hermanos Quintero y en "Retazo", adaptación de la obra de un autor italiano, en donde actúa junto a un actor cómico que luego triunfará en el cine, el genial Antonio Riquelme, con ellas seguirá durante 1921, actuando en obras como "Lo Positivo" de Tamayo y Baus, o el clásico de Galdós, "Marianela". Como veremos a continuación, Arturo Marín emparentaría con la actriz Carmen Oliver. No sé si en estos momentos ya conoció a la que posteriormente sería su esposa, pues parece que ésta, se encontraba trabajando en otras compañías y no en la de su prima y su tío.

No he encontrado ninguna referencia del año 1922, apareciendo de nuevo, en febrero de 1923, en la formación de la nueva Compañía España, dirigida por el autor Francisco García Pacheco, que debutará a finales de mes, en el teatro Eslava de Valencia, con "La loca de la casa" de Galdós. 

Formando parte del elenco, encontramos a la actriz María Cuevas, con la que en una fecha inderteminada, Arturo contraería matrimonio.

UN BREVE APUNTE. LA SAGA DE LOS COBEÑA

La actriz María Cuevas Cobeña formaba parte de una nutrida saga de actores clásicos del teatro español. Sus padres fueron los actores Agapito Cuevas Cardona (nacido en Valencia, entre 1863 y 1867 y fallecido en Madrid, el 24 de marzo de 1904) y Josefa Cobeña Jordán (nacida en Madrid, alrededor de 1878 y fallecida en San Lorenzo de El Escorial, el 15 de agosto de 1914, cuyos padres fueron los también actores, Benito Cobeña y Josefa Jordán.

Josefa era hermana de Carmen Cobeña, que se convertiría en una de las actrices más reconocidas del siglo, casada con Federico Oliver, con cuya hija, Carmen Oliver, ya había trabajado Arturo. También fueron actores, sus hermanos Rafael y y Benito. La saga teatral no acabaría aquí, ya que Carmen Oliver Cobeña se casó con Luis de Armiñán Odriozola, de cuyo matrimonio nacería el prestigioso director y autor, Jaime de Armiñán. 

María Cuevas, además, era hermana de la actriz Carmen Cuevas, que estaba casada con otro prestigioso actor, José Balaguer (hermano de otro actor, Juan) y cuyo hijo, también sería actor...

SU CARRERA HASTA EL FINAL DE LA GUERRA CIVIL

La pertenencia a la Compañía España fue muy corta, pues en junio de 1923, tanto Arturo como María, probablemente ya casados, se unen a la compañía de Casimiro Ortas, con la que parten de gira a Cuba. El matrimonio seguirá su carrera teatral de forma conjunta y así, en noviembre de 1924, vuelven a cambiar de compañía y se unen a la de Concha Torres, el primer actor Pepe Portes y la primera actriz Amalia Sánchez Ariño. Con ellos estarían hasta 1925, en que se unirán a la de Pedro Zorrilla.


También en 1924, Arturo debuta en el cine mudo, con la película "La mala ley" de Manuel Noriega. El año siguiente también aparecerá en una película de éxito, "La Casa de la Troya" de nuevo, dirigida por Noriega, junto a Alejandro Pérez Lugín. En esta película actúa también Juan de Orduña, que luego se convertiría en un reconocido director y con el que Arturo trabajaría nada menos que en 11 ocasiones.

Otras fuentes, citan su participación en una película de la que hay pocos datos, titulada "La Intrusa" del año 1927, la que sería su última participación en el cine, hasta los años 40.

Arturo Marín y María Cuevas, en 1925. Fuente: Popular Film.

Durante 1925, forma parte de la compañía de Simó Raso y Pedro Zorrilla, actuando entre otras en "La escondida senda" de los Hermanos Quintero y en el clásico "Don Juan Tenorio". En 1926, actúa en "Mi compañero, el ladrón", "La sombra del padre" y "La cruz de Pepita" de Arniches. 

Lo encontramos el siguiente año actuando en "El Día menos Pensado" de Antonio Estremera y forma parte de la compañía de comedias cinematográficas propiciada por Juan de Orduña y Felipe Fernansuar, de la que no he podido encontrar más información. De hecho, en 1928, Arturo Marín forma parte de otra compañía, de dos prestigiosos actores, Ana Adamuz-Manuel González, interpretando la obra de los Quintero, "Tambor y Cascabel", junto a actores como Luisa Armayor y Fernando Sala, padres de la que luego sería reconocida actriz, Luisa Sala. 

Empieza a destacar y a obtener buenas críticas, en obras como "La Jaula de la Leona" de Linares Rivas, en el papel de Totoro, en "Los Marineros" de Suarez de Deza, "No quiere que le quiera" de Enrique de Prada y "La Malquerida" de Benavente. 

En la nueva temporada teatral se une a la compañía dirigida por Simó Raso y con los actores titulares Joaquina Almarche y Pepe Balaguer, este último cuñado de María Cuevas, la esposa de Arturo. De gira por España, actúa en obras como "Lluvia de Hijos", "Sin Palabras" o "Cohete".

El año 1929 supone un nuevo cambio de compañía, uniéndose a la de María Cañete y José Ojeda, poniendo en escena la obra de Benavente, "Vidas Cruzadas".

El año 1930 parece que son Arturo y María son contratados para actuar en el Teatro Mayo de Buenos Aires, y a su vuelta para el inicio de la nueva temporada teatral a final de ese año, forman parte de la compañía de Irene López Heredia y Mariano Asquerino, con la que se van de gira por España, durante 1931, actuando en obras como "Escuela de Princesas" de Benavente, "La Princesa de Marrón Glacé" o "La Reina Castiza" de Arniches. 

Probablemente, en una de las giras por América, Arturo Marín escribe la obra "Ana María" y la estrena, ya que a su vuelta, según alguna noticia, busca llevarla a escena en España. No he encontrado más información sobre la misma.

A final de 1931, se une a la compañía de Antonio Vico, que lleva como primera actriz a Carmen Carbonell y como primer actor, a nuestro conocido Alberto Romea. Con ellos sigue de gira durante 1932, interviniendo en "Napoleoncito", "Entre todas las mujeres", "La diosa ríe", "Vivir de Ilusiones" y "Romance de Fieras". La crítica alaba su elegancia y buena dicción. 

Entre 1933 y 1934, forma parte de la compañía de Juan Bonafé, siempre junto a María Cuevas y posteriomente, los encontramos en las compañías de Antonia Herrero y Manuel González, y de la misma Herrero junto a Manuel Soto y junto a Rafael Bardem. En escena ponen obras como "¿Quién tiene vergüenza aquí?", "Y un día, sin saber por qué" y "Los niños sevillanos".

Una vez iniciada la guerra civil, la única referencia encontrada se refiere al año 1938, encontrándose en lo que la prensa fascista llama "zona liberada", en la compañía de Nini  Montiam y Rafael Bardem con la obra "La Comiquita".

Una vez finalizada la guerra, en el inicio de la temporada teatral en septiembre de 1939, actúa en el teatro Cómico, con la obra "Mis Chavales", junto a Gaspar Campos, Manuel Arbó, Carmen Carbonell, Irene Caba Alba, y por supuesto, María Cuevas y en la obra "Viva lo imposible o el contable de estrellas" de Joaquín Calvo Sotelo. 

LOS AÑOS 40

El año 1940 supondrá el retorno de Arturo Marín a la gran pantalla. Su primera película será "La Gitanilla" dirigida por Fernando Delgado y con guión de Juan de Orduña. Desde este momento, se dedicará, prácticamente de forma exclusiva al cine, volviendo a las tablas, momentáneamente en 1943 y excepcionalmente en 1950, como veremos. Al igual que en la escena, trabajará con su esposa en cinco películas. 

En 1940, aún actúa en Barcelona, en el teatro Urquinaona, en las obras "La casa de papel" y "Así son las mujeres". Entre el elenco, no podía faltar María Cuevas, además de actores catalanes de prestigio, como el matrimonio María Vila y Pío Daví.


El año 1941, vuelve de nuevo al cine, en una doble faceta, como actor y como guionista de la película "Torbellino" dirigida por Luis Marquina. 


Junto a Alfredo Mayo en "¡A mí, la legión!"

Hasta 1945, interviene en cuatro películas, dos de ellas, estrenadas en 1942, a las órdenes de Juan de Orduña. La primera, "¡A mí la legión!", película propagandística de camaradería legionaria y militarista, pero curiosa por una posible lectura homoerórica, entre Luis Peña y Alfredo Mayo, que fue rodada entre diciembre de 1941 y febrero de 1942. La segunda, "El Frente de los Suspiros" interpretada, de nuevo por Alfredo Mayo, junto a Pastora Peña y Antoñita Colomé, que se estrenó en Barcelona en diciembre de 1942 y en Madrid, en marzo de 1943.

En "El Hombre de los Muñecos". Fuente divxclásico.

Ese mismo, interviene en "El Hombre de los Muñecos" de Ignacio F. Iquino, protagonizada por otro conocido del blog, Fernando Freyre de Andrade y en 1945, en "Un Hombre de Negocios" de Luis Lucia, director con el que más colaboraría en un total de 11 películas.

Desde este momento y hasta su muerte, su trabajo fue muy abundante, de forma que intervino en una media de 8 películas cada año. 

En el año 1946, ya participa en siete rodajes. De nuevo lo reclama Juan de Orduña, para su nueva película titulada "Misión Blanca", en dónde Arturo interpreta un papel mínimo, como uno de los curas en la misión. Junto a él, actores de la talla de Jesús Tordesillas, Manuel Luna, Juan Espantaleón, Jorge Mistral, Nicolás Díaz Perchicot, Ricardo Acero y el joven protagonista, Julio Peña. 

Destaca su participación en "Las Inquietudes de Shanti Andía", la primera película del director "Las Inquietudes de Shanti Andía", adaptación de la obra homónima de Pío Baroja.

Magníficas caracterizaciones de Félix Fernández y Arturo Marín, en "Las inquietudes de Shanti Andía".


Con el mismo Orduña, interviene en "Un Drama Nuevo", película que recrea el estreno de una obra de Shakespeare, en donde los actores, vivirán su propio drama entre bambalinas y a las órdenes de José López Rubio, en "El crimen de Pepe Conde", en un magnífico papel, Satán López.

Como un falso Satanás, en "El Crimen de Pepe Conde".

Las últimas películas de este año, serán "Cuando llegue la noche" de Jerónimo Mihura ,"El Emigrado" de Ramón Torrado y para cerrar el año, de nuevo con Juan de Orduña, en "Serenata Española", en donde interpreta nada menos que al abate y compositor Franz Liszt, que se estrenaría (al igual que "El emigrado") en 1947.

En "La Lola se va a los Puertos".

Este año será uno de los más prolíficos de Arturo Marín, pues interviene en un total de 15 películas.  Comenzará el año, inevitablemente, con Juan de Orduña, en "La Lola se va a los puertos", interpretando a uno de los admiradores de la Lola (Juanita Reina) que se encuentra en el puerto para despedirla y finalmente, para recibirla, recitando la poesía que da título a la película "La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola". A continuación, interviene en una película de Fernando Delgado, "La Calumniada" que se estrenará tarde, en 1949.

En la adaptación del clásico "Fuenteovejuna".

Poco después, participa en la adaptación de la obra de Lope de Vega, "Fuenteovejuna", dirigida por Antonio Román, y estrenada en Burgos, el 10 de octubre de 1947. Un elenco de actores magnífico acompaña a Arturo Marín, entre otros, Amparo Rivelles, Fernando Rey, Manuel Luna y un joven Tony Leblanc.

Unos días después, se estrena un éxito del prestigioso Rafael Gil, "La Fe", en donde Arturo Marín, también tiene un papel, y trabaja de nuevo junto a Amparo Rivelles.

Junto a Guillermo Marín en "La Fe".

El mes de noviembre se estrenan tres nuevas películas. Dos de ellas, de época. La primera, una curiosa película titulada "La dama del armiño" de Eusebio Fernández Ardavín. Arturo Marín está magnífico como uno de los judíos orfebres en el Toledo del siglo dieciséis. Junto a él, una magnífico Félix Fernández, el duro José Jaspe y el protagonista principal, Jorge Mistral. Entre las protagonistas, Lina Yegros y una divertidísima Julia Lajos, en un papel a su medida. La segunda película de época es "La Princesa de los Ursinos" de Luis Lucia y con este director, también Arturo Marín interviene en la tercera película estrenada, "Dos Cuentos para Dos".

Junto a José Jaspe en "La Dama del Armiño".

A finales de año, Arturo aparecerá en dos películas más, "Cuatro Mujeres" de Antonio del Amo y "Obsesión" de Arturo Ruiz del Castillo.

El año 1948 se pudo ver a Arturo, en doce películas estrenadas ese año. No podía faltar su intervención, en una película, ya asidua de este blog, pues posee uno de los repartos más amplios y plagado de estupendos actores del momento, se trata de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil, rodada en 1947 pero estrenada el 2 de marzo de 1948. Nuestro protagonista es uno de los criados de los nobles que preparan una serie de burlas a Don Quijote, y se convertirá en Doña Dolorida, una de las dueñas encantadas, vestidas de negro y de luengas barbas…

Como Mayordomo en "Don Quijote de la Mancha...

y como Doña Dolorida.

Del resto de películas de este año, podemos destacar, para no ser exhaustivo, un gran éxito, dirigido por Juan de Orduña, "Locura de Amor" y "El Marqués de Salamanca" de Edgar Neville, intepretada por Alfredo Mayo. Este año, Arturo Marín, también rueda su primera película con el director Ladislao Vajda, tras el primer intento fallido en 1945, se trata de "Sin Uniforme", que se estrenaría en 1950.

Como el banquero usurero en "El Marqués de Salamanca".

El año 1949, supone dos nuevas colaboraciones con Juan de Orduña, en la película "Vendaval" y en otro gran éxito de este director que se estrenaría el 11 de marzo de 1950, "Pequeñeces", con Aurora Bautista y un niño llamada Carlos Larrañaga.

Como general conspirador en "Pequeñeces".

Con Luis Lucia repite con "Currito de la Cruz" y "La Duquesa de Benamejí" y con Rafael Gil, en "Una mujer cualquiera". También actúa, entre otras, en "Jalisco Canta en Sevilla" de Fernando de Fuentes, protagonizada por el astro mexicano Jorge Negrete y en una película propagandística, "El Santuario no se rinde".

En su papel en "Currito de la Cruz".

Como sacerdote en "El Santuario no se rinde".


Arturo sigue siendo reclamado por los directores con los que ya había trabajado, y en 1950, vuelve a participar en una película de Juan de Orduña, sobre la vida de una heroína de la guerra de la independencia, "Agustina de Aragón". También vuelve a trabajar con Luis Lucia, en "De Mujer a Mujer", con Edgar Neville, en "El último caballo" y con Rafael Gil, en "Teatro Apolo".

Como general francés en "Agustina de Aragón".

El año 1951 destacan sus dos nuevas colaboraciones con Juan de Orduña, "La Leona de Castilla" y otra película histórica, "Alba de América".

Manuel Arbó, Francisco Pierrá y Arturo Marín en "La Leona de Castilla".


En "Alba de América".

En el año 1952 interviene en varias películas de Luis Lucia, "Lola la Piconera", "Cerca de la Ciudad" y "Gloria Mairena. Aunque también trabaja para Pedro Lazaga en "Hombre acosado" o Arturo Ruiz Castillo en "La laguna negra".


En su divertida caracterización como el jefe supremo de las conciencias en "¡Che, que loco!".

Su ritmo de trabajo no decae en sus últimos años. En 1953, actúa en la comedia protagonizada por Pepe Iglesias "El Zorro", "¡Che, qué loco!", interpretando al jefe supremo de las conciencias, y en nuevas actuaciones para sus directores fetiche, como Rafael Gil en "La guerra de Dios", Luis Lucia en "Aeropuerto" y sobre todo en "Jeromín", con un jovencísimo protagonista, Jaime Blanch y con Ladislao Vajda en "Carne de Horca". Este año también interviene en "El Andén" de Eduardo Manzanos, que se estrenará en 1957.

En "La guerra de Dios".


En segundo plano en "Aeropuerto". Fuente divxclasico

A finales de enero de 1954, se estrena "El Alcalde de Zalamea" de José Gutiérrez Maeso y en febrero tres nuevas actuaciones, en "Dos Caminos" de Arturo Ruiz Castillo , "Felices Pascuas" de Juan Antonio Bardem y "El Pescador de Coplas" de Antonio de Amo, con un inolvidable Antonio Molina y unos jovencísimos y divertidos Manolo Zarzo y Tony Leblanc.

Junto a Vicente Parra, en "El pescador de coplas".

El 8 de marzo se estrena "Todo es Posible en Granada" de José Luis Sáenz de Heredia. Será la última película estrenada en vida de Arturo.

El día 13 de marzo de 1954, Arturo Marín muere repentinamente, en su casa de la calle Fernando el Católico nº 4 de Madrid. Le sobrevivió su esposa y no dejó hijos. Desconozco cuando murió María Cuevas. Arturo Marín fue enterrado en la Sacramental de Santa María.

Una de sus última actuaciones en "Cómicos" de Juan Antonio Bardem. Fuente: lasmejorespeliculasdelashistoriadelcine

Tras su muerte, se estrenarían "Malvaloca" de Ramón Torrado, "Sangre y Luces" de George Rouquier, "Tres Eran Tres" de Eduardo García Maroto, en el episodio "Una de pandereta", que se estrenó en enero de 1955. En 1954, había participado en el rodaje de la película de Bardem "Cómicos", que se estrenaría en el año 2003.





Pilar Gómez Ferrer

Escrito por actoresdenuestrocine 07-08-2016 en Cine español. Comentarios (0)


PILAR GÓMEZ FERRER, EL ROSTRO RECONOCIBLE

La actriz Pilar Gómez Ferrer es el claro ejemplo de actriz de reparto, en papeles minúsculos, pero cuyo rostro se recuerda. Su aspecto y su saber hacer le permitió interpretar el papel de la mujer normal, desde la esposa estereotipada a la clienta de una zapatería o de un puesto en el mercado. Por momentos, recuerda a un personaje de cómic, a lo "Castafiore".

El nombre artístico de Pilar Gómez Ferrer, puede parecernos a primera vista, lo menos parecido a un nombre artístico, ya que utiliza todo el nombre completo con unos apellidos muy comunes en España y por eso nos puede parece que, sin duda, ése es su nombre. Sin embargo, cometeríamos un error, ya que su verdadero nombre todavía era más sencillo, Pilar Gómez Gómez. 

El porqué de "Gómez Ferrer" tiene que ver con los antecedentes artísticos de la familia. Así que empecemos por el principio.

Nuestra protagonista nació el 7 de febrero de 1910, a la una y media de la madrugada, en la calle del Instituto nº 5 de Toledo, a la que bautizaron con los nombres de María Pilar Ricarda. Sus padres fueron Francisco Gómez Ferrer (1879- 7 de diciembre de 1936), de profesión actor y de Adelina Gómez Uzal (1877 - ?), también actriz.

El actor Francisco Gómez Ferrer.

Su padre Francisco Gómez Ferrer fue un reconocido actor de la época, que tuvo compañía propia, y que utilizaba su nombre completo, como nombre artístico. Su hija, continuadora de la tradición actoral, decidió utilizar el Gómez Ferrer, ya asentado y sin duda, más reconocible que Pilar Gómez Gómez o tan solo Pilar Gómez.

Sus inicios en el teatro fueron precoces. En 1915, a los cinco años, la encontramos actuando en la compañía de su padre, interviniendo en "La Pasionaria" y en "Margarita"; la prensa ya destaca su actuación. Sus hermanos Isabel, Paquito y Pepito, también se dedicaban al teatro, a corta edad.


En 1919, de nuevo en su ciudad natal, aparece en la obra "Los Dos Pilletes", junto a su hermano Pepito (sus hermanos Isabel y Paquito, también actuaba. El periódico, "Día de Toledo", realiza una crítica entusiasta.


Durante los años 20, Pilar desarrolla su actividad teatral, apareciendo en obras como "El sordomudo" o "Cancionera" de los hermanos Quintero, en 1925, que de nuevo le vale nuevas críticas.

En 1929, tras dejar la compañía del teatro de la Comedia, se une a la del teatro Cómico, dirigida por Rosario Iglesias, trabajando en obras como "Los Pollos Cañón", "La Santa" o "La Señorita Isidra".

Las actrices del Cómico. Una jovencísima Pilar Gómez Ferrer, a los 19 años. Arriba, la primera de la derecha.

A lo largo de los años 30, irá cambiando de compañía. A principios del año 1930, trabaja junto al actor y director Juan de Orduña, pero en el mes de abril ya se incorpora a la compañía de Concha Olona, que lleva como primer actor al prestigioso Leovigildo Ruiz Tatay, trabajando en obras como "La Silla nº 18", "Los amos de curtidores" y  "La Sombra de Cayetano", en esta última, junto a Consuelo Guerrero de Luna.

A finales de año se une a la compañía de la reconocida actriz María Palou, que trabaja en el teatro Muñoz Seca.

El 27 de abril de 1932, Pilar Gómez Ferrer contrae matrimonio, en la parroquia de San Nicolás de Madrid, con el actor y posteriormente, agente de actores, Francisco Luna Baños (8 de noviembre de 1897- 15 de enero de 1985). Francisco era hermano de un famoso actor de cine y de teatro, Manuel Luna (1896-1958).

Se produce un breve paréntesis en su labor teatral, durante el cual, Pilar da a luz a una niña, nacida en Madrid, el 20 de enero de 1933 (según reza en su lápida, aunque otras fuentes citan el 31 de enero), a la que llaman como a su abuela materna, Adelina. Con el tiempo, cuando Adelina se dedique al mundo de la interpretación tomará el nombre de Delia Luna y se convertirá en una magnífica actriz de doblaje, a la que todos recordamos como la voz de Blanche Devereaux, en "Las Chicas de Oro" o de Sue Ellen, en "Dallas".

Delia Luna.

Tras un año dedicándose a su familia, Pilar retorna a finales de 1934, al teatro, uniéndose a la compañía de Miguel Ligero y Blanquita Pozas.. En 1935, cambiará de compañía y se unirá a Isabel Barrón y Ricardo Galache, actuando en obras como "El Rey Negro" de Muñoz Seca y "La Risa" de los Hermanos Álvarez Quintero.

Desde este momento y hasta el año 1946, no he encontrado ninguna mención, salvo, probablemente, una aparición en la obra "Banco" de Torrado y Cossío, estrenada en 1941, y en cuyo elenco aparece "Pilar Gómez", sin que pueda afirmar que se trate de ella. 

En 1946, la volvemos a encontrar en el teatro, en concreto en el Reina Victoria, en la obra "El Rey de Judea", junto a Ana María Noé.

De nuevo, hasta 1949, su nombre desaparece de las hemerotecas, pero a partir de ese momento, Pilar inicia su relación con el cine, que supondrá el grueso de su labor actoral y que se extenderá durante casi 30 años y abarcará 130 películas. Sin embargo, aún aparece en otra obra teatral, ese año, "Las de Abel", en la inauguración del Teatro Benavente, junto a su hija Delia, y con María Bru e Isabel Pallarés.

Su primera aparición en el cine (y en este aspecto, seguiré la base de datos de la IMDB, la más completa y de hecho, la única en donde encontrar su filmografía, ya que la base de datos de cine español, minusvalora los datos, al no incluir repartos completos) fue en la película "Llegada de Noche" dirigida por José Antonio Nieves Conde, en 1949.

Esta primera incursión, de momento, no tiene continuidad, y no volverá al cine, hasta el año 1952, actuando en el papel de Doña Tecla, en la película "La Estrella de Sierra Morena" dirigida por Ramón Torrado. 


De los años 50 son destacables películas como "Los Ladrones Somos Gente Honrada" dirigida por Pedro Luis Ramírez, en 1956, basado en la obra de Jardiel Poncela, "Calle Mayor" de Bardem, del mismo año, por otra parte, su primera colaboración con Ladislao Vajda, en "Un Ángel Pasó por Brooklyn" de 1957,  junto a Pablito Calvo y Peter Ustinov, "Los Clarines del Miedo" de Antonio Román, en 1958, "Camarote de Lujo" de Rafael Gil, de 1959, una dura visión de la emigración española y ese mismo año, su primera colaboración (como director), de un total de cuatro, con Fernando Fernán-Gómez, en "La Vida Alrededor", una visión no menos dura de la vida matrimonial. También merece mención su participación, no acreditada, en la película de 1959, "Luna de Miel" dirigida por Michael Powell, aclamado por películas como "Las Zapatillas Rojas" o "Narciso Negro", codirigidas junto a Emeric Pressburger.

En "Los Clarines del Miedo".


A lo "Castafiore", en "Los Ladrones Somos Gente Honrada". Al fondo, Rafael Bardem, Pepe Isbert y José Luis Ozores.



Curiosa estampa. Su episódica aparición en "Camarote de Lujo".

Como "señora que ofrece clavel" en "La Vida Alrededor", junto a Fernando Fernán Gómez.

En 1960, interviene junto a un gran plantel de actores en la adaptación al cine de la comedia de Mihura, "Maribel y la Extraña Familia", dirigida por José María Forqué, en donde interpreta a la guardesa de la casa familiar, junto al gran Pepe Orjas. Este mismo año rueda su segunda colaboración con Fernán-Gómez, en "Sólo para Hombres" y también su segunda y última colaboración con Ladislado Vajda, en "María, Matrícula de Bilbao".

Junto a Pepe Orjas, en "Maribel y la Extraña Familia".

El año siguiente, actúa en la segunda película de Marisol, "Ha llegado un ángel" del director Luis Lucia, en donde interpreta a la portera y en "Alerta en el cielo", un intento de continuar la carrera de Pablito Calvo. 

Acreditada como Pilar G. Ferrer, en "Ha llegado un ángel". Atención a un jovencísimo Jaime Blanch.

Con Marisol, también aparecería en "Tómbola" también de Luis Lucia, en 1962, "La Nueva Cenicienta" y "Búsqueme a esa chica", ambas de 1964 y ya en 1968, en "Solos los dos".

En 1962, vuelve a ponerse a las órdenes de Fernán-Gómez, en la divertida adaptación de la comedia de Muñoz Seca, "La Venganza de Don Mendo", en el papel de Duquesa, pero además participa en una película de muy diferente tono, "Gritos en la Noche" de Jesús Franco, en el papel de modista.

En "La venganza de Don Mendo"

En "Gritos en la noche" de Jesús Franco.

Durante el año 1963, participa en nueve películas, destacando, una nueva colaboración con Forqué, en "La Becerrada", en "Del Rosa al Amarillo" de Manuel Summers y en "Nunca Pasa Nada" de Juan Antonio Bardem. 



El año 1964 vuelve a trabajar con Fernando Fernán-Gómez, en una curiosa película, "El Extraño Viaje", que ha ido ganando buenas críticas con el tiempo y en otra película reconocida de Manuel Summers, "La Niña de Luto". Además, actúa con otra niña prodigio del cine español, Rocío Dúrcal, en "La Chica del Trébol". Con Rocío y el director Luis César Amadori, también trabajaría en "Acompáñame" del año 1966, "Buenos Días, Condesita" y "Amor en el Aire", ambas de 1967.


Pilar Gómez Ferrer también actuó en coproducciones, con Italia, Francia o Inglaterra, a lo largo de su carrera, pero sin duda, la más famosa sería "Doctor Zhivago", dirigida por David Lean, en 1965, en un papel sin acreditar, al menos, según reza la IMDB.

En 1966, realiza una actuación para televisión en la serie "Diego de Acevedo", en el capítulo "Bolívar en Madrid".

A finales de los 60, vuelve a trabajar con José María Forqué, en "La Vil Seducción" (1968) y con Manuel Summers, en "¿Por qué te engaña tu marido?" (1969). También interviene en "Soltera y Madre en la vida" con Lina Morgan, y en "Juicio de Faldas" de Saenz de Heredia, protagonizada por la famosa pareja, Manolo Escobar y Concha Velasco, con un divertido elenco de actores que incluye a Saza, Gracita Morales, Antonio Ozores o Guadalupe Muñoz Sampedro. También actúa en "Los Chicos con las Chicas", a mayor gloria de Los Bravos.

Muy sesentera, en "Los Chicos con las Chicas".

En los años 70, se mezcla una primera mitad, con películas de muy diversa calidad y una segunda mitad, en la que se produce un deterioro, con películas del conocido "destape" o de un humor más basto.

Junto a Antonio Ozores, Mariano Ozores padre y el perfil de Luis Barbero, en "Después de los nueve meses" de Mariano Ozores hijo.

En la primera mitad, interviene, entre otras en "Vente a Alemania, Pepe" de Pedro Lazaga, en "El Ojo del Huracán" de José María Forqué, "Los Gallos de la Madrugada" de Saenz de Heredia, "Los Pájaros de Baden-Baden" de Mario Camus o "Pim, Pam, Pum Fuego" de Pedro Olea, junto a títulos como "Los Días de Cabirio", "Onofre", "Mi Hijo no es lo que parece", "El Reprimido" o "El Calzonazos".

En "El Calzonazos" de Mariano Ozores, protagonizada por Paco Martínez Soria.


En "Los Gallos de la Madrugada", junto a Saza.

En la segunda mitad, la simple mención de algunos títulos, ya da idea de la temática y la profundidad de los mismos: "Cuando el cuerno suena", "Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe", "La mujer es cosa de hombres", o "Virilidad a la española".

Su última aparición en el cine fue en la película "Clímax" de Francisco Lara Polop, del año 1977, totalmente olvidable.

El 15 de enero de 1985 muere su marido, Francisco Luna, tras casi 53 años de matrimonio. Pero la vida, le deparaba otro momento doloroso. Su hija Delia falleció el 3 de febrero de 1996, unos días después de cumplir los 63 años. .

Pilar Gómez Ferrer tuvo una larga vida, falleciendo en Madrid, el 27 de septiembre de 2009, a los 99 años. Tan solo una esquela se hizo eco de su muerte. Fue enterrada en el cementerio de La Almudena, junto a su familia.



Su tumba en el Cementerio de La Almudena. Con ella, su hija, su marido y también el actor Manuel Luna. Cuartel 240. Manzana 78. Letra A.

Foto cortesía de Javier Jara.


Rafael Rivelles

Escrito por actoresdenuestrocine 23-05-2016 en cine. Comentarios (0)

RAFAEL RIVELLES. EL ACTOR DE EL CABANYAL

En puridad, Rafael Rivelles fue, sobre todo, un hombre de teatro, pero su participación en el cine, aunque no abundante, fue importante ya que formó parte de los pioneros actores españoles que trabajaron en Hollywood, realizó algunos papeles destacados (le tocó en suerte interpretar a un gran personaje, como veremos) y tanto como protagonista como actor de reparto, siempre dejó muestra de su saber hacer. Este será el primer actor del blog que se puede calificar como "estrella" y por otra parte, esta entrada es especial, porque se trata de un actor estrechamente ligado a mi barrio, El Cabanyal.

EMPEZANDO POR EL PRINCIPIO: LOS PADRES DE NUESTRO PROTAGONISTA

Amparo Guillén.

La madre de Rafael Rivelles fue la insigne actriz, Amparo (registrada como Desamparados) Guillén (Guillem) Minguet, nacida el 10 de enero de 1863 en Santa Magdalena de Pulpis (Castellón), hija de Félix Guillén Minguet y de Mariana Minguet Barberá (Valencia, 1833 - Valencia, 19 de marzo de 1916). 

Instalada en Valencia con su familia, empieza su carrera, siendo niña, en sociedades de aficionados, para debutar a los 16 años, el 7 de septiembre de 1879, como profesional en el teatro Ruzafa de Valencia. Trabajó en el teatro Novedades con los renombrados actores Antonio Vico y Rafael Calvo, para pasar en 1889 a formar parte de la compañía del Teatro Español en Madrid, como primera actriz, junto a Luisa Calderón. El gran actor Rafael Calvo la consideraba una igual, lo que supone un gran elogio, viniendo de uno de los más renombrados actores de su tiempo. 

Más tarde se unirá a la compañía, la que luego se convertirá en una de las más prestigiosa actrices de la época, María Guerrero. Amparo Guillén actuará con ella, en varias obras, y posteriormente, a pesar de una cierta rivalidad, María Guerreo la reclamará, actuando en el estreno de la obra de Jacinto Benavente, "Rosas de Otoño", en 1905 y en "La Neña", que fue uno de los últimos papeles de Amparo. 

A lo largo de su carrera, Ampago Guillén obtuvo grandes éxitos, en obras como "La Escalinata de un Trono", "Dos fanatismos", "La Duda" de Echegaray, "La Tosca", "La campana de la Almudaina",  "El Gran Galeoto", "El Mundo Comedia es o el baile de Luis Alonso" o "Fedora".

En la compañía de Rafael Calvo, conoció al que sería su marido, el actor Jaime Rivelles Magalló (Magallón), que había nacido en Valencia, alrededor de 1861 y que consideraba a Rafael Calvo, su amigo y mentor. Actor eficaz y buen director de escena, se casó con Amparo Guillén, en la Iglesia de San Cayetano, en Madrid, el 4 de diciembre del año 1888. En 1890, formó compañía propia junto a su mujer, aunque de forma intermitente, ya que en 1900, los encontramos junto a la compañía del actor Miguel Cepillo En 1905, con su propia compañía, trabajan en el Teatro de La Marina de El Cabanyal y realizan giras por provincias. En 1908, actuán en el teatro Princesa de Valencia, con "Los Intereses Creados" de Benavente. 

En 1910, Amparo Guillén se retira debido a problemas cardíacos, mientras su marido sigue trabajando en el teatro de gira por España. Amparo murió en su casa de El Cabanyal, a las cuatro de la madrugada del 7 de junio de 1915, siendo enterrada al día siguiente, en el cementerio de El Cabanyal. Presidían el duelo, su hermano Félix y su hijo, Juan. Su marido,  se encontraba en Utiel de gira, aunque parece que llegó a tiempo de despedirse de su esposa. Sus hijos Rafael y Amparo, probablemente, estaban en Barcelona o de gira, con la compañía de Francisco Morano. Sus obituarios reseñan su excelente trayectoria y su humildad. Su nieta, la gran actriz Amparo Rivelles, recordaba que su abuela era conocida como "la segunda sin primera", resaltando su gran calidad y su modestia.

Poco después, el 4 de marzo de 1917, se inauguró la placa que rotula la calle que lleva su nombre en el barrio,  cerca de la casa en dónde murió.


Jaime Rivelles, poco después, escribió un libro dedicado a su mujer, titulado "Amparo Guillén y su tiempo", publicado en 1917. El año anterior, el 19 de marzo, había fallecido la madre de Amparo, Mariana, a los 82 años.

Para conocer mucho más sobre Amparo Guillén podéis leer un artículo único, muy reciente y con abundante material gráfico, en el siguiente enlace, obra de Marcial García Ballesteros.

Amparo Guillén y su tiempo

Tras el fallecimiento de su esposa, Jaime Rivelles (del que no he podido encontrar ninguna imagen) siguió con su carrera teatral, como director y también como autor del algunas obras, como "Creu Redentora" y "Fantomas o la banda incógnita".  Como director, forma la compañía cómico-dramática y cuadro valenciano, poniendo en escena obras como "La escaleta del dimoni" y "Oroneta de Plata". Una de sus últimos trabajos fue en el teatro de La Marina, el 18 de abril de 1918, como adaptador de la obra "El Nacimiento de Ulpión". Falleció poco después, el 5 de junio de 1918, siendo enterrado junto a su querida esposa.

LOS PRIMEROS EN LLEGAR: LOS HERMANOS DE RAFAEL RIVELLES

Amparo Guillén y Jaime Rivelles tuvieron tres hijos: Amparo, Juan y Rafael. 

La primera en llegar, el 14 de abril de 1891, fue Amparo Lorenza Rivelles Guillén, nacida en Madrid. 

Amparo, tía de Amparo Rivelles, también se dedicó a la interpretación, trabajando primeramente junto a sus padres. A principios de los años treinta formaba parte, como primera actriz, de la compañía de otro actor prestigioso de los Poblados Marítimos, Vicente Mauri. Contrajo matrimonio, en la Iglesia de Nuestra Señora de Los Ángeles de El Cabanyal, el 10 de agosto de 1916, con el actor y tenor Leopoldo Pitarch Pechuán, nacido entre 1886 y 1890, en Valencia y que vivía en la calle de la Libertad (hoy calle de la Reina), al igual que ella. 

Leopoldo fue un actor pionero, que trabajó en la época del cine mudo, apareciendo al menos, en 5 películas: "La bruja" (junto a su mujer y a su hermano), "La Dolores", "Nit d'albades", "La alegría del batallón" y "Moros y Cristianos". Con la llegada del sonoro se retiró, aunque volvió en 1941 para realizar una última película "Mari Juana". Su hermano Arturo también se dedicó a la interpretación, trabajando en cuatro películas, en las dos primeras antes mencionadas junto a su hermano, y en "Las Barracas" y "Los gorriones del patio".

Pitarch murió el 27 de mayo de 1959, en el Grao. Amparo tuvo una larga vida, falleciendo el 22 de septiembre de 1976, en El Cabanyal, en la calle de la Reina, 122. Ambos yacen enterrados en el cementerio del barrio.

El segundo de los hijos de Amparo y Rafael, fue Juan Rivelles Guillén. Nació en 1893 o 1894, probablemente en Burjassot y también tuvo relación con el mundo del arte, pero no se decantó por la actuación, sino por el mundo de la pintura y el dibujo. Algunos de sus dibujos de soldados con armaduras de diferentes épocas, se conservan en la Biblioteca Nacional y también podemos encontrar parte de su obra, en revistas de los años 20 y 30. Su figura desaparece tras la guerra civil y la aparición de su nombre en el archivo sobre este periodo del Ministerio de Cultura, probablemente indica que falleció al principio de la guerra, quizá en 1937. 


UNA PRIMICIA: EL AÑO DE NACIMIENTO DE RAFAEL RIVELLES Y UNA PUNTUALIZACIÓN : SU LUGAR DE NACIMIENTO

Sobre el lugar y sobre todo, el año de nacimiento de Rafael Rivelles han circulado varias versiones. Respecto al lugar, todas las reseñas biográficas fijan El Cabanyal, es decir, considerándolo como un municipio. Aunque independientemente del lugar de nacimiento, Rivelles era de El Cabanyal, en donde vivía su familia, en donde se crió  y estudió, pues según varias fuentes, asistió a las clases del maestro Vicente Ballester Fandos, muy estimado por sus alumnos. Rivelles siempre mantuvo su contacto con el barrio, y el hecho de que aparezca como su lugar de nacimiento en todas sus biografía, se debe, sin duda, a que así lo proclamaba él mismo. 

Curiosamente, Rafael Rivelles podría haber nacido en el municipio de El Cabanyal, todo habría dependido del año de nacimiento. Pero su año de nacimiento variaba según las fuentes; en un principio, se mencionaba 1898, para posteriormente fijar, casi como definitivo, el año 1897. El Cabanyal se anexionó a Valencia, el 30 de junio de 1897. A partir de aquí, se podía nacer en el barrio, pero no en el municipio. El día de nacimiento de Rafael Rivelles fue el 23 de diciembre, por lo que, habría nacido en Valencia. Pues bien, zanjemos de una vez la cuestión sobre el lugar y el año.

Respecto a su lugar de nacimiento, en algunos artículos tras su fallecimiento, ya se mencionaba que Rivelles había nacido en la calle Colón de Valencia, quizá porque la compañía de sus padres actuaba en algún teatro cercano. 

En segundo lugar, tras realizar las oportunas investigaciones, se confirma que Rafael Rivelles no nació en ninguno de los años mencionados, sino en 1896, en concreto el 23 de diciembre, a las cuatro de la tarde, en la calle Colón nº 12, entresuelo, siendo registrado con los nombres de Rafael Félix.

Magnífica foto de un Rivelles niño (en su cochecito) probablemente con una niñera en la puerta de su casa de El Cabanyal.

LOS INICIOS TEATRALES Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL CINE

El propio Rafael Rivelles no recordaba a qué edad se subió por primera vez a un escenario. Las fuentes son contradictorias, unas citan a los dos o tres años, otras a los seis o siete. Sin duda sus padres lo sacaron a escena en algunas de sus obras, siendo muy pequeño, pues él comentaba que hacía de comparsa y dónde se necesitaba a alguien para gritar: "¡Viva!", ahí estaba él. Su hermano Juan comentó en una entrevista que debutó en el teatro Princesa de Valencia, en la obra "Don Juan Tenorio", representando a Don Luis, sorprendiendo a su padre que no sabía que iba a salir a escena. Pero la primera mención que he podido encontrar se remonta al mes de octubre de 1906, es decir, cuando Rivelles tenía once años, casi doce. Se le menciona en el estreno en Valencia, de la obra "Mater Dolorosa" de Leopoldo Cano, que se había puesto en escena, por primera vez, a principios de 1904. En la crítica de la obra se hace alusión "al niño Rafael".


Entre 1906 y 1912, la única referencia aparece en 1909, en el mes de diciembre, en donde figura en la compañía de sus padres.

Es a partir de 1913, recién cumplidos los 16 años, el año anterior, cuando se dedica de forma continuada a la interpretación. En un primer momento, además de junto a la compañía dirigida por su padre, trabaja en la del actor Juan Colom, sobre todo en el teatro Eslava de Valencia, de la que también forma parte la actriz valenciana, Rafaela Abadía, que triunfaría en la escena y Juana Gil Andrés, nacida en Cataluña, de padres valencianos, que más tarde contraería matrimonio con el dramaturgo Antonio Paso.

Pero será en 1915, cuando su carrera dé un paso adelante, al unirse a la compañía de uno de los más prestigiosos actores de la época, Francisco Morano, que se convertirá en su referencia y que llego a estimar a Rivelles, como a un hijo. Ese mismo año, lo encontramos de gira por España, actuando en obras como "El Collar de Estrellas" de Benavente", en el papel de Pepe, "El Intérprete de Hamlet" de Felipe Sassone, en el papel de Fernández Mellado y en "La Tizona", en el papel de mozo de una venta. En 1916, actúa en el teatro Eslava de Valencia, en la obra "Papá Lebonnard" obteniendo buenas críticas. 

Pero este año, es destacable, porque el 7 de junio, se estrena una película, que parece que se filmó dos años antes, titulada "La Prueba Trágica" dirigida por Josep de Togores e interpretada por Francisco Morano, Antonia Plana, Luis de Llano y en la que también intervino Rafael Rivelles, probablemente en un papel minúsculo, pero que sin duda, lo puso en contacto con un mundo del que después se convertiría en un pionero, en muchos aspectos.

RAFAEL RIVELLES Y MARÍA FERNANDA LADRÓN DE GUEVARA. TANTO MONTA, MONTA TANTO.

Hasta 1918, se encuentra de gira con Morano, por Andalucía y Cataluña, obteniendo buenas críticas en obras como "El Santo". Todas las fuentes citan su paso por la compañía de Rosario Pino, probablemente, alrededor de esta época, aunque no he encontrado rastro de ello, quizá porque fuera breve.

El año 1919, supuso un cambio de compañía, pues entra a formar parte de la dirigida por los actores Ricardo Simó-Raso y Rafael Ramírez (padre de la actriz Juanita Manso), actuando en obras como: "En Flandes se ha puesto el sol", "Las caras del diablo", "¿Tiene Razón la mujer?" y "Martingalas". Con esta compañía permanecería hasta el verano de 1920.

Para la siguiente temporada teatral que empezaría en septiembre de ese año, se une a la compañía de la insigne actriz Irene Alba (madre de Leocadia, de Irene y de Julia) y de Juan Bonafé. La compañía debutará en el teatro Novedades de Barcelona y es allí, el 1 de septiembre, donde conocerá a la que sería su esposa, la actriz María Fernanda Ladrón de Guevara, que entra a formar parte del elenco.

Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara se casaron en Madrid, el 15 de marzo de 1922, en la Iglesia de San José. Entre los testigos varios actores; Juan Bonafé, el actor-director de la compañía, en donde ambos trabajaban, Manuel Caba Martínez, el marido de Irene Alba y Mariano Díaz de Mendoza, hermano del actor Fernando Díaz de Mendoza, marido de la insigne actriz, María Guerrero.

En una entrevista publicada unos años más tarde, comentaban cómo, tras la boda, tuvieron que actuar en la obra "La Señorita Ángeles", de Muñoz Seca, que estaban representando en el teatro del Centro.

A finales de 1922 o principios de 1923, la pareja tiene un hijo al que llaman Rafael, pero tristemente, fallece a los tres meses. Pero la vida continua, y en la temporada teatral 1923-1924, deciden formar la compañía Rivelles-Ladrón de Guevara, que parte de gira por España. Como miembros de la misma, encontramos a actores como Fernando Porredón, y el matrimonio Adela Carbone-Ignacio Evans. 

En 1924, el 15 de julio, participan en la inauguración de la radiodifusión de obra teatrales, en Radio Ibérica, con la obra de los Álvarez Quintero, "El chiquillo".

La grandísima Amparo Rivelles.

El 11 febrero de 1925 es un día alegre para Rivelles y María Fernanda, ya que nace su hija Amparo, que con el tiempo se convertirá en unas de las mejores actrices del cine, el teatro y la televisión en España y en México. Siempre mantendrá una relación difícil con su padre, que mejoró en sus últimos años.


Una de las primeras imágenes de Amparo Rivelles, con apenas un mes de edad, junto a su madre.

Rivelles, en la obra "El Bandido de la Sierra".

Cuando Amparo apenas cuenta con un mes de vida, en concreto, a mediados de marzo, parten de gira para Centro  y Sudamérica, en el buque Alfonso XIII. Regresan en junio, después de lograr grandes éxitos, allende los mares.

La pareja en 1927. Revista Blanco y Negro. 15 de septiembre.

Entre 1925 y 1929, siguen actuando por toda España, afianzando su prestigio en el teatro español. Entre su repertorio, obras como "Amores y Amoríos", "Felipe Derblay" (un gran triunfo de Rivelles), "Vida alegre y muerte triste", "Las hijas del rey Lear", "La mariposa que voló sobre el  mar", "El estigma", "Una mujer y un hombre", "La otra honra" de Benavente, "El secreto de Próspero", "El crimen de Lord Arturo" (adaptación de una obra de Oscar Wilde, realizada por un joven Alejandro Casona), "El Bandido de la Sierra", "Las vueltas que da el mundo" y "Ramo de locura" de los hermanos Quintero.

En una representación de "La Vida es Sueño". ABC. Octubre de 1927.

Durante este tiempo, podemos descubrir como Rafael Rivelles no pierde su contacto con el barrio de El Cabanyal, en el que es recordado, al que menciona en algunas de las entrevistas y dónde a veces pasa algunos días de descanso.

ABC. 15 de septiembre de 1927.

Pueblo. 12 de diciembre de 1926.

CAMINO A… HOLLYWOOD. PASANDO POR BERLÍN Y PARÍS

La mayor parte de 1930 sigue de gira por España. En febrero vuelve a su tierra natal, en donde es recibido siempre con cariño. En un homenaje, la prensa destaca que Rivelles se dirige al público en valenciano, siendo aplaudido; el año siguiente, dará una nueva muestra de bilingüismo, que volverá a ser destacada.

En pleno verano, Rivelles y su mujer, reciben una oferta del director Benito Perojo, para rodar una película en los prestigiosos estudios UFA en Berlín, su título "El Embrujo de Sevilla". Rivelles comentará que esta es su primera película, quizá considerando que su labor en "Prueba Trágica" fue menor. María Fernanda también había rodado una película, en Argentina, nada menos que en 1916, aunque ella sí lo menciona.



En septiembre regresan a España y muy pronto serán reclamados por la Metro-Goldwyn-Mayer, para realizar las versiones en español de sus nuevas películas, que se ruedan casi simultáneamente.  El 22 de noviembre de 1930 parten para los Estados Unidos, a bordo del Aquitania, rumbo a una nueva aventura que durará un año, y que protagonizaron otros actores españoles, como Catalina Bárcena, Rosita Díaz Gimeno, Ermesto Vilches, Manuel Arbó, Luana Alcañiz y un largo etcétera.


Rivelles rodará cuatro película en Hollywood, integrándose perfectamente en aquel deslumbrante nuevo mundo. Los artículos de aquella época muestran todos los ingredientes clásicos, que todavía perduran, sobre el mundo del cine americano: publicidad, dinero, glamour, fiestas, retoques físicos… Rivelles y María Fernanda, que ya eran una pareja conocida y admirada, desde mediados de los años 20, se convierten en unos auténticos personajes del mundo del corazón, avant la lettre, con profusión de fotografías, entrevistas y detalles sobre sus gustos, su trabajo y su vida social.


Su hermano Juan comentaba en una entrevista publicada unos días antes de su partida, que las condiciones del contrato, fijaban un salario de 1.200 dólares a la semana, por un año y tres prorrogables, aumentándose cien dólares semanales los primeros seis meses, doscientos los otros seis y así sucesivamente. Calculaba que aunque sólo estuvieran un año, ganarían nada menos que unas 600.000 pesetas, todo un capital. Rivelles recordaría agradablemente su paso por Hollywood, e incluso comentaba que si hubiese estado soltero, se habría quedado allí un tiempo.

Sofisticada imagen de su paso por Hollywood.

En Hollywood, cumplen todos los estereotipos, incluso los "arreglos" físicos, ya que a María Fernanda le realizan una operación para cambiarle la forma de la nariz… Allí harán amistad con Dolores del Río y con Charles Chaplin. Una fiesta en casa de Charlot es especialmente recordada, tanto por Rivellles, como por el director Luis Buñuel, en sus memorias. 

Caracterizado para "El Proceso de Mary Dugan".

Sus primeras películas "hollywoodense" serán "El Proceso de Mary Dugan" y "La Mujer X". En ambas compartió protagonismo com María Fernanda Ladrón de Guevara y con otros actores como José Crespo y Manuel Arbó.

Mientras tanto, en España se proclama la Segunda República, que traerá algunos cambios sociales que propiciarán una relación más igualitaria entre sexos y una mayor libertad individual, tímidamente apuntada en la década de los años 20.  Rivelles y María Fernanda serán un ejemplo, como veremos.

Posteriormente, la Metro suspendió su política de dobles versiones y Rivelles pasa a la Fox, productora con la que interviene en "¿Conoces a tu mujer?" y "Mamá". En la primera, comparte cartel con dos actrices españolas, Carmen Larrabeiti y Ana María Custodio y en la segunda con otra reconocida actriz, Catalina Bárcena. María Fernanda, por su parte, rodó una película más con la Metro, "Cheri-Bibi".

Estupenda imagen de María Fernanda y Rafael. Revista Crónica 1932.

En ese momento, el intento de producir dobles (o triples) versiones para diferentes mercados se va a pique y Rivelles y María Fernanda regresan a España. Pasan por Valencia, y a principios de 1932, son reclamados por Benito Perojo, para rodar en París, la película "Niebla".


En 1933, con el mismo Benito Perojo, rodarían la que sería su cuarta película, "El Hombre que se reía del amor" y ese mismo año, Rafael Rivelles, también actuaría en "El Café de la Marina" de Domingo Pruna, que tuvo también una versión en catalán, interpretada por Pedro Ventayols.


A finales de ese año, Rivelles y María Fernanda se ponen manos a la obra para conformar una nueva compañía. Entre los nombres del elenco, actores de renombre como Emilio Thuillier o Antonia Plana, así como Pepe Portes y Antonio Riquelme.

Explícito cartel de la película "El Hombre que se Reía del Amor".

En este momento, los rumores sobre las desavenencias conyugales empiezan a ser recurrentes, y parece que la pareja ya arrastraba, desde poco después del nacimiento de su hija, una mala relación. Con la República, como antes comentábamos, se aprobó en febrero de 1932, la Ley del Divorcio, lo que posibilitó que en febrero de 1934, María Fernanda presentara la correspondiente demanda. 

Su separación fue un tema público. Como seguían trabajando juntos, a pesar de las desavenencias, tras las representaciones, la gente clamaba "No os divorciéis". Pero la suerte estaba echada, y en agosto de 1934, un Juzgado de Barcelona, dicta la sentencia de divorcio, otorgando la custodio de Amparo, a su madre. 

Caricatura ABC, aludiendo a su separación. 7 de marzo de 1935.

La pareja, a pesar de estar divorciada, siguió trabajando junta, hasta febrero de 1935, recorriendo España, con gran éxito, con obras como "La Paz de Dios", "Oro y Marfil" y "Amparo".

Este año, María Fernanda se casará con otro actor, Pedro Larrañaga, dando lugar a otra saga del cine español, pero esa es otra historia

Nuestro protagonista, Rafael Rivelles, por su parte, forma nueva compañía. A principios de 1935 actúa con Eugenia Zúffoli en Zaragoza, pero en la temporada que se inicia en septiembre, forma parte del teatro Lara, contratando como primera actriz a Ana María Custodio. Con ella actúa en el Alkázar, con la obra "¿Quién soy yo?", en un doble papel, que sobrepasa las 200 representaciones. A la finalización de la obra, Ana María Custodio deja la compañía.

Junto a Ana María Custodio en la obra ¿Quién soy yo?. Mundo Gráfico. 1936.

En enero de 1936, Rivelles actúa en Barcelona, con la obra "La verdad de cada uno" de Joaquín Dicenta, hijo y sigue de gira, volviendo de nuevo a Valencia, al teatro Principal. 

A principios de julio de 1936, vuelve de nuevo al cine, participando en el rodaje de "Nuestra Natacha". En ese momento estalla la guerra civil y la película pasa por varias peripecias, y no llega a estrenarse. Durante la guerra, Rivelles actúa a lo largo de España, tanto en zona sublevada como en zona leal a la democracia republicana. 

En una escena de "Nuestra Natacha". 

Rivelles al igual que otros actores, trabaja en festivales de ayuda a favor de los heridos en el frente o para recaudar fondos para alimentación de niños, y en la Casa de Valencia, en funciones benéficas para los Hospitales de sangre, a la vez que continúa con su actividad teatral y cinematográfica.

Entre septiembre y octubre de 1937, se pone a las órdenes del director Florián Rey, siendo el protagonista de la película "Carmen la de Triana",  junto a Imperio Argentina, en ese momento casada con el director del film. La película se rueda en Sevilla y en los estudios de la UFA, en Berlín. Durante el rodaje, Imperio Argentina, casada con el director Florián Rey, se enamora de Rivelles. Imperio rompe su turbulento matrimonio e inicia una relación con Rivelles que se extendería hasta 1941. 

En el libro de entrevistas de Vicente Molina Foix, Imperio cuenta que su separación se debió al carácter del actor. Rivelles gustaba de la caza, del boxeo, tontear con otras mujeres. Disfrutaba con sus perros, con sus coches, con el tabaco, pero Imperio tenía otras inquietudes.

Junto a Imperio Argentina en "Carmen, la de Triana".

Su nombre es utilizado propagandísticamente por los rebeldes, afirmando que Rivelles había sido asesinado por las "hordas rojas". Pero la prensa republicana replicaba que Rivelles no había muerto y que seguía actuando, en concreto en Sevilla, junto a Imperio Argentina, en 1938. Quizá quién sí había muerto, fuera su hermano Juan, si bien, no he podido obtener datos, sobre el momento exacto o si fue durante la guerra, asesinado por brigadistas o represaliado por la dictadura franquista.

Respecto a sus actuaciones teatrales, en un principio, lo encontramos en zona republicana, en Valencia, y pero a finales de 1938, ya aparece en zona controlada por los sublevados, primero en San Sebastián, siendo titular de la compañía del teatro Infanta Isabel de Madrid, junto a la actriz Isabel Garcés y en febrero de 1939, poco antes del fin de la guerra, en Zaragoza, actuando en la obra de Agustín de Foxá "Cui-Pin-Sing". De aquí ya pasará a Madrid, para integrarse en el mundo teatral. Pondrá en escena, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás", la divertida obra de Jardiel Poncela, "La Vida Inmóvil" de Joaquín Calvo Sotelo, "El Nido Ajeno" y "Las cinco advertencias de Satanás", también de Jardiel, entre otras.

También en 1939, rueda dos películas, esta vez en coproducción con Italia, tituladas "Santa Rogelia", dirigida por Edgar Neville y Robert de Ribon, así como "Frente de Madrid", también a las órdenes de Neville.

En 1941, marcha a Italia, para participar en dos coproducciones, tituladas "El Capitán Tormenta" y "El León de Damasco", ambas dirigidas por Corrado d'Errico. Sin embargo, el cine nunca será su prioridad, y de vuelta a España, forma compañía propia, en 1942. Aunque este año, aún rueda una película, con su director fetiche, Benito Perojo. Se trata de "Goyescas", protagonizada por Imperio Argentina. Su relación ya había terminado.

Este año, su labor teatral es muy abundante, reponiendo la obra "¿Quién soy yo?" y actuando también en "El Gran Galeoto", "Julieta y Romeo" de Pemán, "Marsalia", "Metternich", de nuevo de Pemán y "La Voz del Silencio".

A finales de noviembre, participa en una función homenaje al escultor valenciano Mariano Benlliure; el futuro les unirá en la muerte

El año 1943 sale de gira con su repertorio, que se enriquece con obras como "Un Hombre de Negocios", "Felipe Derblay" o "Hay siete pecados" y con las que seguirá actuando en 1944. Este año vuelve al cine, de la mano de un director de éxito, Rafael Gil, con la película "Lecciones de Buen Amor" y en la escena se produce un acontecimiento, con la representación, en el mes de diciembre de "El Alcalde de Zalamea", junto a una gloria del teatro español, Enrique Borrás, con el que ya había actuado en "El Gran Galeoto".

Rivelles, con uno de sus perros, en 1943.

Su labor teatral hasta el año 1947, también incluye obras como "Con los Brazos Abiertos", "Gente de Arriba", "Cándido de Día, Cándido de Noche", "Pena de Muerte al Amor", "En Tierra de Nadie", "Dos Horas en mi Despacho"; "La Casa Cercada" y "El Señor Mayordomo". En 1946, se le realiza un homenaje en Valencia, poniendo en escena la obra "El Hombre que Volvía a Casa" de Julia Maura. 

Los años 1947 y 1948 serán un hito en la carrera cinematográfica de Rafael RIvelles, pues suponen el año de rodaje y de estreno de su obra cumbre en el cine, "Don Quijote de La Mancha", a las órdenes de Rafael Gil. Hasta 1953, Rivelles no volverá a ponerse delante de unas cámaras, y su labor cinematográfica sólo incluirá seis películas más, rodadas de forma esporádica en los años 50 y los 60.

El año 1947, la productora valenciana CIFESA, inicia el ambicioso rodaje de la adaptación al cine de "Don Quijote de La Mancha". El director elegido fue el prestigioso Rafael Gil, que tuvo la magnífica habilidad de elegir para los personajes principales a Rivelles, como Don Quijote y a Juan Calvo, como Sancho Panza, ambos actores de origen valenciano. La elección no pudo ser más afortunada, pues ambos están magistrales y dan una imagen icónica de los personajes, que perdura. Por otro lado, la película está interpretada, además, por un magnífico plantel de actores de reparto, desde Julia Lajos o Julia Caba Alba, pasando por Fernando Rey o Guillermo Marín, entre otros.


Esta película le valió a Rafael Rivelles, la Mención de Honor en el Primer Certamen Cinematográfico Hispanoamericano y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, que también fue otorgado a Rafael Gil, como mejor director.

En una entrevista al guionista de la película, Antonio Abad Ojuel, comentaba sobre Rivelles: "Rafael Rivelles, vestido de hierro, con su agudo perfil prolongado por la rala barba, es la más asombrosa reproducción de caballero andante que quepa imaginar". El periodista comenta: "Desde luego, supiste elegir bien… La más alta figura de las letras españolas ha sido interpretada por el más excelso actor de nuestra escena y de nuestro cine". Elogiosas palabras tienen también para Juan Calvo, en su papel de Sancho Panza, "el actor indiscutible para llevar a feliz término tan importante papel".

En 1948, se le rinde un homenaje en Valencia, en donde siempre es recibido calurosamente y es nombrado Hijo Predilecto. Tras una breve pausa en su labor teatral, por enfermedad, vuelve a reaparecer sobre las tablas, en 1949, dedicándose de lleno al teatro, y apareciendo hasta mediados de los 50 en obras como "Yu Suang el Loco", "La visita que no llamó a timbre", "El Gran Cardenal", "La Sombra pasa", "Cinco Minutos Antes", "El Mañana no está escrito", "La Mariposa y el Ingeniero", "Malvaloca" y "Al Amor Hay que Mandarle al Colegio". En esta obra, de gran éxito, con más de 100 representaciones, compartió escenario con Mary Carrillo. En sus memorias, "Sobre la vida y el escenario", Mary tiene un mal recuerdo de su experiencia, considerando a Rivelles, de "carácter raro, más bien antipático" y comenta que fue por voluntad de Rivelles, que ella no continuara trabajando en el Teatro Lara.

En 1950, obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, en su categoría de Teatro. Curiosamente, también se le otorga a su hija Amparo Rivelles, en la categoría de Cine. La saga brillaba en todo su esplendor. De hecho, dos años después, en una encuesta de la prensa, se reconoció a Rivelles como el mejor actor de 1951. 

En 1951, realizó una actuación junto a dos de los grandes nombres del teatro español, Borrás y Calvo, en la obra "El Alcalde de Zalamea".

En 1953, vuelve al cine, con otra gran interpretación, en el papel de Judas, en la película de Rafael Gil, "El Beso de Judas", en donde trabaja junto a un joven Paco Rabal, obteniendo críticas entusiastas.

Perfecto, en "El Beso de Judas", en una imagen con un tremendo parecido a su hija Amparo.

En 1954, sigue su labor cinematográfica, siendo reclamado de nuevo por Rafael Gil, para la película "Murió Hace Quince Años"(también con Rabal) que recibe buenas críticas y por la que obtuvo la Placa San Juan Bosco (luego Premio Fotogramas). Por otro lado, su labor en el teatro no se detiene, a pesar de las afirmaciones del propio Rivelles de retirarse durante un tiempo del teatro, que siempre incumple, recordando que es dónde mejor se encuentra, aunque le resulte cansado…

Junto a un joven Paco Rabal en "Murió Hace Quince Años".

Ese año, estrena la obra de Calvo Sotelo, "La Muralla", en el teatro Lara que será un gran éxito, llegando a las 700 representaciones. En el elenco, la actriz valenciana Amparo Martí y su marido, Paco Pierrá.

El año 1955, participa en el rodaje de otro triunfo apoteósico del cine español de la mano de Ladislao Vajda, "Marcelino Pan y Vino", que encumbró a Pablito Calvo. Esta película volvió a unir a Don Quijote con su Sancho, ya que también interviene en la película, Juan Calvo, cuya actuación como Fray Papilla fue aclamada y premiada.


En noviembre de ese año estrena en teatro, la obra "La Venganza" y dos meses después, otra obra de gran éxito, "La Herida Luminosa" de Segarra, cuyo original en catalán fue traducido por Pemán. Segarra consideraba a Rivelles, "un mariscal de la escena". La obra sobrepasaría las 400 representaciones.

En 1956, encontramos a Rabal, como no podía ser de otra manera, en un agasajo a los actores valencianos. Su popularidad sigue siendo inmensa, siendo considerado en un concurso del Correo Catalán, uno de los ases del teatro.

A finales de año actúa en la obra "Mónica" de Alfonso Paso y en "Lecciones de Amor" y participa en una representación de "Pepa Doncel" junto a Lola Membrives, en homenaje a Benavente.

Entre 1957 y 1959, continúa con su labor teatral. Tras las representaciones de "El Viento sobre la Tierra", forma compañía propia, como titular del Eslava de Valencia, junto a dos grandes actrices, Cándida Losada y Carmen Carbonell. Su primer estreno, en Valencia, será la adaptación de la obra de Anouilh, "El Vendaval". Estando de gira con esta obra, se produce un trágico suceso, la riada de Valencia. Una de las representaciones se realizará en homenaje a los damnificados.

A finales de año, estrena la obra de Calvo Sotelo, "La Herencia", en el teatro Alkázar, que también obtiene un gran éxito. En 1958, estrena "La cárcel sin puertas" de Giménez Arnau y en 1959, otra obra de Calvo Sotelo, "No".

Ese mismo año, estrena "Papá se Enfada por Todo", una comedia de Alfonso Paso, y de gira por España, "El Acusador Público" y la comedia de Edgar Nevilles, "Rapto", que no obtiene buenas críticas.

En la decada de los 60, alterna retiros temporales de su labor en la escena, con su aparición en el cine, en lo que supondrá su retirada de la gran pantalla.

Rivelles, en sus últimos años.

En lo personal, Rivelles se vuelve a casar, esta vez, con la actriz Rosa Fontana (nacida en 1938), con la que tendrá dos hijos, Rafael Víctor y Rosa Ana. 

Además, su hija Amparo Rivelles regresa en 1969 a España, después de más de 25 años de estancia en México, si bien, volvería esporádicamente, pues allí quedó su hija.

La actriz Rosa Fontana.

En 1960 y 1961, aparece en los escenarios con obras como "Cuidado con las Personas Formales", "El Rey Ha Muerto", "Fiesta de Caridad" e "Historia de un Hombre Cansado". En el cine, interviene en una producción italiana, "La rebelión de los esclavos" de Vittorio Cottafavi. Hasta mediados de 1964 se da un periodo de descanso, que sólo rompe para aparecer en una película dirigida por el prestigioso director francés Abel Gance, titulada "Cyrano y D'Artagnan", rodada en el año 1963.

El año 1964 regresa al teatro, apareciendo en "Ardele o la Margarita" y en la inauguración del Teatro Español, actuando en dos obras del teatro clásico español, rodeado de un gran plantel de actores, "El Retablo de las Maravillas" de Cervantes y "Reinar después de morir" de Luis Vélez de Guevara.

También tiene tiempo de rodar otra película, la penúltima de su carrera, titulada "El Señor de La Salle" dirigida por Luis Cesar Amadori. A principios de 1965 es homenajeado en el programa de Televisión Española, "Esta es su Vida", por desgracia, parece que no subsiste copia del mismo. En el programa aparece también Imperio Argentina, que tiene palabras amables con él, que le llegan a emocionar.





Caricatura de Rivelles. Hoja del Lunes. 15 de agosto de 1965.


Rivelles en su última película, "El Greco".

Rivelles internacional, junto al actor Mel Ferrer, en "El Greco".


Tras otro periodo alejado del cine y el teatro, , el año 1966, rueda su última película, "El Greco" de Luciano Salce, protagonizada por Mel Ferrer.  

También vuelve a la escena en una obra, escrita expresamente por Alfonso Paso para otra gloria de la escena española, Celia Gámez. Con esta obra parte de gira por España, en lo que será su canto del cisne. 

En 1968, realiza su primer trabajo para Televisión Española, en la adaptación a la pequeña pantalla de "La Mala Ley" de Linares Rivas, para un Estudio 1, junto a Lola Cardona, Mercedes Prendes y un genio del humor, también valenciano, Luis Sánchez Polack "Tip".

Ese año sufre un grave accidente de automóvil del que logra recuperarse, de forma que en octubre ya puede seguir con las representaciones de la obra, junto a Celia Gámez. La relación no acabo bien, llegando a reclamarle Rivelles, alguna deuda salarial.

Desde este momento, Rivelles tan solo hará dos interpretaciones, ambas para el programa Estudio 1 de Televisión Española. 

En primer lugar, el 18 de febrero de 1969,  se pone en antena su interpretación en el papel protagonista, en "El Abuelo" de Pérez Galdós. Sin duda, Rivelles recordaría que su padre también interpretó esta obra en la escena y la anécdota que el propio Rivelles comentaba en alguna entrevista, cuando siendo un niño, su padre tras su actuación le preguntó: "¿Qué te ha parecido?", Rivelles respondió: "La obra me ha gustado mucho, pero tú, no." A lo que su padre repuso: "¡Hombre! ¿Y eso por qué? "Porque no chillas lo necesario".

Por último, en febrero de 1970, la que sería su última actuación, en el papel de Blaise, en la obra "Jazz" de Marcel Pagnol. Las críticas siempre son entusiastas: "Jazz" sería muy poco (…) de no haber encontrado un actor insustituible: Rafael Rivelles, profesor Blaise auténtico en todo; en la acción, en las reacciones, en la dicción y, sobre todo, en la manera de escuchar, de atender. De expresar sin palabras…"

Rivelles en "El Abuelo".

Dos imágenes de su última actuación en "Jazz". 

Rafael Rivelles, ya enfermo, sufrió una trombosis cerebral, en su domicilio de la calle Alcalde Sainz de Baranda nº 50, el 12 de noviembre de 1971, de la que ya no se recuperaría, muriendo en la Ciudad Sanitaria Francisco Franco, a las dos de la tarde, del 3 de diciembre. En un primer momento fue velado en el propio hospital, si bien, luego fue trasladado al Teatro Español.

Su hija Amparo se encontraba en México, por lo que no pudo asistir al entierro y alguna noticia habla de "sus hermanos enfermos" (Amparo murió en 1976 y ésta sería la única referencia, de ser exacta, a que su hermano Juan todavía estaba vivo), por lo que la comitiva fúnebre la presidió el resto de la familia (primos y sobrinos). Su ex-mujer María Fernanda envió una corona, no se menciona a su nueva mujer (luego, la prensa del corazón, hablaría de la lucha por la herencia). 

Según sus deseos, sus restos fueron trasladados a Valencia y enterrados en el cementerio de El Cabanyal, junto a sus queridos padres. Prácticamente enfrente, yace otro renombrado artista valenciano, que curiosamente también murió en Madrid y también deseó ser enterrado junto a sus padres, el escultor Mariano Benlliure.




Tumba de Rivelles y sus padres en el Cementerio de El Cabanyal. Sección 1ª Izquierda. Nicho 89. Tramada 3.

Muchos años después, en el 25 aniversario de su fallecimiento, se inauguró una placa en la casa familiar en la calle de la Reina, nº122. 







Manuel Requena

Escrito por actoresdenuestrocine 01-05-2016 en Cine español. Comentarios (0)


MANUEL REQUENA. EL ACTOR DE REPARTO NECESARIO.

El actor Manuel Requena fue uno de esos actores que se hacían imprescindibles para representar al hombre "de andar por casa". Solía interpretar al hombre común con profesiones como la de tabernero, granjero, carnicero, cocinero, carpintero, barbero o bedel de una manera rotundamente natural.

Manuel Requena Mendoza, su nombre completo, nació en Alicante, el 21 de agosto de 1891, pero parece que, muy pronto se instaló en Madrid, en dónde desarrolló toda su carrera. Era hijo de Joaquín Requena Morales, natural de Villena (Alicante) y de Ascensión Mendoza Giménez, natural de Murcia.

Su vocación se expresó, en un principio, en el teatro de aficionados, hasta principios de los años 40. De hecho, la primera referencia que he encontrado sobre él, se sitúa en plena guerra civil. En julio de 1938 se le menciona en las representaciones de "Nuestra Natacha", en el teatro Español y en el teatro de la Comedia de Madrid, por parte de los miembros de la escuela de capacitación artística creada por la agrupación de apuntadores de la Unión Genera de Trabajadores (UGT) y en favor de los evacuados de Levante.

Crónica. 17 de julio de 1938. Manuel Requena parece el primero de pie, por la derecha.

En enero de 1942 ya actúa en la obra "Whisky y Soda", en el teatro Calderón y es en ese mismo año cuando, según algunas fuentes, interviene en un pequeño papel (parece que de mesonero, como sería habitual), sin acreditar, en la película "Goyescas" de Benito Perojo, interpretada por Imperio Argentina y Rafael Rivelles y con actores de carácter como Juan Calvo. Una de las características que se solicitaban para el papel tenía que ver con el aspecto, buscaban a un "hombre obeso". De hecho, la alusión a esta característica física sería un leitmotiv en su carrera. 

Curiosamente, su aspecto físico le volvió a granjear, sin duda, su siguiente papel ese mismo año, en la película de Antonio Román, "Intriga", en donde interpretó al Presidente del club de los 100 kilos. 

Respecto a su siguiente papel, las fuentes no se ponen de acuerdo. Algunas citan su intervención en "El Escándalo" de José Luis Sáenz de Heredia, ya en 1943, aunque en el Catálogo del Cine Español no aparece acreditado.

Este mismo año también actúa en "La Patria Chica" dirigida por Fernando Delgado, "Deber de Esposa" de Manuel Blay y "La Maja del Capote" de Fernando Delgado. Pero, sobre todo, este año supone su primera colaboración con el director Edgar Neville, en un pequeño papel, en "Café de París". Requena se convertiría en uno de los miembros de lo que podríamos llamar "compañía de repertorio" de Neville, al igual que Julia Lajos. 

Divertido, en una escena de "Tuvo la culpa Adán".

El año 1944 es prolífico, interviniendo en 8 películas. Es de destacar su trabajo con el director Juan de Orduña, que lo dirige en tres películas: "Tuvo la culpa Adán", interpretada por Rafael Durán y Luchy Soto, rodeados de actores como Juan Espantaleón y Juan Calvo, "La Vida Empieza a Medianoche" y "Ella, Él y sus Millones", en donde interpreta el papel de… "viajero gordo". En los vaivenes del tren caen sobre él, Luis Peña y poco después, Rafael Durán. 

Viajero en el tren de "Ella, él y sus millones".

Manuel Requena en "La vida empieza a medianoche"

Este año también supone sus dos primeras colaboraciones, con otro gran director, con el que volvería a trabajar, Rafael Gil.  Interviene en el papel de granjero, en uno de los grandes éxitos del cine español y de su director, ya comentado en este blog, "El Clavo". En la escena que interpreta recibe junto a su esposa a unos empapados Rafael Durán y Amparo Rivelles. 

Posteriormente, interpreta el papel de barbero/bombero en otro triunfo de Rafael Gil, "El Fantasma y Doña Juanita". Deja raudo sus trastos de barbero y a un cliente, para apagar el fuego que se propaga en la carpa del circo.


Aquí lo vemos en "El Clavo".



En "El fantasma y doña Juanita". Barbero de ocupación principal…

Bombero voluntario, en caso de emergencia.

El resto de películas de este año serían "Noche Decisiva" de Julio Fleischner y una película de curioso título, "El sobrino de Don Buffalo Bill" de Ramón Barreiro, ambas estrenadas en 1945. Su actuación en esta última película recibe una elogiosa crítica en el diario ABC (aludiendo de nuevo a su peso, con una ironía final, quizá involuntaria): "Hemos de nombrar en primer término a Manuel Requena, en su caricaturesco personaje del sheriff, demuestra que es un gordo (sic) de gran calidad artística para interpretar todos los papeles que se le encomienden, aunque sean livianos". El resto del reparto incluía a Rosita Yarza y Carlos Muñoz como protagonistas y a José Jaspe, Nicolás Díaz Perchicot y a Manolo Paris (fallecido poco antes del estreno), como secundarios.


A finales de 1944, principios de 1945 participa en el rodaje de una película que permanecería inacaba, "Sol y Sombra de Manolete" de Abel Gance.

Edgar Neville debió quedar satisfecho con su trabajo en "Café de París", ya que lo vuelve a reclamar para una de sus mejores películas, "Domingo de Carnaval". Su papel en la película es protagónico, pues aparece en la mayor parte del metraje, al lado del protagonista Fernando Fernán Gómez, que interpreta a un policía que investiga un asesinato durante los carnavales, en Madrid. Manuel Requena (cuyo personaje se llama Requena) interpreta magistralmente a una especie de Watson castizo, con un sentido del humor y una naturalidad pasmosa. Cuando le preguntan en qué posición se encontraba el cadaver de la víctima, responde sin inmutarse: "Decúbito prono… o séase, boca abajo".

Magistral, en "Domingo de Carnaval".

Esta año también supone sus primeras colaboraciones con dos famosos directores de la época, con los que también repetiría, sus nombres, Ladislao Vajda y Luis Lucia. Con el primero interviene en la película "Cinco Lobitos" y con el segundo, actúa en "Un Hombre de Negocios", en el papel de Ramón, el guarda. Junto a él, Josita Hernán, Antonio Casal, Julia Lajos, Juan Espantaleón y Pepe Isbert y su hija María.

Finaliza el año actuando en dos películas más, "La Gitana y el Rey" de Manuel Bengoa y "Chantaje" de Antonio de Obregón, que se estrenaron el siguiente año.


Durante el año 1946, Manuel Requena combina sabiamente su trabajo en el teatro y el cine. Vuelve a ponerse a las órdenes de Rafael Gil, en la película "La Pródiga", interpretada por Rafael Durán. A continuación, interpreta el papel de posadero, en "Cuando Llegue la Noche" de Jerónimo Mihura. 

En "Las Inquietudes de Shanti Andia".

También suma una película más con Edgar Neville, ambientada en el mundo del toreo, titulada "Traje de Luces", interpretada por una pareja en el cine y en la vida real, Nani Fernández y Pepe Nieto. La película se estrenaría en 1947, al igual que "Las Inquietudes de Shanti Andía" de Arturo Ruiz Castillo, "Dulcinea" de Luis de Arroyo y una película, en la que vuelve a tener un papel importante, nada menos que el de Fu-Man-Chú" en "El otro Fu-Man-Chú", dirigida por Ramón Barreiro.


Finaliza el año, en otro doble papel protagonista, en "El Pirata Bocanegra", en donde interpreta al personaje del título y al gobernador.


En el ámbito teatral, obtiene buenas críticas, en su actuación en la obra "Dalila" de Ferenc Molnar, estrenada el 11 de enero de 1946, en el teatro Lara, con realización de un conocido de Manuel Requena, el director Ladislao Vajda e interpretada por Ana Mariscal, Conchita Montes, Julia Caba Alba, Alberto Romea, Carlos Muñoz, Manuel San Román y un joven Tony Leblanc. El adaptador de la obra, Tomás Borrás, consideraba a Manuel Requena: "un actor que recuerda a los más célebres en comicidad" y la crítica destacaba: "Manuel Requena logró un merecido éxito en una feliz interpretación cómica llena de naturalidad".

También en este mismo teatro, actuó en la obra "Las Horas Inolvidables" de nuevo con Ana Mariscal, Julia Caba Alba y Carlos Muñoz. A final de año actúa, como es tradicional para Todos Santos, en "Don Juan Tenorio" en el papel de Ciutti, esta vez en el teatro Alcalá y finalmente, en la obra "Don Pío descubre la primavera", junto a Alberto Romea y Tony Leblanc.

Vuelve a repetir con Ladislao Vajda, ya en 1947, en su película "Barrio" y también repite con Luis Lucia en dos rodajes, "La Princesa de los Ursinos", en uno de sus papeles típicos, el de ventero y en "2 Cuentos para 2". 

Junto a una caracterizada Julia Jajos en "2 cuentos para 2".

Además, este año trabaja con otro director de prestigio, Florián Rey, en "La Nao Capitana" y actúa en "Extraño Amanecer" de Enrique Gómez y "Leyenda de Navidad" (adaptación de "Cuento de Navidad" de Dickens) de Manuel Tamayo, en donde Manuel Requena interpreta al fantasma de las navidades presentes. 


Pero su actividad en el cine es muy amplia durante este año, destacando una película que se estrenará en 1948 y ya comentada varias veces en este blog, se trata de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil. En una película plagada de muchos de los mejores actores de carácter del cine español no podía faltar Manuel Requena. Y era inevitable que se le asignará un papel para el que ya tenía experiencia, el de Ventero 1º. Es decir, el dueño de la primera venta a la que llega Don Quijote tras salir en busca de aventuras, y que será el encargado de armarlo caballero.

Con Rafael Rivelles (Don Quijote), tras recibir la petición de que lo arme caballero.

El resto de películas con fecha de producción de 1947, aunque la mayor parte estrenadas el año siguiente o posteriormente, incluye "Lluvia de Hijos" de Fernando Delgado (en donde, curiosamente, interpreta un personaje llamado como su segundo apellido, Mendoza, tras haber interpretado como hemos visto anteriormente, un personaje llamado como su primer apellido, Requena), "María de los Reyes" de Antonio Guzmán Merino, "Póker de ases" de Ricardo Merino, "La Manigua sin Dios" de Arturo Ruiz Castillo" (estrenada en 1949) y "El Alarido" de Ferruccio Cerio. 

Diario Guadalajara. 6 de abril de 1949.

Su actividad cinematográfica no ceja durante el año 1948, interviniendo en 11 o 13 películas, según las fuentes. Las dos películas "dudosas" son "En un rincón de España" de Jerónimo Mihura y "La Fiesta Sigue" de Enrique Gómez.

Ese año se estrenaron seis de ellas. En primer lugar, una magnífica película de Rafael Gil, con un elenco de actores excepcional, se trata de "La Calle sin Sol", interpretada por Amparo Rivelles y Antonio Vilar y con "secundarios" de lujo, como Félix Fernández, Alberto Romea, Pepe Nieto, Mary Delgado, Irene Caba Alba, Ángel de Andrés, Manolo Morán, entre otros. Manuel Requena tiene un pequeño papel como un carnicero que comenta con sus clientas, el reciente asesinato de una anciana mujer. 


La película se estrenó el 22 de noviembre de 1948, el mismo día que se estrenaba otra película en la que también aparecía Manuel Requena, su título, "La Cigarra" de Florián Rey, protagonizada por Imperio Argentina.

Pocos días después, el 13 de diciembre se estrenaba una película, promocionada por las altas instancias gubernamentales, para la celebración del aniversario de la construcción de la segunda línea de ferrocarril en España, titulada "El Marqués de Salamanca", una biografía del prócer madrileño e interpretada por uno de los galanes de la época, Alfredo Mayo. En esta película interpreta al cocinero en una fiesta en casa del marqués.

Por último, el 30 de diciembre se estrena otra película exitosa de la época, "El Señor Esteve", que supuso la cuarta colaboración de Manuel Requena con el director Rafael Gil. Requena, en su línea, interpretaba el papel de un molinero. La película como ya comentamos en la entrada correspondiente, fue protagonizada por el gran Alberto Romea.

El resto de películas que Manuel Requena rodó en 1948 se estrenaron el año siguiente. A comienzos de año, el mes de enero, se estrena la comedia "Pototo, Boliche y Compañía" de Ramón Barreiro y pocos días después, "Don Juan de Serrallonga" de Ricardo Gascón.

También interviene en dos películas cuyo tema principal era la tauromaquia. En primer lugar, una película de Benito Perojo, "¡Olé, torero!" y la segunda, un gran éxito, que ya se había llevado anteriormente a la pantalla y aún conocería dos versiones más, "Currito de la Cruz", basada en una novela de Pérez Lugín e interpretada por el torero Pepín Martín Vázquez. Junto a él, un joven Tony Leblanc y veteranos como Juan Espantaleón. Manuel Requena interpreta el papel de maestro carpintero en el asilo de huérfanos en donde viven ambos protagonistas. 

Tony Leblanc, Manuel Requena y el torero Pepín Martín Vázquez, en "Currito de la Cruz".

Este año también se estrena una nueva colaboración con Ladislao Vajda, "Sin Uniforme", en donde interpreta a un estraperlista. También interviene en dos películas que se estrenarían en 1950, "La Sombra Iluminada" de Carlos Serrano de Osma y "Tres Ladrones en la casa" dirigida por el actor Raúl Cancio.

En el teatro actúa de nuevo en una versión de "Don Juan Tenorio", que se publicita como la primera vez que actúan juntos, el matrimonio de actores, Rosita Yarza y José María Seoane.

Durante el año 1949 actúa en 8 películas más. En algún caso repite con director. Con Luis Lucia, aparece brevemente en "La Duquesa de Benameji", como uno de los pasajeros de la diligencia que es asaltada por los bandoleros. Junto a él, una divertida Julia Caba Alba.


También repite con Rafael Gil, en una película de corte similar, "Aventuras de Juan Lucas" y de nuevo con Benito Perojo, en "Yo no soy la Mata Hari".

Por otra parte, se pone por primera vez bajo las órdenes de Leon Klimovsky en "La Guitarra de Gardel", de Eusebio Fernández Ardavín en "Neutralidad" y de Pío Ballesteros en "Facultad de letras", en donde no podía interpretar otro papel mas que el de bedel. Finaliza el año, trabajando para Adolfo Aznar en una nueva película de bandoleros, "José María el Tempranillo". Estas dos últimas películas se estrenarían muy tarde, en 1952 y 1955, respectivamente.

En 1950, echa el freno y aparece en cuatro películas, destacando una nueva película (y van cinco) con Edgar Neville; su título, "El último caballo", protagonizada por Fernando Fernán Gómez. El papel de Manuel Requena… un posadero. También interviene en "Tiempos Felices" de Enrique Gómez, "Historia en dos aldeas" de Antonio del Amo y según algunas fuentes, en "María Antonia la Caramba" de Arturo Ruiz Castillo.

Su labor teatral incluye dos revistas musicales, "A Todo Color" y "Colorín Colorao", ambas con música de Manuel Parada, que se extendería 1951.

Ese año aparece en un par de películas de tema folklórico, "La Niña de la venta" de Ramón Torrado y "Lola, la Piconera" de Luis Lucia. También trabaja en "Día tras Día" de Antonio del Amo y "El Gran Galeoto" de Rafael Gil. 

En la prensa de la época aparece su nombre en la publicidad del futuro rodaje de una película, bajo el lema: "Usted puede ser el protagonista de "Una Novela Policiaca" interpretada por Carlos Muñoz y dirigida, al alimón, por Antonio del Amo, Manuel Mur Oti y Carlos Serrano de Osma. Sin embargo, no he encontrado noticia de la misma. 


Este año, sus actuaciones teatrales incluyen una nueva revista titulada "La Verde" y su incursión en la zarzuela, con "Agua, azucarillos y aguardiente", "La Revoltosa" y "La Verbena de la Paloma".

Cuatro películas más se añaden a su historial, en 1952, "Encuentro en la ciudad" de José María Elorrieta, "La Estrella de Sierra Morena" de Ramón Torrado, "Agua Sangrienta" de Ricardo Torres y por último, un gran éxito de la época, "Violetas Imperiales" de Richard Pottier, interpretada por Carmen Sevilla y Luis Mariano.

Entre 1953 y 1954, participa en el rodaje de siete películas, destacando "El Diablo toca la flauta" de José María Forqué, interpretada por José Luis Ozores, "Morena Clara" dirigida por Luis Lucia y "La Pícara Molinera" de Leon Klimovsky.

En "El Diablo toca la flauta".

En la escena actúa en enero de 1953 en "La cocina de los ángeles" con Luis Escobar y Luis Prendes y posteriormente, en "España tiene una copla".

El año 1955 es destacable por su aparición en una película de Orson Welles, su título "Mr. Arkadin", den donde también interviene Amparo Rivelles, si bien, en papeles poco relevantes.

También interviene en "La Lupa", en una nueva colaboración con Luis Lucia, en un papel sin acreditar, según algunas fuentes, en "La otra vida del Capitán Contreras" de Rafael Gil e interpretada por Fernando Fernán Gómez, "La Fierecilla Domada" de Antonio Román, "Suspiros de Triana" de Ramón Torrado y "Al fin solos" de José María Elorrieta. En el teatro, interviene en "Ole y Ole" de Moreno Torroba.

Sigue su actividad teatral en 1956, con la obra, "Estrellas de España", con Estrellita Castro. La publicidad se refiere a él como: "el gordo más gracioso del cine español". En el cine, sólo interviene en una película, "Fulano y Mengano" de Joaquín Romero Marchent.

El año 1957 vuelve a trabajar abundantemente en el cine, apareciendo en 8 películas. Repite con Luis Lucia en "Un marido de ida y vuelta", con José María Elorrieta en "Mensajeros de Paz" y en una película dirigida por Carlos Arévalo y Sergio Corbucci, "Ángeles sin cielo". También, según algunas fuentes vuelve a rodar con Rafael Gil, en "Camarote de Lujo", que se estrenaría en 1959.


Trabaja con nuevos directores en "Historias de Madrid" de Ramón Comas, "La guerra empieza en Cuba" de Manuel Mur Oti, "Las Lavanderas de Portugal" de Pierre Gaspard y Ramón Torrado y colabora con una actriz/directora, Ana Mariscal en "Con la vida hicieron fuego". Por último, actúa en "La Cenicienta y Ernesto" de Pedro L. Ramírez, película, que fue demandada judicialmente, por una vecina de Valencia, por las similitudes del argumento con su propia vida.

En el teatro, lo encontramos en Barcelona, junto a los Xey, en su obra "ópera Bufa", participando en la fiesta del sainete y en la obra "Brisas del Mundo".

El año 1958 supondrá la despedida de la actuación de Manuel Requena. La mayor parte de las fuentes citan como su última película "Soledad" dirigida por Enrico Gras y Mario Craveri. Sin embargo, he encontrado una referencia a su participación en una película, producida en 1958 pero estrenada en diciembre de 1959, su título "Una chica de Chicago" de Manuel Mur Oti, si bien, la mención es en un artículo de prensa, que podría ser erróneo.


Manuel Requena falleció en Madrid, debido a problemas cardíacos, el 9 de mayo de 1969. Casado con Ana del Amo Plaza, no dejó hijos. Fue enterrado en el Cementerio de La Almudena (Cuartel 233. Manzana 46. Letra B), aunque su nombre no aparece en la lápida. Ese mismo día, unas horas antes, también falleció por el mismo motivo, otro actor genérico, Mariano Azaña, a su vez enterrado en La Almudena.

Foto cortesía de Javier Jara.