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Nicolás Perchicot

Escrito por actoresdenuestrocine 25-08-2018 en Cine español. Comentarios (0)

NICOLÁS DÍAZ PERCHICOT. LA IMAGEN DE LA BONDAD

Perchicot, Nicolás Perchicot, Nicolás D. Perchicot o Nicolás Díaz Perchicot, pues de todas estas formas aparece acreditado, fue un actor de reparto, sólido, con un rostro amable, así que era inevitable que realizara mayoritariamente papeles en los que rezumaba bondad. Su carrera fue larga y fructífera; adentrémonos en ella.

LOS PRIMEROS PASOS

Nicolás Díaz Perchicot nació, según todas las fuentes, el 19 de septiembre de 1884, en Madrid, hijo de Anastasio y de María. En una entrevista realizada en 1944, comentaba su temprana afición al teatro, siendo niño, realizando pequeñas representaciones con sus hermanos, construyendo decorados, vestuario e iluminación. En ese periodo vivía en un entresuelo, en la calle Fúcar, número 22. Tenía al menos un hermano llamado José y una hermana, llamada Nieves. En esta entrevista también comentaba su afición a la pintura, otra de sus facetas menos conocida.

La primera referencia que he encontrado sobre Perchicot no tiene nada que ver con su carrera como actor, sino sobre su llamada a filas; en el Boletín Oficial de la provincia de Madrid del 28 de julio de 1904, la comisión mixta de reclutamiento emite sus resoluciones sobre diversas incidencias. Nicolás aparece en el distrito del Hospital.


Su debut se produciría  a finales del año 1907, a la edad de 23 años en el teatro de Ciudad Lineal, en una compañía de Zarzuela y Verso, en una serie de funciones de la Escuela de Educación Artística. En 1908, aparece en zarzuelas como "Patria Chica" y "El Cuarto Alegre" y en comedias como "El Mundo Comedia Es o el Baile de Luis", "El Húsar de la Guardia" y "El Pobre Valbuena".

Completísimo anuncio de una de sus primeras representaciones teatrales

A finales de 1908, actúa en "Más Allá del Honor", junto a la actriz Rosario Acosta y ya en 1909, en la Sociedad El Teatro, en las obras "El Barón de Tronco Verde" y "Acompaño a usted en el Sentimiento", ambas de Ricardo de la Vega. En julio, aparece como miembro de la compañía de Francisco Gómez Ferrer y Justo Norro, que actúa en el Teatro Madrileño, si bien, parece que por poco tiempo, pues poco después lo encontramos en el teatro Ideal Polistilo, de nuevo junto a Rosario Acosta, en la comedia "Como se ama". En este periodo se suele acreditar como "Perchicot".

En la siguiente temporada forma parte de la compañía Vico-Barraycoa, actuando en el teatro Martín y posteriormente, a la compañía de Francisco Morano, que sale de gira por España. En este periodo aparece acreditado con su nombre completo. A mediados de la década forma parte de la compañía de Ramón Peña y más tarde se une a la de Ricardo Puga y a la de Simó- Raso. En este periodo, hasta 1919, actúa en multitud de obras, tales como "Malvaloca", "El Oscuro Dominio", "Hamlet", "El Bien Público", "Los Hijos Artificiales", "Los Chicos de la Calle", "La Frescura de Lafuente", "El Retablo de Maese Pedro", "Los Intereses Creados", "La Escuela de las Princesas", "El Amigo Teddy", "La Casa de las Lágrimas", "La Fierecilla Domada", "La Casona", "La Emboscada" y "Por ser con todos leal, ser para todos traidor". 

En estos momentos, también encontramos las primeras referencias a su labor como pintor y caricaturista En 1917, se anuncia en La Vanguardia, que Perchicot realizará el decorado de una obra titulada "Cerezada", parodia de la Scherezade de "Las Mil y Una Noches", mientras que en 1919, en una noticia del ABC, aparece como uno de participantes en el V Salón de Humoristas.


Pero, además, parece que realiza su primera incursión en el cine, en la película muda "Fuerza y Nobleza" dirigida por Ricardo de Baños, si bien, no tiene continuidad.

Al inicio del año 1920, tras un breve paso por la compañía de Pedro Zorrilla, es reclamado por la prestigiosa actriz Margarita Xirgu, que lo contrata para la próxima temporada teatral. Tras una gira por España, partirá hacia Sudamérica, regresando en 1923 y firmando con Ernesto Vilches. En estas compañías aparece como Nicolás Perchicot.


En 1924, combina su oficio de actor y de caricaturista en un la fiesta organizada a beneficio de la Asociación de la Prensa, actuando en el número "Perchicot, excéntrico paisajista", siendo a su vez caricaturizado, durante su actuación, en el periódico ABC.


En el año 1925, actúa en la adaptación realizada por los hermanos Machado y por Francisco Villaespesa, de la obra de Víctor Hugo, "Hernani", junto a actores de la talla de María Guerrero, Fernando Díaz de Mendoza, Emilio Thuillier y Hortensia Gelabert, para partir de nuevo a tierras americanas en 1926, actúando en Cuba y en Colombia y de donde regresará en 1929. En una jocosa entrevista a Juan Calibán (pseudónimo, en su faceta de actor,  del escritor Eusebio de Gorbea, marido de Elena Fortún), éste cuenta, las malas condiciones de una travesía en barco por el río Magdalena, en donde aparece una estampa de Perchicot, ligada a su afición al dibujo: "A Espantaleón le trepidaba la barriga a compás de la caldera del barco (...) Perchicot, descolorido, tiraba al agua sus pinceles y sus colores...".

Su labor teatral es ingente en este periodo, apareciendo en multitud de obras de todos los géneros, entre otras, "La Venganza de Don Mendo", "Me Casó Mi Madre", "Se desea un Huésped", "Mademoiselle Nana", "La tragedia de Marichu" o "El Alfiler".

En una imagen promocional de 1928.

En una caricatura de 1929.

LOS AÑOS 30: SU DESEMBARCO EN LA GRAN PANTALLA

A principios de los años 30, Perchicot forma parte de la compañía de Irene López Heredia, que lleva como primer actor a Mariano Asquerino. Con esta compañía permanecerá hasta el invierno de 1931, actuando en "El Monje Blanco" de Marquina, "La Escuela de las Princesas" de Benavente o "Una Aventura Diplomática" de Muñoz Seca. En la temporada teatral 1931-32, se une a la compañía del gran José Isbert, saliendo de gira por España; a su vuelta, cambia de compañía y se enrola en la de Vico-Carbonell hasta la siguiente temporada en que formará parte del elenco de la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote. También lo encontramos junto a María Palou en la obra de Marquina, "Teresa de Jesús (escenas carmelitas)".

Visitando el diaro "Ahora" de promoción con la obra "Teresa de Jesús". Perchicot está sentado el primero por la izquierda.

A principios de 1934 actúa en obras como "Por un Beso de tu Boca" o "La Tragedia del Segundo" y además, lo encontramos, pionero de la radio, en una retransmisión de "El Domador" de Adame e Ibáñez, en Unión Radio. Pero este año es importante para la carrera de Perchicot, porque desembarca en el cine, para no volver a abandonarlo. De hecho, poco a poco, el cine ocupará todo su tiempo, de forma, que tras la guerra civil, se dedicará de lleno a la gran pantalla, actuando esporádicamente en la escena.

Este año estrenará nada menos que cuatro películas. En primer lugar, interviene en el reparto de la versión española de "La Traviesa Molinera" de Harry d'Abadie d'Arrast, que se rodó también en versión en francés e inglés, basada en la obra "El Sombrero de Tres Picos". A continuación trabaja con tres grandes directores de la época. Se pone a las órdenes de Florián Rey, en una película clásica del cine español, "La Hermana San Sulpicio", interpretada por la estrella del momento, Imperio Argentina. Un mes después del rodaje de esta película, es dirigido por José Luis Sáenz de Heredia, en "Patricio Miró a una Estrella" y por ultimo, con Benito Perojo participa en el rodaje de  en "Crisis Mundial". 

Foto firmada promocional de Nicolás D. Perchicot

En 1935, dirigido por un compañero actor, Ernesto Vilches, participa en el rodaje de "El 113" y a finales de año en una versión de "Currito de la Cruz" de Fernando Delgado, que se estrenaría en el malhadado 1936. Aquí, Perchicot interpreta el primero de una larga serie de papeles de sacerdote, el padre Ismael Almanzor.

Junto a Angelillo, en "Currito de la Cruz"

Ese año, Nicolás Perchicot forma parte de la compañía de Tina Gascó y Fernando Granada, actuando en "María de la O", "Batalla de Rufianes" y en junio de 1936, en "Angelina o el Honor de un Brigadier" del genial Jardiel. La compañía se encuentra de gira por zona tomada por los golpistas, al inicio de la guerra y así los encontramos en Lugo; al final de la guerra, se encuentran en Barcelona, representando "El Gran Galeoto". En este momento, Perchicot, prácticamente se dedica en exclusiva al cine. Sus primeras películas se ruedan en Alemania, en colaboración con los estudios UFA, en plena época nazi. Así rueda, a manos de los mismos directores con los que ya había trabajado en los años 30,  "Mariquilla Terremoto" con Benito Perojo, basada en la obra de los hermanos Álvarez Quintero y "La Canción de Aixa" de Florián Rey, en donde también actúa una conocida de este blog, Rafaela Satorres. 

Junto a Estrellita Castro en "Mariquilla Terremoto"

Árabe en "La Canción de Aixa"

LOS AÑOS 40: MÁS CINE POR FAVOR

En 1940, es reclamado de nuevo por Florián Rey,  para actuar en "La Dolores", un intento de Concha Piquer de desarrollar una carrera en el cine, al igual que muchas otras cantantes de copla, pero que no tuvo recorrido. A continuación, es dirigido por Eusebio Fernández Ardavín en el rodaje de "La Marquesona".

Don SImeón, el amable profesor en "La Dolores"


Trajeado, en una escena de "La Marquesona"

En este momento, Perchicot marcha a Italia, en donde se abre el mercado para la realización de producciones, dada la sintonía entre regímenes fascistas. Con Luis Marquina, "El Último Húsar" y con Fernando Aguilera, "El Inspector Vargas".  Con otros directores de origen italiano y alemán, interviene en "Capitán Tormenta" y en "El León de Damasco", dirigidas por Corrado d'Errico y en "Lucrezia Borgia" de Hans Heinrich. También rueda "Tosca" dirigida por Carl Koch, basada en la obra de Puccini, con Imperio Argentina, como protagonista, junto a Michel Simon, como Scarpia, un jovencísimo Rosanno Brazzi, como Cavaradossi y un magnífico colega español, Juan Calvo. Por último, en dos películas más, "Finalmente Soli" de Giacomo Gentilomo, que se estrenó como "He perdido a mi mujer" y "L'Uomo Venuto del Mare" de Roberto de Ribon y Belisario Randone.

Cartel de "El Inspector Vargas" estrenada en España en el año 1947, seis años después de su rodaje.


Otra película de su etapa italiana, "El León de Damasco"

Programa de mano de "Lucrecia Borgia"

Con rostro pícaro en "El último Húsar"

Perfectamente acreditado en una de sus películas en Italia, "Tosca"

En 1942, vuelve a España, en donde desarrollará el resto de su carrera. Su primera película ya de vuelta será un clásico de la escena española, "Malvaloca" dirigida por Luis Marquina, en donde interpreta a un conmovedor campanero ciego. Con Marquina repetirá ese mismo año, participando en "Vidas Cruzadas", en un papel de mayordomo, que también interpretará en su siguiente película, ya estrenada en 1943, y que fue un éxito del director Rafael Gil, "Huella de Luz". Perchicot, un mayordomo estirado, ayuda a vestirse de forma elegante a un atribulado Antonio Casal, de clase humilde, en una de las escenas de la película. 

Conmovedor, en "Malvaloca"

En otra escena de "Malvaloca", junto a Manuel Luna, Alfredo Mayo y tras la cofia, Rafaela Satorres

En "Vidas Cruzadas"

Rígido mayordomo, junto a Antonio Casal, en "Huella de Luz"

Durante 1943, cambia el chaqué de mayordomo por el frac de barón, en la película "Mi Vida en tus Manos" de Antonio de Obregón. En octubre se estrena "La Casa de la Lluvia" de Antonio Román, en donde interpreta un papel más dramático y participa en una breve intervención al inicio de la película en "Eloísa está debajo de un Almendro" de Rafael Gil, como presidente del Liceo que entrega su diploma a Rafael Durán. Finaliza el año, con el rodaje de una película que se estrenará el 31 de enero de 1944, "Orosia" dirigida por un viejo conocido, Florián Rey.

Bajo el almendro de Eloísa, bien acompañado en los títulos de crédito.

Presidente del Liceo en la primera escena de "Eloísa"


En una escena de "Orosia", junto a Blanca de Silos.

En 1944, se muestra como uno de los actores preferidos del director Rafael Gil que vuelve a contar con él, para dos película más. En primer lugar, en otro clásico del cine español, en donde Perchicot repite con Antonio Casal, "El Fantasma y Doña Juanita", junto a Mary Delgado y otra actriz de reparto de lujo, Camino Garrigó y en segundo lugar, en "Lecciones de Buen Amor", en el papel de "señor curioso". La imdb le atribuye un papel en "El Clavo" de Rafael Gil, si bien, no aparece ni en los títulos de crédito, ni en ninguna de las obras consultadas, por lo que, o bien se trata de un error o su papel es anecdótico. 

Además, este año también estrena "El Doncel de la Reina" de Eusebio Fernández Ardavín, "Lola Montes" de Antonio Román, junto a la actriz Conchita Montenegro y "Empezó en Boda" de Raffaello Matarazzo. También rueda varias películas que se estrenarán en 1945; está perfecto de caracterización y de oficio en "El Sobrino de Buffalo Bill", encarnando al mismísimo Buffalo Bill, mientras que su sobrino es un jovencísimo Carlos Muñoz, que busca una vida acomodada, lejos de las aventuras de su famoso tío. También interviene es "El Camino de Babel" de Jerónimo Mihura, rodeado de un magnífico plantel de actores y por último, encarna al "destino", harto de cargar con la responsabilidad de las acciones humanas, en "El Destino se Disculpa" de José Luis Sáenz de Heredia.

En "Lola Montes" de Antonio Román

Divertido en "El Sobrino de Buffalo Bill"


Junto a otro de los grandes, Antonio Riquelme, en "El Camino de Babel"

Encarnando al destino en "El Destino se Disculpa"

Durante 1945, repite con Rafael Gil en "Tierra Sedienta" y con José Luis Sáenz de Heredia en "Bambú" y completa el año con actuaciones en "Espronceda" de Fernando Alonso Casares, "El Bosque Maldito" de José Neches y "El Centauro" de Antonio Guzmán. También participa en una película inacabada, "Una Sombra en el Colegio". 

Este año, Perchicot se sube de nuevo al escenario, para intervenir en la clásica representación de Don Juan Tenorio, en Todos Santos. Pero, además, vuelve a retomar su faceta de caricaturista, realizando las ilustraciones de la biografía de otro actor cómico, Faustino Bretaño, titulada: "¡El Libro de Bretaño!".


Ya en 1946, la gran pantalla mostró el estreno de cinco nuevas películas de nuestro protagonista. Interpreta al Padre Suárez, encargado de cristianizar "las almas blancas de los negros", en una película de propaganda católica dirigida por Juan de Orduña, "Misión Blanca"; director con el que repetirá este mismo año en una película radicalmente diferente, "Un Drama Nuevo", en donde la representación de una obra teatral se entrelaza con la realidad. Además este año vuelve a ponerse a las órdenes de Florián Rey en "Audiencia Pública" y por último, interviene en el papel de juez, en "Senda Ignorada" de José Antonio Nieves Conde y como Don Hilario, en "Las Inquietudes de Shanti Andia" de Antonio Ruiz Castillo, película que se estrenaría en febrero de 1947.

Rodeado de almas blancas en "Misión Blanca"

En "Audiencia Pública", una nueva colaboración con Florián Rey

Junto al actor valenciano, Jorge Mistral, en "Las Inquietudes de Shanti Andia"

Este año sigue siendo muy prolífico para Nicolás Díaz Perchicot, participando en el rodaje de, nada menos, que 12 películas, que se estrenarían entre 1947 y 1949. Trabaja de nuevo, con Ramón Barreiro, en tres películas, "El Otro Fu-Man-Chú", "El Pirata Bocanegra" y "Póquer de Ases". Pero también se estrena con el director Arturo Ruiz Castillo, en "Obsesión", en donde interpreta el papel del doctor y en "La Manigua sin Dios", en donde interpreta otro de sus papeles de religioso, el padre Arce y también rueda por primera vez a las órdenes de Domingo Viladomat, en "Dos Mujeres en la Niebla", en el papel de un farero, así como con el director Enrique Gómez, en "La Próxima Vez que Vivamos". Además, aparece fugazmente, en un papel de "falso invidente" en "Dulcinea" dirigida por Luis Arroyo (una de sus pocas acreditaciones que no aparece en la IMDB).

En una escena de "La Manigua sin Dios"

El farero cargado de pescado en "Dos Mujeres en la Niebla"


El Invidente que ve, en "Dulcinea"

Por otra parte, su magnífica labor hace que siga siendo reclamado por algunos de sus directores "fetiche". Así, repite con Florián Rey en "La Nao Capitana", interpretando el papel de fraile, con Fernando Delgado en "La Calumniada", con Eusebio Fernández Ardavín en "La Dama del Armiño" y como no podía ser de otra forma, con Juan de Orduña, en "La Lola se va a los Puertos". En esta película basada en la obra de los Antonio y Manuel Machado, interpreta el papel del tío Willy. Es interesante destacar el análisis sobre este personaje, que hace el autor Rafael Nieto Jiménez, en su libro, "Juan de Orduña. 50 años de cine español (1924-1974): "Poco después llega al cortijo José Luis con su novia Rosario y con el tío de ella, Willy (Nicolás D. Perchicot), personaje que no estaba en la obra original. Este, cuyo verdadero nombre era Guillermo antes de extranjerizarse, sirve para introducir un discurso xenófobo inexistente en la obra de los Machado. Willy ha educado a Rosario en Francia, lo que se presenta como nefasto para ella. Ha perdido su acento y viene con nuevas ínfulas de elegancia, lejos de su antigua sencillez española (...) Este discurso xenófobo encuentra su expresión metafórica cuando Willy ensalza las virtudes del Can-Can bailándolo él mismo. Lola comienza a bailarlo también, pero pronto lo transforma en una copla ante el aplauso de todos y el reconocimiento de Willy de que ha sido vencido por lo español".

De nuevo, un sacerdote en "La Nao Capitana"

El "momento can-can" en "La Lola se va a los Puertos"

El año 1948 se estrena una nueva película dirigida por Juan de Orduña, en la que también aparece nuestro protagonista, uno de los grandes éxitos de la época, el melodrama "Locura de Amor", protagonizado por la intensa Aurora Bautista, en el papel de Juana la Loca. Este año repite su clásico papel de clérigo en "El Huésped de las Tinieblas" de Antonio del Amo, en donde Perchicot interpreta a Fray Diego, que recibe a Gustavo Adolfo Bécquer, en su retiro del monasterio de Veruela. También participa en "La Vida Encadenada" de Antonio Román, en "La Sombra Iluminada" de Carlos Serrano de Osma, en "Tres Ladrones en la Casa" dirigida por el también actor, Raúl Cancio y por último, trabaja con el interesante Ladislao Vajda en "Sin Uniforme", en donde interpreta al cónsul de Grecia.

Pintor italiano en la corte de Flandes en "Locura de Amor"

Acogiendo a Bécquer (Carlos Muñoz) en "El Huésped de las Tinieblas"

Para acabar los años 40, vuelve a repetir, en 1949, con Juan de Orduña, en dos nuevas películas, "Vendaval" y "Tempestad en el Alma" y repite con Fernández Ardavín en "Neutralidad" y con Antonio del Amo en "Alas de Juventud". También actúa en una película inacabada "En el Nombre del Padre". En una entrevista sobre los sueldos que se cobraban en el cine y el teatro en la época, Perchicot ante la pregunta "¿dónde ha cobrado usted más por su trabajo?", contestaba: "En Italia, donde he llegado a cobrar veinte mil pesetas por película. En España, un máximo de quince y un mínimo  de cinco mil". 

Capitán de barco, en "Neutralidad"

LOS AÑOS 50: NUEVOS RETOS

La década se inicia con cinco nuevas películas, repitiendo con los directores que más lo reclamaban. Con Juan de Orduña, actúa en dos de sus grandes éxitos, "Pequeñeces" y "Agustina de Aragón". En esta última, interpreta a un ciego que pide limosna, que lleva como lazarillo al joven actor Eugenio Domingo, que ya forma parte de la familia de este blog. 

Perchicot de época, junto a Aurora Bautista, en el dramón, "Pequeñeces"

Junto a Eugenio Domingo en "Agustina de Aragón"

Completa el año, con Florián Rey en "Cuentos de la Alhambra", interpretando a un capitán al que le falta un brazo, pero no coraje, en una divertida escena, con "Don Juan" de José Luis Sáenz de Heredia, de nuevo en uno de sus papeles de clérigo y con Benito Perojo en "Sangre en Castilla". 

Cambio de registro en "Cuentos de la Alhambra"

Clérigo confesor en "Don Juan"

En 1951, vuelve a añadir dos nuevas películas más con Juan de Orduña, otro drama histórico, "La Leona de Castilla", protagonizado por Amparo Rivelles y la recreación del descubrimiento de América, "Alba de América", interpretando el papel de Fray Antonio de Marchena. Además, vuelve a actuar en otra película de ambiente folclórico, "Lola la Piconera" de Luis Lucia, con Luis Marquina en "Quema el Cielo". La IMDB le otorga otro crédito este año, en una película de éxito, "Cielo Negro" de Manuel Mur Oti, pero de nuevo parece que es un error.

Este año también vuelve al teatro, apareciendo en la obra "Cuando ella es la otra", en la compañía de Vico y Carbonell. Para rematar, su magnífica labor le proporciona el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. 

En 1952, tras volver a subirse a las tablas en la tradicional representación de Don Juan, participa en un hito en la historia del cine español. Este año se estrena "Bienvenido, Mr. Marshall" dirigida por Luis García Berlanga. Tras su debut, el año anterior, en el mundo del cine, con otra gran película "Esa Pareja Feliz" (dirigida junto a Bardem), era inevitable que contara con uno de los grandes actores de reparto, como Perchicot, para un nuevo proyecto, en el que, de nuevo, la historia se construye gracias a un nutrido reparto de personajes, con su propia personalidad, perfectamente encarnados por actores de la talla de José Isbert, Alberto Romea, Félix Fernández, Joaquín Roa o Manolo Morán. Perchicot interpreta el papel del boticario, otra de las fuerzas vivas del pueblo que debe dar su opinión, sobre la mejor forma de recibir a los americanos.

Sonriente en "Bienvenido, Mr. Marshall"


En la escena del sueño en "Bienvenido, mr. Marshall", junto a Félix Fernández. Enfrente, Joaquín Roa, detrás, Pepe Isbert.

En 1953, Perchicot aparece en otro clásico de Luis Lucia, "Jeromín", con un precoz actor, Jaime Blanch, como protagonista y completa el año, con tres películas más en los cines, "La Hija del Mar" de Antonio Momplet, "Vuelo 971" de Rafael J. Salviá y "El Milagro del Sacristán" de José María Elorrieta.

Padre adoptivo de Juan de Austria, "Jeromín"

Pasajero del "Vuelo 971", junto a la tierna Carmen Rodríguez

El año 1954, Perchicot vuelve a trabajar con Florián Rey, en la película "La Danza de los Deseos" y también actúa en "Tres eran Tres" de Eduardo García Maroto y "Orgullo" de Manuel Mur Oti.

Tierno en "La Danza de los Deseos"

Para finalizar el primer lustro de los 50, nada mejor, que participar en una película de éxito del cine español y además, de reparto coral, "Historias de la Radio" de José Luis Sáenz de Heredia, con unos magistrales Alberto Romea, Pepe Isbert y José Orjas, entre otros. Además, lo encontramos en "Congreso en Sevilla"  de Antonio Román y "Sin la Sonrisa de Dios" de Julio Salvador.

Junto a Isabel Pallarés en "Historias de la Radio"

El año 1956 nos muestra una abundante cosecha. Destaca su nueva colaboración con Berlanga, en la película "Calabuch", con un magnífico torero interpretado por José Luis Ozores. También lo encontramos, en su clásico papel de cura, dirigido por José María Forqué en "La Legión del Silencio" y un gran éxito del momento, "Manolo, Guardia Urbano", con una perfecta pareja protagonista, Manolo Morán y Julia Caba Alba. Para completar el año, aparece en "Encuentro en la Ciudad" y "Una Cruz en el Infierno", ambas dirigidas por José María Elorrieta, "Un Traje Blanco" de Rafael Gil, "Tremolina" de Ricardo Núñez, "Un Abrigo a Cuadros" de Alfredo Hurtado y "La Saeta Rubia" de Javier Setó, protagonizada por el futbolista Alberto Di Stefano.

Saludando a Edmund Gween en la escena de la boda en "Calabuch"

En otra divertida escena de Calabuch, mirado de reojo por el guardia civil que le indica que se descubra mientras suena el himno de España. Al lado, el gran Manuel Aleixandre.

Con otro veterano, Mariano Azaña, en la primera escena de "Manolo, Guardia Urbano"

Junto a otro gran actor, Jesús Tordesillas en "La Legión del Silencio"


Junto a la "Saeta Rubia", en la película homónima.

Durante 1957, rueda una última película con Berlanga, la magnífica "Los Jueves, Milagro", con un hilarante Pepe Isbert, en el papel de un San Dimas impostor y rodeado de lo mejorcito de los actores de carácter del cine español, Alberto Romea, Juan Calvo, Manuel Aleixandre y Guadalupe Muñoz Sampedro, entre otros. También participa el rodaje de una película estadounidense rodada en España y protagonizada por Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra, dirigida por Stanley Kramer titulada "Orgullo y Pasión" y en "Hablemos de Amor" de Alejandro Blasetti. A final de año, participa en una función para recaudar fondos para los damnificados por la terrible riada acaecida en Valencia.

Cliente del balneario de Fontecilla, a la hora de la sauna. Detrás, Mariano Ozores (padre), respirando vapor, en "Los Jueves, Milagro"

Caricaturizado, abajo a la izquierda, en el cartel de "Hablemos el Amor".

Cinco nuevas películas se añaden a su curriculum en el año 1958. Una nueva colaboración internacional en "Los Joyeros del Claro de Luna" de Roger Vadim, "Parque de Madrid" de Enrique Cahén Salaberry, en donde interpreta una de las historias, situadas en el parque del Retiro, "Carretera General" de José María Elorrieta, "El Gafe" de Pedro Luis Ramírez, en una divertida escena con José Luis Ozores, que como buen gafe, es contratado por unos parientes de un anciano rico, interpretado por Perchicot, para que le contagie su mala suerte y consiga que pase a mejor vida para obtener su herencia. Además, este año, por primera vez, Perchicot será dirigido por una de las escasas directoras del cine español, además de actriz, Ana Mariscal, en "Con la Vida Hicieron Fuego".

Paseando por el Retiro, recordando un viejo amor (Carmen Rodríguez) en "Parque de Madrid"

Junto a "El Gafe", José Luis Ozores

De nuevo en el papel de cura, junto a José María Lado, dirigido por Ana Mariscal, en "Con la vida hicieron fuego"

Termina la década de los 50 y Perchicot la remata con una nueva película, que se estrenó, años más tarde, "Los Tres Etcéteras del Coronel" dirigida por Claude Boissol.

LOS AÑOS 60: TRABAJANDO HASTA EL FINAL

En 1960, dos nuevas películas para nuestro protagonista, "La Paz Empieza Nunca" de Leon Klimovsky y una producción italiana dirigida por Nunzio Malasomma, "La Rebelión de los Esclavos". El año siguiente, aunque la IMDB, cita su participación en "La Banda de los Ocho", parece que es un error, ya que al menos, no aparece acreditado.

En una terrible escena de "La Paz Empieza Nunca"

Durante 1962, participa en una película protagonizada por tres famosos folklóricas, Lola Flores, Paquita Rico y Carmen Sevilla, "El Balcón de la Luna" dirigida por Luis Saslavsky y en una nueva colaboración con José María Forqué, en "La Becerrada".

En 1963, si nos atenemos al posible año de producción, rueda "Un Hombre Solo" de Harald Phillips que se estrenaría en mayo de 1969, unos meses antes de su fallecimiento.

Perchicot realiza un paréntesis, en 1964, para subir por última vez a los escenarios, en la obra "Juegos de Invierno" de Jaime Salom, junto a dos grandes actores, Mari Carmen Prendes y Guillermo Marín.


Vuelve al cine, en el año 1965, con una película, que le reserva un buen papel, probablemente, su último gran papel, el del profesor exiliado, que pasea por las calles de Salamanca, junto a un jovencísimo, Emilio Gutiérrez Caba, en "Nueve Cartas a Berta" de Basilio Martín Patino, que lograría la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

Paseando por Salamanca, junto a Emilio Gutiérrez Caba en "Nueve Cartas a Berta"

En 1966, interpreta otro papel entrañable, como abuelo de la estupenda Rocío Dúrcal, en "Buenos Días, Condesita", de Luis César Amadori. 

Junto a una siempre risueña Rocío Dúrcal en "Buenos Días, Condesita"

Ya en 1967, interpreta por enésima vez el papel de sacerdote, en "Un Millón en la Basura", en la que sería su última película, en las expertas manos de José María Forqué. Perchicot está perfecto, en su ancianidad, junto a José Luis López Vázquez y Julia Gutiérrez Caba.

Junto a López Vázquez  y en un merecido primer (y último) plano, en "Un Millón en la Basura"

En abril de 1968, pierde a su hermana Nieves. Su hermano José probablemente murió años antes.

Probablemente soltero y sin hijos, Nicolas Díaz Perchicot morirá en Madrid, el 26 de octubre de 1969, poco después de cumplir 85 años. La noticia de su fallecimiento se conoció tres semanas más tarde. Fue enterrado en el Cementerio de la Almudena. 

Rafaela Satorres

Escrito por actoresdenuestrocine 25-08-2018 en Cine español. Comentarios (0)


RAFAELA SATORRES: DEL TEATRO AL CINE, AUNQUE POR BREVE TIEMPO


La actriz Rafaela Satorres desarrolló una larga carrera teatral. Como muchos de los actores de su generación, se curtió, por tanto, en las tablas y a finales de los años 30 y gran parte de los 40, tuvo la oportunidad de mostrarnos su buen hacer en la gran pantalla. Su filmografía es escasa, por lo que no suele aparecer en los diccionarios de actores de reparto consultados. Así que, démosle un poco de espacio a esta estupenda actriz.

Una vez publicada esta entrada recibí un amable correo del sobrino-biznieto de Rafaela Satorres, Rafael Gentil que, muy amablemente me ha proporcionado nuevos datos y sobre todo, unas magníficas fotografías de Rafaela, de su marido y las únicas imágenes conocidas de su hermana Josefa Satorres y de su marido Antonio Gentil (bisabuelos de Rafael), ambos actores. Vaya por delante mi profundo agradecimiento por haber enriquecido enormemente este pequeño homenaje a una gran actriz. 

EL COMIENZO 

Rafaela Satorres Fernández (a veces, su primer apellido aparece mal escrito, como "Satorrés") nació alrededor del 24 de septiembre de 1888, en Madrid, hija de Antonio y Carmen. En una entrevista concedida a la revista Radiocinema, en 1944, confirmaba su año de nacimiento y comentaba que su familia poseía una galería de arte, en la carrera de San Jerónimo. Su sobrino biznieto me confirma este dato y agrega que eran proveedores de la Casa Real y que Antonio Satorres tenía gran amistad con otros artistas de la época, como el pintor Joaquín Sorolla, en cuya correspondencia con su mujer Clotilde, recientemente publicada, se pueden encontrar algunas referencias. 

La primera referencia sobre Rafaela Satorres se remonta a 1892. En el teatro de la Zarzuela, se realiza un baile de niños, el 30 de abril, en donde la encontramos, junto su hermana Josefa, disfrazada de Adriana Angot, personaje de la obra "El Monaguillo".

Una jovencísima Rafaela, de 19 años. Foto cedida por Rafael Gentil

La hermana de Rafaela, Josefa, también fue actriz, y perteneció a la compañías de Ladrón de Guevara y Rivelles, de Francisco Morano y de Francisco Alfonso de Villagómez. Estaba casada con otro actor, Antonio Gentil Padilla, probablemente nacido en Granada, y formó parte de las mismas compañías que su esposa, además de la de Rosario Pino y formó compañía propia, junto a otra gran actriz, ya conocida en este blog, Julia Lajos. Antonio murió en octubre de 1951, en Santiago de Chile. 

Josefina Satorres y Antonio Gentil. Fotos cedidas por Rafael Gentil.

La siguiente referencia se registra 18 años después. En abril de 1910, ya la encontramos como alumna de la prestigiosa actriz María Álvarez Tubau, en el Conservatorio de Música y Declamación, actuando en un ejercicio escolar que pone en escena, el primer acto de la obra de Narciso Serra, "Don Tomás".

A comienzos de 1911, se une a la compañía de Villagómez, debutando en Santander. En este momento parte de gira por Sudamérica y volverá a España, en 1913. 

Otra magnífica imagen de Rafaela. Foto cedida por Rafael Gentil


Estando de gira, en concreto en la ciudad de Lima, contraerá matrimonio el día 29 de abril de 1912, con un compañero actor, Manuel París Sánchez. Ya de regreso, actúa en el Teatro Principal, en la obra de Muñoz Seca y Pérez Fernández, "Las cosas de la vida", así como en "Vida y dulzura" y "La noche del Sábado". A final de año forma parte de la compañía Plana-Llano y la encontramos, en el Infanta Isabel, en la obra, "El caballo de Espartero". A mediados de siguiente año, actúa en la compañía de Salvador Soler, en donde también encontramos a su marido. En la nueva temporada teatral que se inicia en septiembre, ambos forman parte de la compañía del actor Francisco Ortega, actuando en el teatro Eslava, con las obras, "Las Pasajeras", "El Primo de mi Mujer", "El Señor Duque", "El ángel del hogar" y "La Suerte de Salustiano o del Rastro a Recoletos".  

Bonita imagen de Rafaela junto a su marido Manuel Paris. Foto cedida por Rafael Gentil

En 1915, sigue actuando en el Eslava, en la obra "Dios Dirá" de los hermanos Álvarez Quintero, en "La Garra" de Linares Rivas y en "Las Alondras". En la nueva temporada teatral se une a la compañía del prestigioso Enrique Borrás, de la que también forma parte Manuel Paris. 

Satorres y su marido en 1915.

En 1916, se encuentra de gira por Valencia actuando en el teatro Olympia, recibiendo buenas críticas por varias de sus interpretaciones, en obras como "El Abuelo", "El reino de Dios", "Madame Pepita" o "El Ideal" o "Tierra Baja". En la nueva temporada que se inicia en septiembre y hasta 1917, se une a la compañía de la renombrada actriz, Margarita Xirgu, con obras como "Marianela" o "La Mujer Desnuda". 

En las memorias del actor José Crespo, este recuerda a Rafaela, en esta época, viviendo junto a su marido, en un ático en la zona de Santo Domingo de Madrid. También menciona la reciente muerte de un hermano, fallecido con apenas 20 años.

Retrato de Rafaela, pintado por el retratista Antonio González Gallego. Foto cedida por Rafael Gentil

LOS LOCOS AÑOS 20: SATORRES INTERNACIONAL

Tras lo que parece un paréntesis o quizá la realización de una nueva gira por Sudamérica, Rafaela reaparece en todo un acontecimiento histórico, el estreno de la obra de un jovencísimo Federico García Lorca, "El Maleficio de la Mariposa", estrenada el 22 de marzo de 1920.

Anuncio del estreno de "El Maleficio de la Mariposa"

Desafiante Rafaela. Foto cedida por Rafael Gentil

En la década de los años 20, Rafaela se consolida como actriz, en la que será su compañía durante 16 años, la de Catalina Bárcena y Gregorio Martínez Sierra, formado parte de la llamada compañía cómico del teatro Eslava. Rafaela interviene en multitud de obras que sería demasiado exhaustivo relacionar en esta entrada, si bien, hay que destacar su versatilidad, realizando papeles, tanto en obras de muy diverso calado, entre otras: "Pigmalión" de Bernard Shaw, "La Hora Mala" y "Los Milagros del Jornal" de Arniches, "La Octava Mujer de Barba Azul" o "Susana tiene un secreto". 

Caricatura de Satorres en 1922

En esta época, hay que destacar, el inicio de una gira de la compañía, en el verano de 1926, que recaló, en un primer lugar, en Buenos Aires, alcanzando grandes éxitos, para continuar en La Habana y recalar en junio de 1927, en el Forrest Theatre de Broadway en Nueva York, presentados por la prensa como the Spanish Art Theatre, obteniendo, según la prensa de la época, muy buenas críticas. Tras su exitosa estancia norteamericana, continúan su periplo por Caracas, Puerto Rico y a finales de 1928, actúan ya en tierra española, en concreto, en Tenerife, en el teatro Guimerá, con la obra "Tambor y Cascabel".

Diario ABC, junio 1927.

La década finaliza con una gira por el resto de España, con obras como "Canción de Cuna", "Seamos Felices" o "Triángulo". También, la encontramos como miembro activo del Sindicato de Actores, realizando labores en beneficio del Montepío.

Mundo Gráfico. 1929. Sentada la primera de la izquierda, en la segunda fila, una risueña Rafaela Satorres, junto a sus compañeras del sindicato de actores.

Este mismo año, 1929, la revista Blanco y Negro, le dedica una semblanza, resaltando sus cualidades como actriz de carácter, su larga carrera y su versatilidad.

Blanco y Negro. 1929.


Revista Radiocinema. Rafaela en uno de sus éxitos teatrales, "El Reino de Dios"

LOS AÑOS 30: UNA ÉPOCA DE CAMBIOS

Esta década introducirá varios cambios, tanto en lo personal como en lo laboral, en la vida de Rafaela Satorres. Pero, vayamos por partes.

A principios de 1930, Rafaela trabaja en el Infanta Isabel, en obras como "Vida y Dulzura" o "Mariquilla Terremoto". En marzo, será pionera, al participar en una emisión de Unión Radio y a finales de año, para acabar a finales de año, cambiando de compañía, recalando en la de la actriz Carmen Díaz, con la que permanecerá 11 años, actuando en "La Virtud Sospechosa" de Jacinto Benavente. De este autor, estrenará varias obras a lo largo de la década, en el teatro Fontalba y realizando giras por España, y actuando en obras como "La Melodía del Jazz Band", "Solera", "Señora Ama", "La Duquesa Gitana", "El Balcón de la Felicidad", "Las del Sombrero Verde", "Las Dichosas Faldas" de Arniches", "El Pan Comido de la Mano", "El Susto", "Compañerita del Alma" o "Morena Clara".


Actuando en una obra de Benavente, en 1931

En una escena de "El Susto", junto a Carmen Díaz.

En la capilla de los actores, con compañeras actrices.

En lo personal, tras la aprobación de la ley del divorcio, Rafaela solicita la separación de su marido, Manuel Paris (que no compareció) que le será otorgada el 31 de marzo de 1933. La prensa se hace eco jocosamente de la ola de divorcios entre actores.


Para conocer un poco más la personalidad de Rafaela, disponemos de sus respuestas a unos cuestionarios, en tono distendido, que planteaba la revista Blanco y Negro. En 1932, a la pregunta sobre como veía el problema político en España, contesta: "Turbio, algo turbio, pero así como el agua se filtra y queda limpia y transparente, con orden, disciplina social y una buena administración -que es el filtro preciso-, el problema política quedará despejado o, mejor dicho, resuelto". En 1934, contesta a la siguiente cuestión: ¿qué haría si fuera el último superviviente sobre la tierra?, a lo que Rafaela responde, "me dedicaría leer todas las obras que ahora, por apremios de tiempo, no puedo leer". 

En mayo de 1935, Rafaela Satorres muestra su faceta solidaria, donando 25 pesetas, para ayudar a dos actores que viven en situación precaria, Ceferino García Barrajón y José Salgado. Tristemente, el 20 de mayo, morirá Ceferino, de forma, que el dinero entregado se donará a la familia.

Al inicio de 1936, encontramos a Rafaela Satorres actuando en Barcelona, con la obra "La Dorotea" y posteriormente en Zaragoza, con la obra "Dueña y Señora". Una vez iniciada la guerra, se encuentra en zona sublevada, en donde pasará el resto de la contienda. 


Será a principios de enero de 1939, cuando Rafaela Satorres debutará en la gran pantalla. Según su propias palabras, su debut en el cine se produjo gracias a Norberto Soliño, representante de Cifesa, la compañía cinematográfica valenciana, que la reclamó para su nueva producción, "La canción de Aixa", dirigida por Florián Rey, cuyo rodaje se realizó en Berlín, bajo el régimen nazi. Formando parte de este plan de colaboración con los estudios alemanes, a continuación, hasta el mes de marzo de ese año, también participa en la adaptación al cine de una obra, que ella misma llevó al teatro, "Mariquilla Terremoto" dirigida por Benito Perojo. 

En una escena de "La Canción de Aixa"


Jovial en "Mariquilla Terremoto"

A final de año, ya en el escenario, se incorpora a la compañía de Isabel Garcés, actuando en "La Tonta del Rizo" de Pedro Muñoz Seca, asesinado durante la guerra. 

LOS AÑOS 40: SU CARRERA EN EL CINE, SUS ÚLTIMAS APARICIONES TEATRALES Y EL FINAL

Desde este momento, Rafaela deja su carrera en la escena, para dedicarse al cine, aunque volverá momentáneamente, en sus últimos años. En una entrevista comentaba con humor: "Creía que no serviría para trabajar en la pantalla, que era sólo reservada a las mueres guapas; pero...-ríe y añade-, también las feas podemos, como está comprobado. Fue Florián Rey el que hizo que me animara".

En 1940, Rafaela actúa en una nueva película, "La Gitanilla" del director Fernando Delgado y el año siguiente, en un dramón de éxito, titulado "Porque te vi llorar" dirigido por el especialista en estos temas, Juan de Orduña. Rafaela repite el que será su papel principal en su carrera cinematográfica, la criada o amiga de la protagonista, siempre amable y consoladora. 

En "La Gitanilla"

En varios momentos de "Porque te vi llorar"

El año 1942, aparecerá en cuatro películas. Repite con Florián Rey en "Éramos Siete a la Mesa". 


Con expresión entrañable en una de sus películas. Foto cedida por Rafael Gentil

A continuación se pone a las órdenes de Carlos Arévalo, en una controvertida película, "Rojo y Negro", que fue estrenada el 25 de mayo y retirada por el régimen a los 15 días de su estreno. Posteriormente, actua en una nueva versión de "Malvaloca" de Luis Marquina, en donde interpreta a la hermana Piedad, junto a una joven de 17 años, llamada Amparo Rivelles, para acabar el año, de nuevo, dirigida por Juan de Orduña, en "El Frente de los Suspiros", ambientada en Sevilla.

En una escena de "Rojo y Negro" de Carlos Arévalo


Junto a Amparo Rivelles, en "Malvaloca"

En los títulos de crédito de "El Frente de los Suspiros", con la torre del Oro, al fondo


Junto a Pastora Peña y Antoñita Colomé, en "El Frente de los Suspiros"

Durante 1943, sigue su buena racha, interviniendo en tres películas más. Junto al director Fernando Delgado rueda "La Maja del Capote", con Antonio Román, "La Casa de la Lluvia" y finalmente, con Miguel Pereyra, "Una Herencia en París".



Uno de los mejores gritos del cine español, en "La Casa de la Lluvia"


Caracterizada para su papel en "Una Herencia en París"

En 1944, se estrena un éxito del cine español, en el que interviene nuestra protagonista, "El Clavo" del magnífico director, Rafael Gil. El 23 de diciembre de este año, fallece su ex-marido, Manuel Paris, al que no hay que confundir con otro actor de origen valenciano, que utilizó este nombre artístico, pero cuyo verdadero nombre era Manuel Conesa Redó (fallecido en Hollywood, el 19 de noviembre de 1959)

En una escena de "El Clavo"

En este momento, Rafaela vuelve a los escenarios, ya en 1945, uniéndose a la compañía de Estrellita Castro, en su espectáculo andaluz, "Romería" que se prolongará, hasta el año 1947.


Este año, Rafaela volverá al cine, en la que, a la postre, será su última película, "Luis Candelas, el Ladrón de Madrid" del director Fernando Alonso Casares, "Fernán", que es estrenaría póstumamente, en enero de 1948. 


Rafaela había fallecido, víctima de un cáncer, unos meses antes, el 3 de noviembre de 1947, en su casa de Madrid en la calle Magallanes,16. Fue enterrada en el Cementerio de La Almudena (Meseta 2, Cuartel 50, Manzana 1, Letra D). 




Eugenio Domingo

Escrito por actoresdenuestrocine 04-08-2018 en cine. Comentarios (0)

EUGENIO DOMINGO. UN FANTÁSTICO ACTOR QUE CAMBIÓ DE RUMBO

El caso de Eugenio Domingo es excepcional. Fue un magnífico actor, de aquellos a los que se llamó niños prodigio, por su capacidad de actuación a tan temprana edad. Sin embargo, Eugenio Domingo decidió dar un giro de 180 grados a su vida y abandonó las tablas y los sets de rodaje a finales de los 50. Conozcamos, por tanto, un poco más, a este gran actor que fue Eugenio Domingo.

LOS PRINCIPIOS

Eugenio Domingo Alavedra, su nombre completo, nació en Barcelona, el 17 de noviembre  de 1934, hijo de Daniel Domingo y Rosa Alavedra. 

Desconozco la relación de sus padres con el mundo de la radio, pero fue en Radio San Sebastián, en 1939,  a la edad de 5 años, en donde Eugenio dio sus primeros pasos de artista, pues de lo que no parece haber duda, es de que ya era un avezado actor . No dispongo de más información sobre su labor hasta 1948.

Ese año comienza realizando trabajos como actor de doblaje, en concreto, como voz adicional de algún actor infantil en la película "¡Qué bello es vivir!", pero, además, supone su debut en el cine, pues participa en el rodaje de sus dos primeras películas, "El Señor Esteve" dirigida por Edgar Neville, ese mismo año y que se estrenaría en los cines el 23 de febrero de 1949 y en "Hoy no Pasamos Lista" dirigida por Raúl Alfonso, en donde interpreta el papel de el "pelao". En una reseña sobre el estreno de esta última se menciona: "(...) y los actores infantiles Quico Juanes, Eugenio Domingo y Tony Hernández, los tres procedentes de la radio y del doblaje".

Algunas fuentes citan su actuación en una película llamada "Maleficio", si bien, puede tratarse de una película que no llegó a estrenarse rodada en 1949.

Algunas fuentes adelantan su inicio como actor de cine al año 1947, con su actuación en la película "Fuenteovejuna", probablemente en un papel sin acreditar, prácticamente de figurante y aunque no todas las fuentes lo citan, apareció interpretando el papel de Íñigo de niño, en "El Capitán de Loyola" del año 1949, aparentando menos edad de la que en principio tenía en aquel momento.

En "El Capitán de Loyola"

LOS AÑOS 50: SU CARRERA EN EL CINE

Eugenio Domingo realiza casi la totalidad de su carrera cinematográfica en los años 50. Tras las breves apariciones en las películas antes mencionadas y una última actuación poco antes de su muerte, los papeles que le dieron a conocer como actor los interpretó en esta década.

Además, inicia su carrera en el teatro, en el año 1950, en la obra "La Torre Sobre el Gallinero", una adaptación de una obra de Vittorio Calvino, estrenada el 1 de mayo, en el teatro Ensayo, dirigida e interpretada, nada menos que por Fernando Fernán Gómez.

Como actor de doblaje, participa en "Pequeñeces" de Orduña, "Oliver Twist", "Hablan las Campanas" y "Cadenas rotas".

En el cine actúa en un clásico del cine español dirigido por Juan de Orduña, a mayor gloria de Aurora Bautista, "Agustina de Aragón". Eugenio tiene una breve aparición como lazarillo del ciego interpretado por otro gran actor de reparto, Nicolás Díaz Perchicot. 

En su breve escena en "Agustina de Aragón", junto a Aurora Bautista y Nicolás Díaz Perchicot

El año 1951 supondrá un triunfo para nuestro protagonista, pues interpreta su papel más recordado tanto por el éxito de la película como por méritos propios. Se trata de su interpretación como Francisco, uno de los pastorcillos en la película "La Señora de Fátima" dirigida por Rafael Gil. 

En su papel de pastor en "La Señora de Fátima"

Una de las críticas sobre su actuación realizada por el mítico Alfonso Sánchez, sería premonitoria, citando: "La Señora de Fátima nos dio la cuajada realidad de Eugenio Domingo, un chico que puede compararse a Freddie Bartholomew y a Roddy MacDowall. Pero a pesar de ser parte principal en la película, esta rutina del cine nacional le ha omitido en la publicidad y ni siquiera su nombre figura en la portada del cine, donde hay otros menos importantes. Este es otro fallo de nuestra organización: no saber hacer comercial un nombre para sacarle inmediato rendimiento. No olvidemos que el cine lo hacen los directores, pero lo "venden" las estrellas".

Eugenio Domingo, por tanto, daba muestras claras de un brillante porvenir y de una magnífica calidad como actor, comparándolo con los "niños prodigio" del cine clásico estadounidense, como Bartholomew que había triunfado 15 años antes en "El Pequeño Lord" o "Capitanes Intrépidos" y con MacDowall, que se dio a conocer en las películas de Lassie y realizó una creación en la película "¡Qué verde era mi valle!", diez años antes, si bien, ninguno de los dos, repitió sus triunfos ya de adultos.

Freddie y Roddy

En el año 1952, Eugenio Domingo sigue su labor de doblaje y en su carrera como actor interviene en tres películas. En una coproducción franco-española, dirigida al alimón por Alejandro Perla y Gilbert Dupé, titulada "Malaire", en una nueva colaboración con Rafael Gil en su película "Sor Intrépida", en donde interpreta el papel de Juan, un adolescente inválido que logrará finalmente andar, gracias a la monja del título y en un papel notorio en "Cerca de la Ciudad", dirigida por Juan de Orduña, una película de temática "social", protagonizada por Adolfo Marsillach, Margarita Robles y Pepe Isbert, en donde interpreta a uno de los adolescentes de los suburbios, Luis, en donde vuelve a estar estupendo junto a su compañeros de generación. De hecho, la crítica que realiza el diario ABC, destaca a los actores jóvenes, aunque con un ligero "toque" para Eugenio: "Los personajes centrales del "film" son, en realidad los que pertenecen a la "gente menuda". Son mucho mejores actores los chiquillos que los adultos que figuran en la cabecera del reparto y por eso me complace destacar en primer línea a Elías Rodríguez, José Moratalla, Luis Rodríguez  y Eugenio Domingo, menos justo que en su actuación anterior de la "Señora de Fátima". 

Convaleciente y curado, en varias escenas de Sor Intrépida

En varias escenas de "Cerca de la Ciudad" con Paco Camoiras, Pepito Moratalla y Eduardo Fajardo

Curiosas imágenes del rodaje de "Cerca de la Ciudad". Archivo RTVE

En el año 1953, vuelve a los escenarios con la obra "Agar, la Esclava", obra de Victoria Urbano y producida por la Federación de Universitarios Centroamericanos. Para el cine, interviene en "Condenados" de Manuel Mur Oti y la prensa también anuncia su participación en una película que se está preparando, "La Semilla No Muere", pero parece que finalmente no se llevó a cabo. 

Este año destaca su labor de doblaje del actor Jerry Lewis para la película "¡Vaya par de Marinos!" y del actor Ted Donaldson en "Llama un desconocido".


En 1954, añade dos películas más a su currículum. Un éxito protagonizado por Rafael Rivelles y dirigido por Rafael Gil, "El Beso de Judas", en donde Eugenio interpreta a Acab, el hijo del leproso (también llamado Acab) y en una película dirigida por Luis Ligero (hijo del actor Miguel Ligero), "Entre Barracas".

En su papel de Acab, en "El Beso de Judas"

Durante 1955, sigue en los escenarios con la obra "George y Margaret", en la compañía de Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal.

Para la gran pantalla actúa en una producción internacional dirigida por Ricardo Muñoz Suay y Gerard Rouquier, titulada "Beauty and the Bullfighter", estrenada en España, como "Sangre y Luces" y en dos filmes más, "El Guardián del Paraíso" de Arturo Ruiz Castillo y "Camino Cortado" de Ignacio F. Iquino.

En la segunda mitad de los 50, su actividad empieza a declinar. Para el cine, actúa en 1956, en la que a la postre será la última película del cómico Valeriano León, "El Piyayo" dirigida por Luis Lucia.

En una de sus últimas películas "El Piyayo"

En los dos años siguientes sólo se dedicará al teatro, actuando en "Don Juan Tenoyo", "El Sol Sale para Todos" y "Los ángeles no deben aterrizar", todas en 1957. En doblaje, trabaja en la película "Ariane".

En 1958, actúa en "Bobosse", una obra de André Roussin, de nuevo junto a Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal; posteriormente, en "Un día de Abril", en el teatro Windsor, en Barcelona, en la compañía de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre y en dos obras más, una en el teatro Griego de Montjuïc, "Ondina" de Jean Giradoux y en el estreno en Barcelona de "George y Margaret" y en la reposición de esta misma obra, en Madrid.

Caricatura ABC. Bobosse. Eugenio Domingo, abajo a la izquierda.

El año 1959, rodará su penúltima película, "Los Cobardes" de Juan Carlos Thorry. Eugenio no volverá al cine, hasta 28 años después. Si bien, su labor como actor de doblaje continuaría, hasta 1969, en películas como "El Robo del Siglo" o "Siete Pistolas para los MacGregor", su último trabajo.

En Barcelona, siguiendo en el teatro Windsor, con Diosdado-La Torre, interpretará "John Smith I" de Jaime Silas y su última aparición (al menos en España) sobre las tablas, "Amor al Dictado", adaptación realizada por la actriz Conchita Montes de la obra de Samson Raphaelson y protagonizada por Enrique Diosdado.

En este momento, Eugenio Domingo emigra a Francia y parece que se dedicará a la radio, en un primer momento, pero en una carrera paralela a la de su hermano Xavier, se dedicará al mundo de la gastronomía, convirtiéndose en un experto reconocido, lo que le valió varios premios. Tras la dictadura franquista regresó a España, realizando programas radiofónicos como "Andar, comer y charlar" o "Un loco en la cocina", además de escribir libros de gastronomía como "Comer en mi Castilla" y colaboraciones en muchos otros.


Eugenio Domingo, a los 50 años. 

El año 1985, supondrá su regreso excepcional al cine, participando en el rodaje en la ciudad de Barcelona, de la película de Jorge Grau, "El estranger-oh! de la calle Cruz del Sur", que se estrenaría el año 1987. Ese año fue uno de los invitados al programa de Elena Santonja, "Con las manos en la masa", en donde cocinó un "fricandó".

El polifacético Eugenio Domingo murió el 29 de julio de 1989, a los 54 años, en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, siendo incinerado.




Julia Delgado Caro

Escrito por actoresdenuestrocine 14-04-2018 en Cine español. Comentarios (0)

JULIA DELGADO CARO, CONTINUACIÓN Y ORIGEN DE UNA SAGA


La actriz Julia Delgado Caro no tuvo una amplia carrera en el cine, aunque destiló su buen hacer en una treintena de películas, ya que fue una actriz eminentemente teatral, en donde cosechó grandes éxitos. Hija y madre de actores, forma parte de una de las reconocidas sagas de actores españoles, junto a los Caba Alba, los Prendes, los Bardem, etc. Parte de la información para realizar está entrada está tomada de emilito.org, que proporciona valiosos datos biográficos (algunos he podido ampliarlos) y fotografías. 

LOS PADRES


Alejandrina Caro

Alejandrina en "Porque te vi llorar" (1941).

Julia Delgado Caro fue hija de la actriz Alejandrina Caro Graciani y el actor Paulino Delgado Suárez. Alejandrina nació el 24 de noviembre de 1864 en Madrid. En fechas tan tempranas como el año 1880, ya la encontramos sobre las tablas, donde trabajó casi hasta el final de sus días, participando también en un par de películas. 

 

La única imagen encontrada de Paulino Delgado

Su marido, Paulino, nació en La Habana, el 20 de marzo de 1852 y también se dedicó al teatro. Murió repentinamente, el 26 de julio de 1896, en Madrid, mientras preparaba una gira junto a la actriz María Tubau, cuando Julia aún no había cumplido 3 años. 

Curiosamente, Alejandrina fue el tronco, no de una, sino de dos ramas del espectáculo español, ya que de su segundo matrimonio, con el actor Ángel Sala Leyda, nacerían Salvador Caro, padre de la actriz Pilar Sala Y Fernando Sala Caro, actor, que contraería matrimonio con la actriz Luisa Armayor, que serían los padres de otra gran actriz, Luisa Sala, casada con el actor Pastor Serrador. Alejandrina falleció el 19 de diciembre de 1946, en Madrid.



LA LLEGADA DE JULIA

Nuestra protagonista nació en Guayaquil, Ecuador, durante una gira de sus padres, el día 2 de octubre de 1893. 

Como en otras familias del mundo del teatro, Julia vivía entre bambalinas y probablemente compaginaba sus estudios con apariciones en el escenario. En "El porvenir segoviano" del 8 de diciembre de 1901, ya se menciona a la niña-actriz Julita Delgado, que interpretará el monólogo "Niñerías" de Eugenio Sellés, hijo. Aunque ignoro si lo llevaría a cabo, ya que en el mismo periódico del día siguiente se menciona que mientras jugaba, Julita se rompió un brazo.

Según un laudatorio artículo de la revista "Nuevo Mundo", publicado en 1916, en el año 1906 entró de meritoria en el teatro de la Comedia, con Rosario Pino y Enrique Borrás.  A finales del año 1908, aparece como miembro de la compañía Pino-Thuillier, junto a su madre Alejandrina y su marido. Según dicho artículo, Julia ya ganaba un "duro" de sueldo.

En 1910, encontraremos a Julia, de nuevo junto a su madre, en la compañía del prestigioso actor José Tallaví, actuando en el teatro Victoria de Buenos Aires, como primera actriz, siendo su primera obra en esta categoría, "La Losa de los Sueños" de Benavente.

Julia, de perfil, en la parte de arriba. Debajo, su madre.

En la temporada de 1911, con la compañía de Simó-Raso, actúa en el teatro Cervantes, estrenando la obra "Fortunato" de los hermanos Quintero.

Heraldo, 12 de marzo de 1912. Augurando un gran futuro.

Vuelve con Tallaví, como primera actriz, a mediados de 1912, al teatro Español, actuando en un convincente papel de anciana en la obra, "El Pantano" de López Pinillos. Actúa en multitud de obras, de gira por España y por América, entre otras, "Tierra Baja", en donde recibe buenas críticas en su papel de Marta, así como por su papel de Magda, en "El Místico", así como en "Fedora", "Hamlet", "El Rey Lear", "Muerte Civil", "La Malquerida", "Espectros" o "La Loca de la Casa".

Una jovencísima Julia, en sus primeros triunfos. Eco Artístico 1913

En 1914 se separa de la compañía de Tallaví y recala en la de Paco Fuentes, uniéndose posteriormente a la de Pepe Portes, para la temporada 1916-1917, al final de este último año vuelve a la compañía de Simó-Rasó.

Caracterizada para su papel en "La Tizona". 1916.

En 1917, Julia hará su debut en el cine, aunque no volverá a actuar para la gran pantalla hasta 1950. Su primera película será "Juan José", basada en la controvertida obra de Joaquín Dicenta, un drama con todas las letras, pero con el trasfondo de la vida de la clase obrera. La película fue dirigida por Ricardo de Baños.



Hasta 1921, ya no he encontrado ninguna referencia sobre ella, debido a la realización de una larga gira por América, de la que regresa en el mes de diciembre de ese año.


A principios de 1922, forma parte de la compañía del insigne Pepe Isbert, actuando en obras como "El Cristo Pobre", "El Matrimonio Interino" y "La Señorita Ángeles". En abril de 1922, sin embargo, ya forma compañía propia junto al actor Luis Martínez Tovar. Aquí seguirá labrando su prestigio de actriz con obras, tales como, "La Divina Palabra" de Linares Rivas, "El Alma de la Aldea" o "Calla corazón".

En 1924, al igual que vimos con la actriz Julia Lajos, participa en un mitin abolicionista, que recaba legislación igual para hombres y mujeres,


En el apartado personal, el 9 de abril de 1926, Julia contrae matrimonio con el actor Luis Martínez Tovar. Se casan en la parroquia de Covadonga, en Madrid, siendo sus padrinos, su madre, Alejandrina y el autor Federico Reparaz.

El actor Luis Martínez Tovar

La compañía sale de gira por España llevando en su repertorio, entre otras, obras como "Rosa de Madrid", "Charlestón", "La Mariposa que voló sobre el Mar", "He visto a un Hombre Saltar" o "Barro Pecador".

Repertorio de la compañía Delgado Caro-Martínez Tovar, de gira por España. Aquí en su parada en Mahón.

A lo largo de 1928, también la encontramos interpretando diversos papeles en "Mi Mujer es un gran Hombre", "El Señor de Pigmalión" de Jacinto Grau, "La Enemiga" de Nicodemi y "No Quiero, No Quiero" de Benavente.

En una de sus caracterizaciones. 1928

Este mismo año, el 22 de octubre, mientras están de gira, en la ciudad de Elche (Alicante), da a luz a su hija Alejandrina, que nace en el Hotel de La Confianza, en la calle Sagasta, número 2. Alejandrina no se dedicó al espectáculo y en la actualidad, casi nonagenaria, reside en Madrid.


El espectáculo continua y a finales de ese año actúa en "El Demonio fue antes Ángel", también de Jacinto Benavente.

Hasta el final de la década, también estrenará "El Alfiler" de Muñoz Seca, "Seis Pesetas" y "La Petenera".

Los turbulentos años 30 se inician con el nacimiento de su hijo, Fernando, en Porcuna, el 28 de mayo. Fernando se convertirá en uno de los más prestigiosos actores del teatro y la televisión en España, con el nombre artístico de Fernando Delgado.

El actor Fernando Delgado, hijo de Julia, fallecido el 15 de junio de 2009.

El año de la instauración de la Segunda República, Julia se encuentra interpretando, en el mes de febrero "Los Andrajos de la Púrpura" de Benavente, en la compañía de comedias de Ofelia de Aragón y Salvador de la Mata, dirigida por su marido, Martínez Tovar, si bien, tras esta experiencia dejarían la compañía. Tras el inicio de la República, ya en el mes de agosto, se realiza una representación en el teatro María Isabel de la Granja, en favor de los obreros parados.


Entre 1932 y 1935, sin animo de ser exhaustivo, Julia actúa en "La Perulera", "La Ermita, la Fuente y el Río", el "drama americano", "Una Verdadera Mujer", "Madres que Tenéis Hijos", "Los No Culpables", "Anacleto se Divorcia" y "Francisco de Asís", protagonizada por Tóvar y en donde Julia interpreta a Clara de Asís.

El malhadado 1936 encontramos a Julia, en el mes de junio, en el Círculo de Bellas Artes, participando como actriz en un concierto de la soprano Marivert.

En agosto, ya iniciada la guerra, encontrándose en zona republicana, aparece en espectáculos en apoyo a los hospitales de sangre y en funciones en beneficio de los milicianos. El año 1937 forma parte del Teatro de Arte y Propaganda dirigido por María Teresa León, en obras como "La Tragedia Optimista", un drama ruso, "El Bulo" de Ontañón o "Numancia", una adaptación ad hoc de la obra de Cervantes, "El cerco de Numancia".

En el aspecto personal, el 20 de abril de 1938 morirá en Madrid, el marido de Julia, el actor Luis Martínez Tovar, siendo enterrado en La Almudena.

Una vez finalizada la guerra, Julia actúa en Barcelona, en el mes de junio, en el teatro Poliorama, con la compañía Bassó-Navarro, poniendo en cartel, obras como "El Monje Blanco", "Cuidado con la Paca", "La Pimpinela Escarlata" y "¿Por qué se casa la Sole?", obra de Pilar Millán Astray, cuyo estreno recogía la prensa de la época, con una exaltación del nuevo régimen.


En la década de los 40, actúa en más de 40 obras de teatro, entre otras, interviene en clásicos como "El Gran Galeoto" de Echegaray, "La Vida es Sueño" de Calderón, "La Celestina" de Rojas, "Las Mocedades del Cid" de Guillem de Castro, "La Discreta Enamorada" de Lope de Vega o "El Sí de las Niñas" de Moratín, así como en "Marea Baja" de Peter Blackmore que superará las 100 representaciones.  Pero también la encontramos en obras como "España, Una, Grande y Libre" de Felipe Lluch, propiciada por la Dirección de Propaganda de la Falange o "Víspera" de Samuel Ros y en otras obras como el éxito de Buero Vallejo, "Historia de Una Escalera", "El Hombre que Murió en la Guerra" de los hermanos Machado, en una adaptación de "Lo que el viento se llevó", en parte del repertorio de Shakespeare, como "Macbeth", "Ricardo III",  "Hamlet" y una adaptación peculiar titulada "Falstaff y las alegres casadas de Windsor"  y por último en "Chateau Margaux", "La Venganza de Don Mendo", "La Casa de la Troya", "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", "Baile en Capitanía" y "Antígona".

Caricaturizada como la Celestina. ABC. 1940

El año 1950 supondrá la vuelta al cine de Julia, tras su pequeña incursión, 33 años antes. Y lo hará de la mano de un gran director, Rafael Gil, con dos películas, "Teatro Apolo", estrenada en octubre y protagonizada por Jorge Negrete, en donde Julia aparece en un papel sin acreditar, en la escena final y en "La Noche del Sábado" (estrenada en el mes de diciembre), basada en la obra homónima de Benavente y en donde Julia interpreta el dramático papel de Maestá, una noble dama venida a menos, que se ve abocada a la mendicidad y a la bebida.

En dos escenas de "La Noche del Sábado"

La década de los 50 será la más prolífica de nuestra protagonista apareciendo, al menos, en 26 películas, es decir, la mayor parte de las que interpretó.

En la última escena de "Teatro Apolo"

Compaginará su labor cinematográfica con su carrera teatral, ya que en 1950, actúa en "Lígaron", obra que inauguró el teatro de cámara "El Duende", en Madrid, en "La Loba" de Lillian Helman, protagonizada por Tina Gascó, en el papel de malvada sin paliativos que interpretó Bette Davis, en el cine, además de en "El Gran Minué", "Ardéle o la Margarita", "La noche no se acaba", "Las Flores" y en la tradicional representación de "Don Juan Tenorio" y de zarzuelas como "Agua, Azucarillos y Aguardiente" o "La Verbena de la Paloma".

El año 1951 participa en dos nuevas películas, "El Negro que Tenía el Alma Blanca" de Hugo del Carril, en donde interpreta a la patrona de una pensión francesa, por lo que sólo la oímos hablar en francés, y en una nueva película dirigida por Rafael Gil, "La Señora de Fátima", como una anciana ciega en busca de un milagro.

Patrona francesa en "El Negro que Tenía el Alma Blanca"

Junto a otra actriz-saga, Milagros Leal (madre de Amparo Soler Leal), en "La Señora de Fátima"

Para la escena, actúa en el Teatro Español, con "Veinte y Cuarenta", junto a actores como Guillermo Marín, Rafael Bardem y Adela Carboné, "Como era en un Principio", "Llama un Inspector" de Priestley, "Entre Bobos anda el Juego", entre otras.

En la obra, "Clerambard". ABC-1954

Hasta mediados de la década, su actividad teatral sigue siendo predominante, interviniendo en "La Tejedora de Sueños" de Buero Vallejo, "Ruy Blas" de Víctor Hugo, "La moza del Cántaro", en donde podemos reseñar que también interviene su hijo Fernando, "Murió Hace Quince Años", "Clerambard" de Marcel Aymé o "Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro y también trabajó en "Condenados", "El Avaro" y "El Caballero de Olmedo".

"Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro. ABC-1955

Para el cine aparece en "La Laguna Negra" dirigida por Arturo Ruiz Castilllo, en 1952, en "Hermano Menor" de Domingo Viladomat  del año 1953 y ese mismo año en "Nadie lo Sabrá" de Ramón Torrado. Ya en 1954, en tres películas, una nueva versión de "Malvaloca" de Ramón Torrado, en "Amor sobre ruedas", de nuevo, con Ramón Torrado y en "Tres Huchas para Oriente" de José María Elorrieta. 

Junto a otra Julia (Martínez) en "Nadie lo Sabrá"

Simpática monja en la nueva versión de "Malvaloca"


Cartel cinematográfico de "Hermano Menor" (1953)

El año 1955, es más prolífico en el ámbito cinematográfico interviniendo en cuatro películas. Dirigida por Raúl Alfonso en "La Reina Mora", en donde actúa junto a su madre, la actriz Alejandrina Caro, en la primera de sus dos actuaciones en la pantalla grande. A continuación rueda "Nosotros Dos" de Emilio Hernández, repite con Torrado en "Suspiros de Triana", en un papel fugaz y logra una magnífica interpretación como madre de Alberto Closas, en uno de los clásicos del cine español, "Muerte de un Ciclista" de Juan Antonio Bardem.

Junto a un cariñoso Antonio Riquelme en "La Reina Mora"

La madre de Closas en "Muerte de un Ciclista"

En tres magníficos planos de "Muerte de un Ciclista"

En 1956, se pone a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, en la comedia "El Malvado Carabel", creando un personaje con una breve aparición y a continuación, repite de nuevo con Bardem, en otra de sus grandes obras, "Calle Mayor", interpretando un pequeño papel. Acaba el año con el rodaje de "Piedras Vivas" de Raúl Alfonso.

Con Fernando Fernán Gómez y Julia Caba Alba en "El Malvado Carabel"

En la procesión de la "Calle Mayor", entrometiéndose entre Betsy Blair y José Suárez

En los escenarios actúa en la obra, "El Enemigo" de Julien Green en el Teatro Ensayo y en "Reunión de Familia" de Eliot.

El siguiente año participa en "Un Fantasma Llamado Amor" de Ramón Torrado y "Fulano y Mengano" de Joaquín Luis Romero Marchent, una magnífica película de corte social, con interpretaciones destacadas de Juanjo Menéndez, Pepe Isbert o Emilio Santiago, aunque a Julia le toque una mínima aparición, de hecho prácticamente sólo vemos su perfil mientras dice sus frases. Como anécdota señalar que en esta película también aparece su hijo Fernando Delgado, como "hombre en el metro", antes de convertirse en uno de los más reconocidos actores de nuestro país; pero esa es otra historia.

Por último, cambia de tercio y rueda una divertida comedia de Berlanga, "Los Jueves, Milagro", interpretando a una de las clientas del balneario y rodeada de una pléyade de actores de reparto de lujo, en papeles importantes, desde Pepe Isbert a Alberto Romea, pasando por Félix Fernández, Juan Calvo, Manuel Alexandre y Mariano Ozores, padre.

Un atisbo de su perfil en "Fulano y Mengano", con Mariano Azaña, Juanjo Menéndez y Mario Morales.

Abanicándose en "Los Jueves, Milagro"

En 1958, participa en el gran éxito de Sara Montiel, "La Violetera" dirigida por Luis César Amadori y además, vuelve a trabajar con Rafael Gil, en la que será su cuarta película juntos, en "¡Viva lo Imposible!. Finalmente, aparece en un papel sin acreditar, en "Historias de Madrid" de Ramón Comas y en "Ya tenemos Coche" de Julio Salvador.

De gala en el palco de la ópera junto a Ana Mariscal en "La Violetera"

En "Historias de Madrid", en la barra del bar junto a Tony Leblanc

En una escena de "Ya Tenemos Coche"

Entre 1959 y 1962, vuelve a subir a los escenarios, en el teatro de la Comedia, formando parte de la compañía de actores de Radio Madrid, representando "Estampas y Sainetes" y en "La Locura de Ofelia", "Su abuelita, la pobre", "Se ha fugado Purita" y "Paco el Diablo", que se pone en escena en 1962 y supone su retirada del teatro.

En "Paco y el Diablo". Hoja del Lunes 1962

Para el cine, rueda "Gayarre" de Domingo Viladomat, con Alfredo Kraus en el papel que da título a la película y vuelve a trabajar bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez, en "La Vida Alrededor", en 1959 y repite con él, en 1960, en la película "Solo para Hombres".

De nuevo junto al gran Riquelme, en "Gayarre"

Este año, también trabaja con otro gran director por primera vez, se trata de Edgar Neville en "Mi Calle" y por último, con Leon Klimovsky en "Un Bruto para Patricia".

Con Analía Gadé en "La Vida Alrededor"


Con los rulos puestos, junto a Conchita Montes y una joven Gracita Morales, en "Mi Calle"

El año 1961 sólo rueda una película pero, ¡qué película!, nada menos que "Plácido" de Berlanga, una de sus clásicas películas corales, en donde Julia, está en el lado de los acomodados que sientan un pobre a su mesa.

En una escena de "Plácido"

En 1962, como hemos visto, Julia se retira del teatro e interviene en una película, "Los que no fuimos a la guerra" de Julio Diamante, que nos regala un fantástico duelo interpretativo Pepe Isbert-Félix Fernández. En 1963, se estrena "La Pandilla de los 11" de Pedro Lazaga, rodada en 1961, y en donde Julia hace el papel de una portera "como Dios manda".

En su divertida escena en "Los que no fuimos a la guerra"


Chismorreando junto a Pepe Isbert y Carola Fernán Gómez (madre de Fernando), en "La Pandilla de los 11"

De su última etapa cinematográfica destaca su mínima participación en otro éxito del cine español, "La Tía Tula" del año 1964, dirigida por Miguel Picazo y su última y cuarta colaboración con Fernán Gómez, en "El Mundo Sigue", estrenada en 1965. También en 1965, aparece en "El Tímido" de Pedro Lazaga y en una nueva versión de "Nobleza Baturra" dirigida por otro clásico del cine español, Juan de Orduña.

En "La Tía Tula"


Comprando un regalo para una sobrina segunda a una joven dependienta interpretada por Gemma Cuervo

La última película de Julia fue "El Rostro del Asesino" de Pedro Lazaga, estrenada en 1967. En este momento se retira del cine y vive con su hijo Fernando, en la calle Menéndez Pelayo, en Madrid, hasta su fallecimiento el 14 de julio de 1975. Enterrada en el cementerio de Carabanchel, con el tiempo, sus restos fueron trasladados al osario.

Su último trabajo en "El Rostro del Asesino", junto a Perla Cristal, Germán Cobos, Fernando Sancho, Jorge Rigaud y Agustín González



Ricardo Acero

Escrito por actoresdenuestrocine 27-04-2017 en cine. Comentarios (0)

RICARDO ACERO, EL GALÁN OLVIDADO QUE ELIGIÓ EL TEATRO


Ricardo Acero fue un joven actor que debutó en el cine en los años 40, realizando papeles de galán. Sin embargo, en los años 50, dejó el cine para dedicarse al teatro. Sobre él, hay muy poca información, si bien, he conseguido encontrar varios datos biográficos nuevos, para al menos completar, aunque sea mínimamente, una breve biografía de este "galán olvidado".

Ricardo Acero se llamaba en realidad, Ricardo García Pérez y nació el 31 de agosto de 1918, en la localidad soriana de Molinos de Razón. Desconozco el origen de su nombre artístico.

La primera referencia a nuestro protagonista aparece en el año 1943. El 29 de marzo de este año se estrena la película, "Canelita en Rama" dirigida por Eduardo García Maroto, quizá rodada a finales de 1942. 

En la película "Canelita en Rama"

A finales de este año, Ricardo combina sus trabajos cinematográficos y teatrales. El 26 de octubre se estrena su segunda película, "Ana María" dirigida por el afamado director Florián Rey, en donde interpreta el papel de chófer. En las tablas, Ricardo forma parte de la compañía de Nini Montiam, actuando en el Teatro Cómico, en el clásico "Don Juan Tenorio" que se pone en escena, como es tradicional, el 30 de octubre. Poco después, el 10 de noviembre, actúa en la obra "La gente dice que dicen..."

El año 1944, se encuentra en Barcelona junto a la actriz Lina Yegros, actuando en el teatro Poliorama, con al menos un par de obras, "Nena Teruel" de los Álvarez Quintero y "La mano de Alicia". 

En el cine se estrenará el 11 de diciembre, la película "Macarena" de Ramón Torrado, de nuevo de ambiente folklórico.

Durante 1945, aparece en otra película del mismo estilo, "Castañuela" de Ramón Torrado y posteriormente, en "Su última noche" de Carlos Arévalo. 


A continuación, encadena tres películas, estrenadas en 1946, con el exitoso director de la época Juan de Orduña, de diferente trayectoria. En primer lugar, "Leyenda de Feria", que no tendrá éxito crítico, a diferencia de la siguiente, "Misión Blanca", propaganda católica al uso, sobre la labor de los misioneros en África y protagonizada por Julio Peña y Alberto Romea. El año finaliza con una curiosa película, "Un drama nuevo", en donde una compañía teatral, pone en escena una obra que se confunde con la vida real y con su participación en "Un traje de luces" de Edgar Neville, que se estrenaría el año siguiente.

Junto a un gran actor, Jesús Tordesillas, en "Misión Blanca"

En "Un Drama Nuevo"

Algunas fuentes, citan la participación de Ricardo en la película, "La próxima vez que vivamos" de Enrique Gómez, que se estrenó en 1948 y un artículo de la prensa, también menciona su participación en "Aquel viejo molino" de Ignacio F. Iquino, a falta de confirmación.

Durante 1947, sigue combinando su labor en el teatro y en el cine. En las tablas, actúa en el homenaje a Benavente, en el teatro de la Comedia, con su obra más reconocida, "Los intereses creados". Además, también interviene en "Los pájaros" de Romero y Fernández Shaw, en "El amante" de Eduardo Manzanos, en el teatro Infanta Isabel, junto a Lola Villaespesa, Eloísa Muro y Ramón Peña y en "¡Soy el ama!". En este momento ya se convierte en el primer actor de la Compañía Nacional Lope de Vega.

En el cine, interviene en dos nuevas películas a las órdenes de Juan de Orduña, director con el que más trabajó. En primer lugar, en "Serenata Española" que se estrenaría el 12 de mayo y en segundo lugar, en el éxito, "La Lola se va a los puertos", coprotagonizada junto a Juanita Reina, Nani Fernández y Manuel Luna, que se estrenaría el 29 de diciembre.

En una escena y "al óleo" en "La Lola se va a los Puertos"

Ya en 1948, sigue su colaboración con Juan de Orduña en otro éxito arrollador de su filmografía el drama "Locura de Amor", en donde interpreta a un joven Carlos I, hijo de Juana la Loca. También interviene este año en "La Cigarra" del director Florián Rey y en "El Capitán de Loyola" de José Díaz Morales, protagonizada por Rafael Durán.

Como Carlos I, en "Locura de Amor"

En 1949, parece concentrarse en su labor para el cine y lo encontramos en "Una mujer cualquiera" y en "Aventuras de Juan Lucas", ambas dirigidas por otro gran director, Rafael Gil. También interviene en el rodaje de una película que no se finalizará, "En el nombre del padre" de Luis Marquina.

Durante 1950 forma compañía con una gran actriz, Mari Carmen Prendes, estrenando la obra "Dos mujeres a las nueve" de Miguel de la Cuesta y Juan Ignacio Luca de Tena y posteriormente, siguen de gira por España, con la excepcional obra de Buero Vallejo, "Historia de una Escalera", estrenada el año anterior y que repondrán en el teatro Cómico de Madrid. A finales de año, reponen la obra "Celos del Aire" de José López Rubio.

En el cine, vuelve con Juan de Orduña, en la que será su séptima y última película juntos, "Pequeñeces", otro gran éxito del director, en un intenso melodrama, con un lucido papel para Ricardo, en un reparto encabezado por Aurora Bautista.

En un buen papel en "Pequeñeces"

El año siguiente, Ricardo aparcará el cine y seguirá sólo con su propia compañía, a la que se añadirán a final de año, Esperanza Navarro y Joaquín Roa. En la primera parte del año, actúa en la obra de tipo folklórico "Mi hermana Concha", en el teatro Poliorama, junto a Manolo el Malagueño y a final de año, ya con la compañía completa, en "¡¡¡Agua en los bolsillos!!! en el teatro Ramos Carrión y en "Un beso en la estación".

Ya en 1952, vuelve al cine, en la película de Luis Lucia, de nuevo, de ambiente folklórico, "Gloria Mairena", en la que vemos a Ricardo Acero cantando, aunque desconozco si fue doblado o si también era cantante. 

En una escena de "Gloria Mairena"

En los escenarios, lo encontramos con la compañía de gira por España, con obras como "María Cristina me quiere dominar", "Julieta compra un Hijo", "Luna llena para todos" y junto a Carmen Vázquez Vigo en "Historia de un matrimonio" y junto a Amparo Soler Leal, en "Verano y Humo" de Tennessee Williams.


El año 1953 supondrá el retiro del cine de nuestro protagonista, con su interpretación en la comedia de José María Forqué, "El diablo toca la flauta", que se estrenaría el 15 de mayo de 1954. 

En su última película, "El diablo toca la flauta", junto al gran José Luis Ozores

Desde este momento, Ricardo Acero se dedicará en exclusiva al teatro, con algún paréntesis.

En el resto de la década, lo encontramos en la compañía de una larga saga teatral, la formada por Luis B. Arroyo y Rosario Sabatini, posteriormente con Fernando Collado, con la compañía de Tony Soler y finalmente, formando compañía con la malograda actriz Esperanza Navarro, apareciendo entre muchas otras obras en "Nosotros, Ellas y el Duende", "Don José, Pepe y Pepito", "La Cigüeña dijo sí", "¡Mujercita mía!", junto a Paco Martínez Soria, "El Pavo Real", "Los Niños de París", una comedia con Mariano Ozores, "El sol sale para todos", en el clásico "La Vida Es Sueño", en el papel de Segismundo, junto a Blanca de Silos, "Dos Hombres en la noche".

En los años 60, lo encontramos en la obra de teatro, "Irma la dulce", interpretando el doble papel que luego llevaría Jack Lemmon al cine y en otra reconocida obra "El Mundo de Suzie Wong" de Paul Osborne, que supuso el retorno de Jorge Mistral a los escenarios.

En una caricatura, en su doble papel en Irma, la dulce.

Además aparece, entre otras, en "El Nuevo Mundo" de Lope de Vega y en comedias como "Gorrión", "La Idiota", "La Chica del Gato", "Milagro en Casa de los López", "El Último Tranvía" o "El Plan Manzanares", junto a actores como Luchy Soto, Luis Peña, Irene Gutiérrez Caba y un largo etcétera.


Entre 1966 y 1976 no he podido encontrar ninguna referencia sobre él, volviendo a aparecer de gira por Europa en este último año, con la compañía Tirso de Molina. A finales de 1978, obtiene el Premio Valladolid de Teatro, junto a Pastor Serrador, por sus interpretaciones en una obra de gran éxito, "Los Emigrados", con la que estarán de gira por Europa, a principios de los años 80. Según la imdb, también realizó una aparición en el episodio "La soberbia" de la serie de televisión, "El Español y Los Siete Pecados Capitales".


También este año forma parte del elenco de la obra de Antonio Gala, "La Vieja Señorita del Paraíso" y en 1983, interviene en "A Media Luz, los Tres" de Miguel Mihura y "Los Caciques", un clásico de Arniches.


Con varios sainetes de este autor, lo encontramos realizando teatro para la tercera edad, en Guadalajara, con la compañía Pablo Sanz-Asunción Villamil y en "Historia del Teatro Español", con fragmentos de obras clásicas.


Parece que su última aparición fue en la obra "Los Extremeños se Tocan" de Muñoz Seca, a finales de julio de 1986 en los teatros de La Villa.

Hasta ahora, sólo se sabía el año de su muerte, que fue este mismo 1986, pero he podido confirmar la fecha, el 1 de diciembre, en Madrid, en donde fue incinerado. De nuevo, un actor que se fue en silencio, tras una larga carrera.