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Teatro

Eugenio Domingo

Escrito por actoresdenuestrocine 04-08-2018 en cine. Comentarios (0)

EUGENIO DOMINGO. UN FANTÁSTICO ACTOR QUE CAMBIÓ DE RUMBO

El caso de Eugenio Domingo es excepcional. Fue un magnífico actor, de aquellos a los que se llamó niños prodigio, por su capacidad de actuación a tan temprana edad. Sin embargo, Eugenio Domingo decidió dar un giro de 180 grados a su vida y abandonó las tablas y los sets de rodaje a finales de los 50. Conozcamos, por tanto, un poco más, a este gran actor que fue Eugenio Domingo.

LOS PRINCIPIOS

Eugenio Domingo Alavedra, su nombre completo, nació en Barcelona, el 17 de noviembre  de 1934, hijo de Daniel Domingo y Rosa Alavedra. 

Desconozco la relación de sus padres con el mundo de la radio, pero fue en Radio San Sebastián, en 1939,  a la edad de 5 años, en donde Eugenio dio sus primeros pasos de artista, pues de lo que no parece haber duda, es de que ya era un avezado actor . No dispongo de más información sobre su labor hasta 1948.

Ese año comienza realizando trabajos como actor de doblaje, en concreto, como voz adicional de algún actor infantil en la película "¡Qué bello es vivir!", pero, además, supone su debut en el cine, pues participa en el rodaje de sus dos primeras películas, "El Señor Esteve" dirigida por Edgar Neville, ese mismo año y que se estrenaría en los cines el 23 de febrero de 1949 y en "Hoy no Pasamos Lista" dirigida por Raúl Alfonso, en donde interpreta el papel de el "pelao". En una reseña sobre el estreno de esta última se menciona: "(...) y los actores infantiles Quico Juanes, Eugenio Domingo y Tony Hernández, los tres procedentes de la radio y del doblaje".

Algunas fuentes citan su actuación en una película llamada "Maleficio", si bien, puede tratarse de una película que no llegó a estrenarse rodada en 1949.

Algunas fuentes adelantan su inicio como actor de cine al año 1947, con su actuación en la película "Fuenteovejuna", probablemente en un papel sin acreditar, prácticamente de figurante y aunque no todas las fuentes lo citan, apareció interpretando el papel de Íñigo de niño, en "El Capitán de Loyola" del año 1949, aparentando menos edad de la que en principio tenía en aquel momento.

En "El Capitán de Loyola"

LOS AÑOS 50: SU CARRERA EN EL CINE

Eugenio Domingo realiza casi la totalidad de su carrera cinematográfica en los años 50. Tras las breves apariciones en las películas antes mencionadas y una última actuación poco antes de su muerte, los papeles que le dieron a conocer como actor los interpretó en esta década.

Además, inicia su carrera en el teatro, en el año 1950, en la obra "La Torre Sobre el Gallinero", una adaptación de una obra de Vittorio Calvino, estrenada el 1 de mayo, en el teatro Ensayo, dirigida e interpretada, nada menos que por Fernando Fernán Gómez.

Como actor de doblaje, participa en "Pequeñeces" de Orduña, "Oliver Twist", "Hablan las Campanas" y "Cadenas rotas".

En el cine actúa en un clásico del cine español dirigido por Juan de Orduña, a mayor gloria de Aurora Bautista, "Agustina de Aragón". Eugenio tiene una breve aparición como lazarillo del ciego interpretado por otro gran actor de reparto, Nicolás Díaz Perchicot. 

En su breve escena en "Agustina de Aragón", junto a Aurora Bautista y Nicolás Díaz Perchicot

El año 1951 supondrá un triunfo para nuestro protagonista, pues interpreta su papel más recordado tanto por el éxito de la película como por méritos propios. Se trata de su interpretación como Francisco, uno de los pastorcillos en la película "La Señora de Fátima" dirigida por Rafael Gil. 

En su papel de pastor en "La Señora de Fátima"

Una de las críticas sobre su actuación realizada por el mítico Alfonso Sánchez, sería premonitoria, citando: "La Señora de Fátima nos dio la cuajada realidad de Eugenio Domingo, un chico que puede compararse a Freddie Bartholomew y a Roddy MacDowall. Pero a pesar de ser parte principal en la película, esta rutina del cine nacional le ha omitido en la publicidad y ni siquiera su nombre figura en la portada del cine, donde hay otros menos importantes. Este es otro fallo de nuestra organización: no saber hacer comercial un nombre para sacarle inmediato rendimiento. No olvidemos que el cine lo hacen los directores, pero lo "venden" las estrellas".

Eugenio Domingo, por tanto, daba muestras claras de un brillante porvenir y de una magnífica calidad como actor, comparándolo con los "niños prodigio" del cine clásico estadounidense, como Bartholomew que había triunfado 15 años antes en "El Pequeño Lord" o "Capitanes Intrépidos" y con MacDowall, que se dio a conocer en las películas de Lassie y realizó una creación en la película "¡Qué verde era mi valle!", diez años antes, si bien, ninguno de los dos, repitió sus triunfos ya de adultos.

Freddie y Roddy

En el año 1952, Eugenio Domingo sigue su labor de doblaje y en su carrera como actor interviene en tres películas. En una coproducción franco-española, dirigida al alimón por Alejandro Perla y Gilbert Dupé, titulada "Malaire", en una nueva colaboración con Rafael Gil en su película "Sor Intrépida", en donde interpreta el papel de Juan, un adolescente inválido que logrará finalmente andar, gracias a la monja del título y en un papel notorio en "Cerca de la Ciudad", dirigida por Juan de Orduña, una película de temática "social", protagonizada por Adolfo Marsillach, Margarita Robles y Pepe Isbert, en donde interpreta a uno de los adolescentes de los suburbios, Luis, en donde vuelve a estar estupendo junto a su compañeros de generación. De hecho, la crítica que realiza el diario ABC, destaca a los actores jóvenes, aunque con un ligero "toque" para Eugenio: "Los personajes centrales del "film" son, en realidad los que pertenecen a la "gente menuda". Son mucho mejores actores los chiquillos que los adultos que figuran en la cabecera del reparto y por eso me complace destacar en primer línea a Elías Rodríguez, José Moratalla, Luis Rodríguez  y Eugenio Domingo, menos justo que en su actuación anterior de la "Señora de Fátima". 

Convaleciente y curado, en varias escenas de Sor Intrépida

En varias escenas de "Cerca de la Ciudad" con Paco Camoiras, Pepito Moratalla y Eduardo Fajardo

Curiosas imágenes del rodaje de "Cerca de la Ciudad". Archivo RTVE

En el año 1953, vuelve a los escenarios con la obra "Agar, la Esclava", obra de Victoria Urbano y producida por la Federación de Universitarios Centroamericanos. Para el cine, interviene en "Condenados" de Manuel Mur Oti y la prensa también anuncia su participación en una película que se está preparando, "La Semilla No Muere", pero parece que finalmente no se llevó a cabo. 

Este año destaca su labor de doblaje del actor Jerry Lewis para la película "¡Vaya par de Marinos!" y del actor Ted Donaldson en "Llama un desconocido".


En 1954, añade dos películas más a su currículum. Un éxito protagonizado por Rafael Rivelles y dirigido por Rafael Gil, "El Beso de Judas", en donde Eugenio interpreta a Acab, el hijo del leproso (también llamado Acab) y en una película dirigida por Luis Ligero (hijo del actor Miguel Ligero), "Entre Barracas".

En su papel de Acab, en "El Beso de Judas"

Durante 1955, sigue en los escenarios con la obra "George y Margaret", en la compañía de Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal.

Para la gran pantalla actúa en una producción internacional dirigida por Ricardo Muñoz Suay y Gerard Rouquier, titulada "Beauty and the Bullfighter", estrenada en España, como "Sangre y Luces" y en dos filmes más, "El Guardián del Paraíso" de Arturo Ruiz Castillo y "Camino Cortado" de Ignacio F. Iquino.

En la segunda mitad de los 50, su actividad empieza a declinar. Para el cine, actúa en 1956, en la que a la postre será la última película del cómico Valeriano León, "El Piyayo" dirigida por Luis Lucia.

En una de sus últimas películas "El Piyayo"

En los dos años siguientes sólo se dedicará al teatro, actuando en "Don Juan Tenoyo", "El Sol Sale para Todos" y "Los ángeles no deben aterrizar", todas en 1957. En doblaje, trabaja en la película "Ariane".

En 1958, actúa en "Bobosse", una obra de André Roussin, de nuevo junto a Adolfo Marsillach y Amparo Soler Leal; posteriormente, en "Un día de Abril", en el teatro Windsor, en Barcelona, en la compañía de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre y en dos obras más, una en el teatro Griego de Montjuïc, "Ondina" de Jean Giradoux y en el estreno en Barcelona de "George y Margaret" y en la reposición de esta misma obra, en Madrid.

Caricatura ABC. Bobosse. Eugenio Domingo, abajo a la izquierda.

El año 1959, rodará su penúltima película, "Los Cobardes" de Juan Carlos Thorry. Eugenio no volverá al cine, hasta 28 años después. Si bien, su labor como actor de doblaje continuaría, hasta 1969, en películas como "El Robo del Siglo" o "Siete Pistolas para los MacGregor", su último trabajo.

En Barcelona, siguiendo en el teatro Windsor, con Diosdado-La Torre, interpretará "John Smith I" de Jaime Silas y su última aparición (al menos en España) sobre las tablas, "Amor al Dictado", adaptación realizada por la actriz Conchita Montes de la obra de Samson Raphaelson y protagonizada por Enrique Diosdado.

En este momento, Eugenio Domingo emigra a Francia y parece que se dedicará a la radio, en un primer momento, pero en una carrera paralela a la de su hermano Xavier, se dedicará al mundo de la gastronomía, convirtiéndose en un experto reconocido, lo que le valió varios premios. Tras la dictadura franquista regresó a España, realizando programas radiofónicos como "Andar, comer y charlar" o "Un loco en la cocina", además de escribir libros de gastronomía como "Comer en mi Castilla" y colaboraciones en muchos otros.


Eugenio Domingo, a los 50 años. 

El año 1985, supondrá su regreso excepcional al cine, participando en el rodaje en la ciudad de Barcelona, de la película de Jorge Grau, "El estranger-oh! de la calle Cruz del Sur", que se estrenaría el año 1987. Ese año fue uno de los invitados al programa de Elena Santonja, "Con las manos en la masa", en donde cocinó un "fricandó".

El polifacético Eugenio Domingo murió el 29 de julio de 1989, a los 54 años, en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, siendo incinerado.




Julia Delgado Caro

Escrito por actoresdenuestrocine 14-04-2018 en Cine español. Comentarios (0)

JULIA DELGADO CARO, CONTINUACIÓN Y ORIGEN DE UNA SAGA


La actriz Julia Delgado Caro no tuvo una amplia carrera en el cine, aunque destiló su buen hacer en una treintena de películas, ya que fue una actriz eminentemente teatral, en donde cosechó grandes éxitos. Hija y madre de actores, forma parte de una de las reconocidas sagas de actores españoles, junto a los Caba Alba, los Prendes, los Bardem, etc. Parte de la información para realizar está entrada está tomada de emilito.org, que proporciona valiosos datos biográficos (algunos he podido ampliarlos) y fotografías. 

LOS PADRES


Alejandrina Caro

Alejandrina en "Porque te vi llorar" (1941).

Julia Delgado Caro fue hija de la actriz Alejandrina Caro Graciani y el actor Paulino Delgado Suárez. Alejandrina nació el 24 de noviembre de 1864 en Madrid. En fechas tan tempranas como el año 1880, ya la encontramos sobre las tablas, donde trabajó casi hasta el final de sus días, participando también en un par de películas. 

 

La única imagen encontrada de Paulino Delgado

Su marido, Paulino, nació en La Habana, el 20 de marzo de 1852 y también se dedicó al teatro. Murió repentinamente, el 26 de julio de 1896, en Madrid, mientras preparaba una gira junto a la actriz María Tubau, cuando Julia aún no había cumplido 3 años. 

Curiosamente, Alejandrina fue el tronco, no de una, sino de dos ramas del espectáculo español, ya que de su segundo matrimonio, con el actor Ángel Sala Leyda, nacerían Salvador Caro, padre de la actriz Pilar Sala Y Fernando Sala Caro, actor, que contraería matrimonio con la actriz Luisa Armayor, que serían los padres de otra gran actriz, Luisa Sala, casada con el actor Pastor Serrador. Alejandrina falleció el 19 de diciembre de 1946, en Madrid.



LA LLEGADA DE JULIA

Nuestra protagonista nació en Guayaquil, Ecuador, durante una gira de sus padres, el día 2 de octubre de 1893. 

Como en otras familias del mundo del teatro, Julia vivía entre bambalinas y probablemente compaginaba sus estudios con apariciones en el escenario. En "El porvenir segoviano" del 8 de diciembre de 1901, ya se menciona a la niña-actriz Julita Delgado, que interpretará el monólogo "Niñerías" de Eugenio Sellés, hijo. Aunque ignoro si lo llevaría a cabo, ya que en el mismo periódico del día siguiente se menciona que mientras jugaba, Julita se rompió un brazo.

Según un laudatorio artículo de la revista "Nuevo Mundo", publicado en 1916, en el año 1906 entró de meritoria en el teatro de la Comedia, con Rosario Pino y Enrique Borrás.  A finales del año 1908, aparece como miembro de la compañía Pino-Thuillier, junto a su madre Alejandrina y su marido. Según dicho artículo, Julia ya ganaba un "duro" de sueldo.

En 1910, encontraremos a Julia, de nuevo junto a su madre, en la compañía del prestigioso actor José Tallaví, actuando en el teatro Victoria de Buenos Aires, como primera actriz, siendo su primera obra en esta categoría, "La Losa de los Sueños" de Benavente.

Julia, de perfil, en la parte de arriba. Debajo, su madre.

En la temporada de 1911, con la compañía de Simó-Raso, actúa en el teatro Cervantes, estrenando la obra "Fortunato" de los hermanos Quintero.

Heraldo, 12 de marzo de 1912. Augurando un gran futuro.

Vuelve con Tallaví, como primera actriz, a mediados de 1912, al teatro Español, actuando en un convincente papel de anciana en la obra, "El Pantano" de López Pinillos. Actúa en multitud de obras, de gira por España y por América, entre otras, "Tierra Baja", en donde recibe buenas críticas en su papel de Marta, así como por su papel de Magda, en "El Místico", así como en "Fedora", "Hamlet", "El Rey Lear", "Muerte Civil", "La Malquerida", "Espectros" o "La Loca de la Casa".

Una jovencísima Julia, en sus primeros triunfos. Eco Artístico 1913

En 1914 se separa de la compañía de Tallaví y recala en la de Paco Fuentes, uniéndose posteriormente a la de Pepe Portes, para la temporada 1916-1917, al final de este último año vuelve a la compañía de Simó-Rasó.

Caracterizada para su papel en "La Tizona". 1916.

En 1917, Julia hará su debut en el cine, aunque no volverá a actuar para la gran pantalla hasta 1950. Su primera película será "Juan José", basada en la controvertida obra de Joaquín Dicenta, un drama con todas las letras, pero con el trasfondo de la vida de la clase obrera. La película fue dirigida por Ricardo de Baños.



Hasta 1921, ya no he encontrado ninguna referencia sobre ella, debido a la realización de una larga gira por América, de la que regresa en el mes de diciembre de ese año.


A principios de 1922, forma parte de la compañía del insigne Pepe Isbert, actuando en obras como "El Cristo Pobre", "El Matrimonio Interino" y "La Señorita Ángeles". En abril de 1922, sin embargo, ya forma compañía propia junto al actor Luis Martínez Tovar. Aquí seguirá labrando su prestigio de actriz con obras, tales como, "La Divina Palabra" de Linares Rivas, "El Alma de la Aldea" o "Calla corazón".

En 1924, al igual que vimos con la actriz Julia Lajos, participa en un mitin abolicionista, que recaba legislación igual para hombres y mujeres,


En el apartado personal, el 9 de abril de 1926, Julia contrae matrimonio con el actor Luis Martínez Tovar. Se casan en la parroquia de Covadonga, en Madrid, siendo sus padrinos, su madre, Alejandrina y el autor Federico Reparaz.

El actor Luis Martínez Tovar

La compañía sale de gira por España llevando en su repertorio, entre otras, obras como "Rosa de Madrid", "Charlestón", "La Mariposa que voló sobre el Mar", "He visto a un Hombre Saltar" o "Barro Pecador".

Repertorio de la compañía Delgado Caro-Martínez Tovar, de gira por España. Aquí en su parada en Mahón.

A lo largo de 1928, también la encontramos interpretando diversos papeles en "Mi Mujer es un gran Hombre", "El Señor de Pigmalión" de Jacinto Grau, "La Enemiga" de Nicodemi y "No Quiero, No Quiero" de Benavente.

En una de sus caracterizaciones. 1928

Este mismo año, el 22 de octubre, mientras están de gira, en la ciudad de Elche (Alicante), da a luz a su hija Alejandrina, que nace en el Hotel de La Confianza, en la calle Sagasta, número 2. Alejandrina no se dedicó al espectáculo y en la actualidad, casi nonagenaria, reside en Madrid.


El espectáculo continua y a finales de ese año actúa en "El Demonio fue antes Ángel", también de Jacinto Benavente.

Hasta el final de la década, también estrenará "El Alfiler" de Muñoz Seca, "Seis Pesetas" y "La Petenera".

Los turbulentos años 30 se inician con el nacimiento de su hijo, Fernando, en Porcuna, el 28 de mayo. Fernando se convertirá en uno de los más prestigiosos actores del teatro y la televisión en España, con el nombre artístico de Fernando Delgado.

El actor Fernando Delgado, hijo de Julia, fallecido el 15 de junio de 2009.

El año de la instauración de la Segunda República, Julia se encuentra interpretando, en el mes de febrero "Los Andrajos de la Púrpura" de Benavente, en la compañía de comedias de Ofelia de Aragón y Salvador de la Mata, dirigida por su marido, Martínez Tovar, si bien, tras esta experiencia dejarían la compañía. Tras el inicio de la República, ya en el mes de agosto, se realiza una representación en el teatro María Isabel de la Granja, en favor de los obreros parados.


Entre 1932 y 1935, sin animo de ser exhaustivo, Julia actúa en "La Perulera", "La Ermita, la Fuente y el Río", el "drama americano", "Una Verdadera Mujer", "Madres que Tenéis Hijos", "Los No Culpables", "Anacleto se Divorcia" y "Francisco de Asís", protagonizada por Tóvar y en donde Julia interpreta a Clara de Asís.

El malhadado 1936 encontramos a Julia, en el mes de junio, en el Círculo de Bellas Artes, participando como actriz en un concierto de la soprano Marivert.

En agosto, ya iniciada la guerra, encontrándose en zona republicana, aparece en espectáculos en apoyo a los hospitales de sangre y en funciones en beneficio de los milicianos. El año 1937 forma parte del Teatro de Arte y Propaganda dirigido por María Teresa León, en obras como "La Tragedia Optimista", un drama ruso, "El Bulo" de Ontañón o "Numancia", una adaptación ad hoc de la obra de Cervantes, "El cerco de Numancia".

En el aspecto personal, el 20 de abril de 1938 morirá en Madrid, el marido de Julia, el actor Luis Martínez Tovar, siendo enterrado en La Almudena.

Una vez finalizada la guerra, Julia actúa en Barcelona, en el mes de junio, en el teatro Poliorama, con la compañía Bassó-Navarro, poniendo en cartel, obras como "El Monje Blanco", "Cuidado con la Paca", "La Pimpinela Escarlata" y "¿Por qué se casa la Sole?", obra de Pilar Millán Astray, cuyo estreno recogía la prensa de la época, con una exaltación del nuevo régimen.


En la década de los 40, actúa en más de 40 obras de teatro, entre otras, interviene en clásicos como "El Gran Galeoto" de Echegaray, "La Vida es Sueño" de Calderón, "La Celestina" de Rojas, "Las Mocedades del Cid" de Guillem de Castro, "La Discreta Enamorada" de Lope de Vega o "El Sí de las Niñas" de Moratín, así como en "Marea Baja" de Peter Blackmore que superará las 100 representaciones.  Pero también la encontramos en obras como "España, Una, Grande y Libre" de Felipe Lluch, propiciada por la Dirección de Propaganda de la Falange o "Víspera" de Samuel Ros y en otras obras como el éxito de Buero Vallejo, "Historia de Una Escalera", "El Hombre que Murió en la Guerra" de los hermanos Machado, en una adaptación de "Lo que el viento se llevó", en parte del repertorio de Shakespeare, como "Macbeth", "Ricardo III",  "Hamlet" y una adaptación peculiar titulada "Falstaff y las alegres casadas de Windsor"  y por último en "Chateau Margaux", "La Venganza de Don Mendo", "La Casa de la Troya", "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", "Baile en Capitanía" y "Antígona".

Caricaturizada como la Celestina. ABC. 1940

El año 1950 supondrá la vuelta al cine de Julia, tras su pequeña incursión, 33 años antes. Y lo hará de la mano de un gran director, Rafael Gil, con dos películas, "Teatro Apolo", estrenada en octubre y protagonizada por Jorge Negrete, en donde Julia aparece en un papel sin acreditar, en la escena final y en "La Noche del Sábado" (estrenada en el mes de diciembre), basada en la obra homónima de Benavente y en donde Julia interpreta el dramático papel de Maestá, una noble dama venida a menos, que se ve abocada a la mendicidad y a la bebida.

En dos escenas de "La Noche del Sábado"

La década de los 50 será la más prolífica de nuestra protagonista apareciendo, al menos, en 26 películas, es decir, la mayor parte de las que interpretó.

En la última escena de "Teatro Apolo"

Compaginará su labor cinematográfica con su carrera teatral, ya que en 1950, actúa en "Lígaron", obra que inauguró el teatro de cámara "El Duende", en Madrid, en "La Loba" de Lillian Helman, protagonizada por Tina Gascó, en el papel de malvada sin paliativos que interpretó Bette Davis, en el cine, además de en "El Gran Minué", "Ardéle o la Margarita", "La noche no se acaba", "Las Flores" y en la tradicional representación de "Don Juan Tenorio" y de zarzuelas como "Agua, Azucarillos y Aguardiente" o "La Verbena de la Paloma".

El año 1951 participa en dos nuevas películas, "El Negro que Tenía el Alma Blanca" de Hugo del Carril, en donde interpreta a la patrona de una pensión francesa, por lo que sólo la oímos hablar en francés, y en una nueva película dirigida por Rafael Gil, "La Señora de Fátima", como una anciana ciega en busca de un milagro.

Patrona francesa en "El Negro que Tenía el Alma Blanca"

Junto a otra actriz-saga, Milagros Leal (madre de Amparo Soler Leal), en "La Señora de Fátima"

Para la escena, actúa en el Teatro Español, con "Veinte y Cuarenta", junto a actores como Guillermo Marín, Rafael Bardem y Adela Carboné, "Como era en un Principio", "Llama un Inspector" de Priestley, "Entre Bobos anda el Juego", entre otras.

En la obra, "Clerambard". ABC-1954

Hasta mediados de la década, su actividad teatral sigue siendo predominante, interviniendo en "La Tejedora de Sueños" de Buero Vallejo, "Ruy Blas" de Víctor Hugo, "La moza del Cántaro", en donde podemos reseñar que también interviene su hijo Fernando, "Murió Hace Quince Años", "Clerambard" de Marcel Aymé o "Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro y también trabajó en "Condenados", "El Avaro" y "El Caballero de Olmedo".

"Un sitio para vivir" de José Luis Sampedro. ABC-1955

Para el cine aparece en "La Laguna Negra" dirigida por Arturo Ruiz Castilllo, en 1952, en "Hermano Menor" de Domingo Viladomat  del año 1953 y ese mismo año en "Nadie lo Sabrá" de Ramón Torrado. Ya en 1954, en tres películas, una nueva versión de "Malvaloca" de Ramón Torrado, en "Amor sobre ruedas", de nuevo, con Ramón Torrado y en "Tres Huchas para Oriente" de José María Elorrieta. 

Junto a otra Julia (Martínez) en "Nadie lo Sabrá"

Simpática monja en la nueva versión de "Malvaloca"


Cartel cinematográfico de "Hermano Menor" (1953)

El año 1955, es más prolífico en el ámbito cinematográfico interviniendo en cuatro películas. Dirigida por Raúl Alfonso en "La Reina Mora", en donde actúa junto a su madre, la actriz Alejandrina Caro, en la primera de sus dos actuaciones en la pantalla grande. A continuación rueda "Nosotros Dos" de Emilio Hernández, repite con Torrado en "Suspiros de Triana", en un papel fugaz y logra una magnífica interpretación como madre de Alberto Closas, en uno de los clásicos del cine español, "Muerte de un Ciclista" de Juan Antonio Bardem.

Junto a un cariñoso Antonio Riquelme en "La Reina Mora"

La madre de Closas en "Muerte de un Ciclista"

En tres magníficos planos de "Muerte de un Ciclista"

En 1956, se pone a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, en la comedia "El Malvado Carabel", creando un personaje con una breve aparición y a continuación, repite de nuevo con Bardem, en otra de sus grandes obras, "Calle Mayor", interpretando un pequeño papel. Acaba el año con el rodaje de "Piedras Vivas" de Raúl Alfonso.

Con Fernando Fernán Gómez y Julia Caba Alba en "El Malvado Carabel"

En la procesión de la "Calle Mayor", entrometiéndose entre Betsy Blair y José Suárez

En los escenarios actúa en la obra, "El Enemigo" de Julien Green en el Teatro Ensayo y en "Reunión de Familia" de Eliot.

El siguiente año participa en "Un Fantasma Llamado Amor" de Ramón Torrado y "Fulano y Mengano" de Joaquín Luis Romero Marchent, una magnífica película de corte social, con interpretaciones destacadas de Juanjo Menéndez, Pepe Isbert o Emilio Santiago, aunque a Julia le toque una mínima aparición, de hecho prácticamente sólo vemos su perfil mientras dice sus frases. Como anécdota señalar que en esta película también aparece su hijo Fernando Delgado, como "hombre en el metro", antes de convertirse en uno de los más reconocidos actores de nuestro país; pero esa es otra historia.

Por último, cambia de tercio y rueda una divertida comedia de Berlanga, "Los Jueves, Milagro", interpretando a una de las clientas del balneario y rodeada de una pléyade de actores de reparto de lujo, en papeles importantes, desde Pepe Isbert a Alberto Romea, pasando por Félix Fernández, Juan Calvo, Manuel Alexandre y Mariano Ozores, padre.

Un atisbo de su perfil en "Fulano y Mengano", con Mariano Azaña, Juanjo Menéndez y Mario Morales.

Abanicándose en "Los Jueves, Milagro"

En 1958, participa en el gran éxito de Sara Montiel, "La Violetera" dirigida por Luis César Amadori y además, vuelve a trabajar con Rafael Gil, en la que será su cuarta película juntos, en "¡Viva lo Imposible!. Finalmente, aparece en un papel sin acreditar, en "Historias de Madrid" de Ramón Comas y en "Ya tenemos Coche" de Julio Salvador.

De gala en el palco de la ópera junto a Ana Mariscal en "La Violetera"

En "Historias de Madrid", en la barra del bar junto a Tony Leblanc

En una escena de "Ya Tenemos Coche"

Entre 1959 y 1962, vuelve a subir a los escenarios, en el teatro de la Comedia, formando parte de la compañía de actores de Radio Madrid, representando "Estampas y Sainetes" y en "La Locura de Ofelia", "Su abuelita, la pobre", "Se ha fugado Purita" y "Paco el Diablo", que se pone en escena en 1962 y supone su retirada del teatro.

En "Paco y el Diablo". Hoja del Lunes 1962

Para el cine, rueda "Gayarre" de Domingo Viladomat, con Alfredo Kraus en el papel que da título a la película y vuelve a trabajar bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez, en "La Vida Alrededor", en 1959 y repite con él, en 1960, en la película "Solo para Hombres".

De nuevo junto al gran Riquelme, en "Gayarre"

Este año, también trabaja con otro gran director por primera vez, se trata de Edgar Neville en "Mi Calle" y por último, con Leon Klimovsky en "Un Bruto para Patricia".

Con Analía Gadé en "La Vida Alrededor"


Con los rulos puestos, junto a Conchita Montes y una joven Gracita Morales, en "Mi Calle"

El año 1961 sólo rueda una película pero, ¡qué película!, nada menos que "Plácido" de Berlanga, una de sus clásicas películas corales, en donde Julia, está en el lado de los acomodados que sientan un pobre a su mesa.

En una escena de "Plácido"

En 1962, como hemos visto, Julia se retira del teatro e interviene en una película, "Los que no fuimos a la guerra" de Julio Diamante, que nos regala un fantástico duelo interpretativo Pepe Isbert-Félix Fernández. En 1963, se estrena "La Pandilla de los 11" de Pedro Lazaga, rodada en 1961, y en donde Julia hace el papel de una portera "como Dios manda".

En su divertida escena en "Los que no fuimos a la guerra"


Chismorreando junto a Pepe Isbert y Carola Fernán Gómez (madre de Fernando), en "La Pandilla de los 11"

De su última etapa cinematográfica destaca su mínima participación en otro éxito del cine español, "La Tía Tula" del año 1964, dirigida por Miguel Picazo y su última y cuarta colaboración con Fernán Gómez, en "El Mundo Sigue", estrenada en 1965. También en 1965, aparece en "El Tímido" de Pedro Lazaga y en una nueva versión de "Nobleza Baturra" dirigida por otro clásico del cine español, Juan de Orduña.

En "La Tía Tula"


Comprando un regalo para una sobrina segunda a una joven dependienta interpretada por Gemma Cuervo

La última película de Julia fue "El Rostro del Asesino" de Pedro Lazaga, estrenada en 1967. En este momento se retira del cine y vive con su hijo Fernando, en la calle Menéndez Pelayo, en Madrid, hasta su fallecimiento el 14 de julio de 1975. Enterrada en el cementerio de Carabanchel, con el tiempo, sus restos fueron trasladados al osario.

Su último trabajo en "El Rostro del Asesino", junto a Perla Cristal, Germán Cobos, Fernando Sancho, Jorge Rigaud y Agustín González



Margot Cottens

Escrito por actoresdenuestrocine 02-10-2016 en Cine español. Comentarios (0)

MARGOT COTTENS, LA CÓMICA QUE LLEGÓ DEL URUGUAY


La actriz Margot Noemí Cottens Costa nació en Montevideo (Uruguay), el 9 de enero de 1922 (otras fuentes citan 1925). Sus abuelos eran originarios de Bilbao y de Vigo.

Inició estudios de arquitectura y trabajó como delineante, al tiempo que estudiaba en la Escuela de Arte Dramático. En 1948 inicia su carrera en los escenarios, en un grupo de cámara y títeres. Se traslada a Argentina, en donde fue contratada por el actor Pedro López Lagar y posteriormente, en una fecha por determinar, contrae matrimonio con el autor y director teatral argentino, Rafael C. Bertrán, con el que forma compañía.

Fuente: Benitomovieposter

En Argentina realiza su début cinematográfico en 1951, en la película "La Pícara Cenicienta" de Francisco Múgica. Entre el reparto otro actor que recalaría en España, Jorge (George) Rigaud, que se haría famoso por interpretar a San Valentín, en dos películas de éxito.

Rodaría dos películas más en Argentina, "Las aguas bajan turbias", también estrenada como "El Infierno Verde", dirigida en 1952 por Hugo del Carril y "El Conde de Montecristo" de Leon Klimovsky, del año 1953. En esta película ya aparece acreditada de forma relevante, por lo que debía ser ya una reconocida actriz de teatro, si bien, por motivos que desconozco, su nombre aparece mal escrito como "Margot Cotten".

En una de sus primeras películas, "El Conde de Montecristo".

Su "actuación especial", mal acreditada en "El Conde de Montecristo".

El 7 de febrero de 1955, Margot Cottens y su compañía argentina de comedias aterriza en España. Su début se producirá el 1 de septiembre, en el teatro Cómico, con la obra "Amor de Septiembre" escrita por su marido.

Su primera caricatura en el "ABC" en la obra, "Amor en septiembre".

A mediados de ese mes, estrenan "Los maridos engañan después del fútbol" y tras un breve paréntesis, por problemas para encontrar un empresario, salen de gira por España, durante el resto del año y el siguiente, actuando en Valladolid, Zamora, Valencia y Barcelona, entre otras provincias. En el elenco figuran actores como Rafael Navarro, María Francés o María Arias.


Hasta final del año 56, actúa en "Cuando el amor es pecado", "El Ganso de Lohengrin", "El Hospital de los Locos", con motivo del Congreso Pax Christi, en función única frente a la catedral de San Pablo en Valladolid y y tras formar compañía propia junto al actor Esteban Serrador, actúa en esa misma ciudad, en "Quererse demasiado es un error".

En 1957, actúa en la compañía de comedias del teatro radiofónico, en una obra de Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca, "En Nombre del Hijo". Ese mismo año, la encontramos en el teatro Alcázar en un gran triunfo que se extenderá hasta 1958, "La Herencia", de Joaquín Calvo Sotelo, interpretada por Rafael Rivelles.


En agosto, entra como primera actriz, en la compañía que dirige el actor Andrés Mejuto y actúa en la obra "Una Muchachita de Valladolid", en donde también encontramos al actor Antonio Ferrandis.

En 1959, su labor es muy variada. Actúa en "La Otra Vida del Capitán Contreras", junto a José María Mompín (papel que luego interpretaría en el cine, Fernando Fernán Gómez), "El Túnel del Amor", en una función única para presentar a un autor novel, Rafael Montero, en la obra "Cosas que Pasan" y finalmente, en la comedia musical "Mambrú", junto a José Orjas. A finales de año, inicia su colaboración para televisión, en la adaptación de la obra de teatro "El secreto del éxito".

En 1960, se une como primera actriz a la Compañía de Comedias Cómicas de Manolo Gómez Bur, actuando en tres obras, de temática similar, "Las Mujeres y Yo", "Béseme Usted" y "Las Tres me Quitan el Sueño".


El año 1961, ya afianzada en el teatro, supondrá el début de Margot Cottens en el cine español. Su primera película en España, será "Margarita se llama mi Amor", de Ramón Fernández, un éxito en su momento, estrenada el 31 de agosto, con un elenco de actores, que incluyen a unos jóvenes, Manolo Zarzo y Amparo Baró, a José Luis Ozores, Pepe Isbert, y que destaca, además de por el lucimiento de Mercedes Alonso, por la interpretación de Margot Cottens, como madre viajera y ausente. Sus tres apariciones, sin duda, son de lo mejor de la película. En cada una de ellas, mantiene una conversación telefónica con su hija, con elementos alusivos al lugar en donde se encuentra. Esta película le valdrá el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos y Teatrales de Valladolid a la mejor actriz secundaria. El premio a la mejor actriz se lo llevaría su compañera protagonista, Mercedes Alonso.


En la nieve, de safari y en México. Toda una acaparadora de escenas en "Margarita se llama mi amor".

Ese año también interviene en dos películas que se estrenarán en 1962 y 1963, "Mi adorable esclava" de José María Elorrieta y "La Pandilla de los 11" de Pedro Lazaga, que a pesar de su gran reparto, no tuvo éxito.

Como "La Condesa", acicalándose frente al espejo en "La pandilla de los 11"

En el teatro, actúa en la adaptación de un musical que llevaba tres años en la escena londinense, "The Boyfriend", adaptada por Jaime de Armiñán y dirigida por Luis Escobar y protagonizada por Conchita Velasco y Carlos Larrañaga.

Momentáneamente se aparta del teatro, y se dedica de lleno al cine, apareciendo, entre 1962 y 1963, entre otras, en "Canción de Juventud", en el papel de monja, junto a Rocío Dúrcal y María Fernanda d'Ocón y en "El Grano de Mostaza" de Sáenz de Heredia, "Fuera de la Ley" de León Klimovsky, "Crucero de Verano" de Luis Lucia y según algunas fuentes en "Los Derechos de la Mujer" de nuevo con Sáenz de Heredia y "El Diablo también Llora" de Nieves Conde. 

Junto a María Fernanda d'Ocón en "Canción de Juventud".

En 1962, obtiene, además, el premio provincial de teatro de Valladolid, consistente en la medalla de oro "premio especial" por su relevante personalidad artística, que recibe junto a Paco Martínez Soria.

En 1964, regresa al teatro, sin abandonar el cine y la televisión. Actúa con buenas críticas en "Ardele o la Margarita", protagonizada por Rafael Rivelles y posteriormente, en "La prueba del tres".  Para televisión, aparece en la adaptación de "Una noche de primavera sin sueño" de Jardiel Poncela y en "Confidencia" de Jaime de Armiñán. 


En el cine, interviene en cuatro películas "Jandro" de Julio Coll, "El salario del crimen" de Julio Buch, "El Tímido" de Lazaga y "Escuela de Enfermeras" de Amando de Osorio.

Durante 1965, su labor teatral es muy abundante. Actúa en "La pulga en la oreja", "Cita a los veinticinco años" de Alfonso Paso, junto a Rafael Alonso, con el que ha formado compañía, "Al fin solos… los tres", "La caza de la extranjera", junto a dos grandes cómicos, Alfonso del Real y Valeriano Andrés y finalmente, en la reposición de la obra de Benavente, "La culpa es tuya", con motivo del centenario de su nacimiento y en la obra de Agatha Christie, "La Ratonera".

Para el cine, la encontramos en "Historias de la Televisión" de Sáenz de Heredia, inevitable secuela de "Historias de la Radio", en otra inevitable secuela, "La Familia y uno más", tras el gran éxito de "La Gran Familia",  dirigida por Fernando Palacios y en un éxito de Paco Martínez Soria, "La Ciudad no es para mí". 


Su labor hasta 1969, sigue combinando sus trabajos en todos los medios. En la escena, con buenas críticas, en general,  con obras como "Una luz en la noche" de Aldo Benedetti, "Los Pelópidas", "¡Quiero ver a Miussov!", junto a José Orjas, Antonio Casal y Tote García Ortega, "Sólo el amor y la luna traen fortuna", otro éxito de Miguel Mihura, junto a José María Mompín, María Isbert y Guillermo Marín y por último, "Acelgas con Champán". 

Lola Gaos, Irene Gutiérrez Caba y Margot Cottens, en "Historia de la Frivolidad".

Censora en "Historia de la frivolidad".

En "La importancia de llamarse Ernesto", para televisión.

En la televisión, interviene en el estreno de la serie "La Familia Colón" y en la adaptación de Dickens, "Mr. Pickwick", así como en "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde, pero sobre todo en el programa especial de 1967, dirigido por Narciso Ibáñez Serrador, creado por él mismo junto a Jaime de Armiñán, "Historia de la Frivolidad", junto a Irene Gutiérrez Caba, Lola Gaos, Rafaela Aparicio y Pilar Muñoz, como las puritanas y un amplio reparto que incluye a Irán Eory, Antonio Riquelme, Luis Sánchez Polack y un largo etcétera.

Junto a Manolo Gómez Bur, en "Las que tienen que servir".

En la gran pantalla, actúa en multitud de comedias, como "Las que tienen que servir" de José María Forqué, "El Turismo es un gran invento" , "Sor Citroen", ¿Qué hacemos con los hijos?"  y "El abominable hombre de la Costa del Sol", "A 45 revoluciones por minuto" dirigidas por Pedro Lazaga o"Cómo esté el servicio" de Mariano Ozores.

Multiplicada en "El abominable hombre de la Costa del Sol".

La falsa monja de "Sor Citroen".

En 1971, actúa en la obra "Florencia Falcón, abogado", que no obtiene buenas críticas, en el Círculo de Recreo (Casino de Valladolid) en una obra de café-teatro de Jardiel, "Una historia de amor en 24 anuncios" y a final de año, se estrena una obra que obtendría gran éxito superando las 300 representaciones y prolongándose durante 1972, su título "Chao", que también se representará en Barcelona.

Hasta mediados de año, también interviene en "Manzanas para Eva", adaptación de cuentos de humor de Chéjov, junto a María José Goyanes, Luis Peña y Juan Diego, en la comedia "El día que secuestraron al Papa" de Bethencourt, en el musical "Aplausos", con Conchita Montes, Conchita Márquez Piquer, Paulovsky y Alfredo Mayo y en 1975, estrenará la adaptación de la famosa obra de Shaffer, "Equus", interpretada por José Luis López Vázquez, que obtendría un gran éxito que se extendería (con varios cambios en el elenco), hasta 1977.

En el cine, sigues sus intervenciones, básicamente en comedias, como "Cateto a Babor", "No desearás al vecino del quinto", "La casa de los Martínez" o "Los días de Cabirio".

Hasta finales de los 70, seguirá su labor teatral, dejando cada vez más en segundo plano el cine, que pronto abandonará. En las tablas, interviene en "Las Planchadoras", en el clásico inglés del autor John Ford, de sonoro título "Lástima que seas una puta" y para la institución de largo nombre, Centro Nacional de Iniciación del Niño y Adolescente al Teatro", en la obra "Don Duardos" y ya en 1980, en "El Gran Teatro del Mundo" de Calderón de la Barca. 

En el cine, realiza algunas de sus últimas apariciones en "Vaya par de gemelos" de Lazaga, en 1977, en "La Familia, bien gracias" de Pedro Masó, que completaba la trilogía iniciada con "La Gran Familia" y en "Sábado, Domingo y Viernes" de Pascual Festa, en 1979.

El año 1980 marca su despedida del cine, apareciendo en un corto titulado "Fragmentos" de Mario Flores y Antonio Bernedo, mientras que su último largometraje será en la comedia "Es peligroso casarse a los 60" de Mariano Ozores, a mayor gloria de Paco Martínez Soria, en la que sería su penúltima película. Se anunció su posible participación en el rodaje de "Carlota (Amor es… veneno) de Stefano Rolla en 1981, pero parece que no llegó a concretarse.

Su carrera en el teatro (y sus incursiones en televisión) continuó, siendo la que le reportó, a la postre, las mayores satisfacciones. En 1981, actúa junto a Amparo Rivelles, en "El Hombre del Atardecer" y en 1982, en "La Salvaje" de Anouilh, protagonizada por Carmen Maura.

Tras un breve paréntesis, vuelve a la escena en 1984, en "Sublime Decisión" de Mihura y el año siguiente en la adaptación teatral de la película de Fassbinder, "Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant", junto a un elenco de actrices magnífico: Lola Herrera, Amelia de la Torre, Victoria Vera, Natalia Dicenta y Nuria Carresi.

Margot Cottens en un descanso de las representaciones de "Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant".

En 1986, interviene en un éxito personal de Concha Velasco, la comedia musical, "Mamá quiero ser artista", coprotagonizada por PacoValladares y con otro veterano como José Cerro.

En 1987, trabaja en varios clásicos como "Nosotros, ellas y el duende", "La Venganza de Don Mendo" y "Otelo, el Moro de Venecia".

En 1988, vuelve a actuar en una comedia musical, "Bésame Johnny", junto a la vedette Tania Doris y el cómico Antonio Garisa y termina los años 80, en la obra "La Loca de Chaillot", de nuevo junto a Amparo Rivelles y una gran actriz de comedia, Tote García Ortega. Para televisión, aparece en la adaptación de "La Cenicienta del Palace" y de "Mamá quiero ser artista".

En la primera mitad de los año 90, actúa en "Rosas de Otoño" de Benavente que se extiende a lo largo de 1990 y 1991, en el clásico de Wilde, "El Abanico de Lady Windermere", en una adaptación de Ana Diosdado y en 1993, en una reposición de "La Muralla".

El año 1994, realiza su último trabajo en la obra "La Pereza", interpretada por Raúl Sénder, en un cambio de registro, retirándose el año siguiente. Para televisión, su última aparición se produce el 21 de mayo de ese mismo año, en la adaptación de "El abanico de Lady Windermere", para Función de Noche.

Margot Cottens murió el 2 de enero de 1999 en el Hospital de la Princesa de Madrid, siendo incinerada en el Cementerio de La Almudena.

Unos días antes, el 26 de diciembre de 1998, había fallecido otra gran cómica, que desarrolló su carrera en el cine y la televisión y obtuvo un gran éxito un par de años antes de su muerte, por su papel como Filo en "Hostal Royal Manzanares, Tote García Ortega; el programa Cine de Barrio las homenajeó, en su programa del 16 de enero.



Antonio Ferrandis

Escrito por actoresdenuestrocine 31-08-2016 en Cine español. Comentarios (0)


ANTONIO FERRANDIS, EL ACTOR VERAZ

No hay duda de que Antonio Ferrandis es uno de los grandes actores de España. Antonio Ferrandis no parecía estar actuando, era el personaje; su veracidad era comparable a la de otro gran actor de la escena española, José Bódalo, con el que trabajó a menudo, como veremos.

Antonio Ferrandis Monrabal, su nombre completo, nació en la calle Mayor de Paterna, el día 28 de febrero de 1921, hijo de Miguel, albañil, y de Vicenta, pescadera. 


Sin ningún antecedente artístico en la familia, Antonio se licenció en Magisterio, y empezó a trabajar en una fábrica de piensos; sin embargo, su vocación ya era fuerte y a mediados de los 40, se unió a la compañía Gironés-Ferris y posteriormente a la de Modesta Calandín.

Según contaba en una entrevista, a mediados de 1950, mientras la compañía del prestigioso actor Antonio Vico actúa en Valencia, decide hablar con él, y consigue que lo contrate. Así, a mediados del mes de julio, Antonio Ferrandis debuta en Burgos, con la obra "Militares y Paisanos" de Vital Aza, en el papel de General, cobrando 70 pesetas diarias. Sin embargo, si hacemos caso a la base de datos de teatro del MInisterio, Antonio Ferrandis, ya había probado fortuna, varios años antes. En junio de 1947, se estrenó la obra "Miss Ba", en el teatro María Guerrero. Esta obra, se reestrenó en noviembre de ese mismo año, con unos cambios en el elenco. Uno de esos cambios fue la incorporación de Antonio Ferrandis. Sin embargo, parece que no tuvo continuidad y quizá por ello, el propio Ferrandis no lo tenía en cuenta como su debut. 


Según comentaba en un reportaje en el diario Mediterráneo, durante 1950, se enamoró de Conchita Bardem (actriz de la compañía de Vico y miembro de la familia Bardem), pero la relación no prosperó.

A pesar de sus dudas sobre si continuar o no en el teatro, consigue nuevos papeles, y así, lo encontramos en 1952,  en el teatro Infanta Isabel, en la obra "El Aprendiz de Amante" de Víctor Ruiz Iriarte, de nuevo, junto a Vico. 


En 1953, se produce también su incorporación al cine, nada menos que en tres películas. Realiza su début en la película de Ladislao Vajda, "Carne de Horca", que se prolonga con otras dos películas, "Vuelo 971" del director Rafael J. Salviá y "Ha desaparecido un pasajero" de Alejandro Perla. 

Algunas fuentes citan su participación en 1954, en la película de Vajda, "Aventuras del Barbero de Sevilla", en el papel de chambelán, sin embargo, no parece estar confirmado. Sí aparece, sin embargo, en 1955, en otra película de Vajda de éxito clamoroso, protagonizada por un paisano, Rafael Rivelles; su título "Marcelino pan y vino". 

La siguiente referencia a su carrera teatral aparece ese mismo año, ya incorporado al Teatro Español, de la mano de José Tamayo, con la obra "La Vida es Sueño" de Calderón de la Barca, protagonizada por Mari Carrillo, Paco Rabal y Asunción Balaguer. Desde este momento su carrera teatral será impresionante, actuando en multitud de obras de prestigio y dejará de lado el cine durante un lustro.

En 1956, junto a la compañía del Lope de Vega, sigue con clásicos como "El Gran Teatro del Mundo", "La Cena del Rey Baltasar", "Fuenteovejuna", puesta en escena en el lugar donde transcurre la obra, "Tiestes", "Don Juan Tenorio" e incluso "Seis Personajes en Busca de Autor".


En 1957, obtiene éxito con la obra "Las Brujas de Salem" de Arthur Miller, junto a Paco Rabal y continúa con obras como "El Diario de Ana Frank", protagonizada por Berta Riaza, "Los Intereses Creados" de Benavente, "El vendaval" de Anouilh, producida por Rafael Rivelles y "Nuestro Fantasma" de Armiñán. El siguiente año interpreta una comedia exitosa "Una Muchachita de Valladolid", con una estupenda actriz cómica, Margot Cottens.

El año 1959 vuelve a actuar en una obra de prestigio, "La visita de la vieja dama" de Durrenmatt, y posteriormente, en "La Orestíada", que se prolonga hasta 1960. Ese año se incorpora a la compañía del teatro María Guerrero, siendo su primera actuación en "Comedia para asesinos". También intervendrá en "El rey ha muerto" junto a Rivelles, en "Hora de Todos" y el clásico de Chéjov, "El Jardín de los Cerezos". En esta compañía trabajará de forma continuada, junto al gran actor José Bódalo.

Este mismo año vuelve al cine, de nuevo con una tríada, "El Hombre de la Isla" de Vicente Escrivá, el "clásico" de José María Forqué, "091 policía al habla" y además, vuelve a ser reclamado por Ladislado Vajda, para su film "María Matrícula de Bilbao".

También realiza su primera interpretación para televisión en la serie "Galería de Esposas" junto a la actriz Margot Cottens.

LOS AÑOS 60: EL DESPEGUE CINEMATOGRÁFICO

El año 1961, para no perder la costumbre, Ferrandis vuelve a aparecer en tres películas, pero, por el momento sin dejar de lado su importante labor teatral. Además, sigue su trabajo en televisión, de nuevo junto a Cottens, en "Una pareja cualquiera".

Rendido amante de Amparo Soler Leal, en "Plácido".

Entre su trabajo para el cine, se incluye su primera colaboración, en un pequeño papel, con Luis García Berlanga, en su estupenda película, "Plácido". Las otras dos, una comedia "negra" de curioso título "Adiós Mimí Pompón" de Luis Marquina y "Aqui están las vicetiples" de Ramón Fernández.

Junto a Silvia Pinal en "Adiós, Mimí Pompón". 

En la escena, su labor es diversa. Actúa en el divertidísimo papel de Ezequiel en la obra de Jardiel, "Eloísa Está Debajo de un Almendro", interpretado magistralmente en el cine, por el entonces ya fallecido, Alberto Romea. También actúa en "Cerca de las Estrellas" de Ricardo López Aranda y por último, en una obra que le traerá grandes elogios, "El Rinoceronte" de Eugene Ionesco. También actúa en "El Anzuelo de Fenisa" y "La Loca de Chaillot", interpretada por la prestigiosa Amelia de la Torre.


Este éxito se prolongará con su papel en la obra "Los Caciques" de Arniches, repuesta en 1962. Ese año también actúa en "La Bella Malmaridada", que supuso la presentación teatral de María Asquerino, "Soledad" de Unamuno o "La Difunta", entre otras.

Durante el año 1963, deja en segundo plano su labor teatral, si bien, vuelve a aparecer en la reposición de "La Loca de Chaillot" y en "Los verdes campos del Edén" a finales de año, para dedicarse más intensamente al cine, trabajando en siete películas. 

Su breve aparición el "El Verdugo".

Vuelve a trabajar con Berlanga, en un pequeño papel, como funcionario de la cárcel, en la obra maestra, "El Verdugo". También repite con Vicente Escrivá en su película "Dulcinea" y se estrena bajo las órdenes de José Luis Saenz de Heredia, en dos películas, "Los derechos de la mujer" y "La Verbena de la Paloma". Por último, interviene en "Llegar a más" de Jesús Fernández-Santos.

Durante 1964, trabaja en Madrid, en una obra que le valió excelentes críticas, "El Proceso del arzobispo Carranza" de Joaquín Calvo Sotelo. También actúa en Barcelona, con la obra "Los Verdes Campos del Edén". Además, continúa su labor en televisión, muchas veces de la mano de Armiñán, actuando en "El Visitante" junto a Lola Herrera.

En el cine, trabaja con José María Forqué, en "Casi un caballero" y con Luis César Amadori en "El señor de La Salle".


El siguiente año, su labor teatral incluye "Intermezzo" de Jean Giradoux, "El Cerco" de Claudio de la Torre y "Noches de San Juan" de Lopez Aranda, junto a Bódalo, Irene Gutiérrez Caba y Alicia Hermida. En el cine, dos películas más en su haber, "El Diablo También Llora" de José Antonio Nieves Conde e "Historias de la Televisión" de José Luis Sáenz de Heredia.

Entre 1966 y 1967, su labor teatral y cinematográfica es muy abundante, sin olvidar su trabajo para televisión. En la escena destaca su actuación en el clásico de Calderón de la Barca, "La Dama Duende", trabajando junto a María Fernanda d'Ocón y Tote García Ortega. Su papel es el de Cosme. También actúa en sendos homenajes a Arniches y Benavente, saliendo de gira a Barcelona y Palma de Mallorca. También destaca su labor en "La Cabeza del Bautista" de Valle-Inclán, "Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás" de Jardiel y "Así es si así os parece" de Pirandello.

Es finalista a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, pero finalmente lo obtiene el actor Manolo Zarzo. Sin embargo, en 1967, sí obtiene la medalla de oro de los premios de Teatro de Valladolid.

Para televisión trabajo junto a Armiñán y a José Bódalo en "La Cigarra y la Hormiga" y "Días de Haber". entre otras.

En el cine, sus actuaciones son muy diversas, tanto por los papeles, como por los directores con los que trabaja. En 1966, interviene en "Posición Avanzada" de Lazaga, "Con el viento solano" de Mario Camus, "Fata Morgana" de Vicente Aranda, "Un Beso en el Puerto" de Ramón Torrado, ""La Mujer Perdida" de Tulio Demicheli y "Las Viudas" de Julio Coll y José María Forqué, en el segmento "El Retrato de Regino".

En 1967, interviene en un éxito de Pedro Lazaga, a mayor gloria de Gracita Morales y de los mejores actores cómicos del momento, "Sor Citroen", en "El último sábado" de Pedro Balañá, "Pero… ¿en qué país vivimos?" de Saenz de Heredia y en "Madame Arthur" de Carlos Serrano.

Junto a Manolo Escobar en "Pero…¿en qué país vivimos?"

En una imagen de "Sor Citroen".

En el cine, interviene en 1968, en dos comedias, "No desearás la mujer de tu prójimo" de Lazaga y "¡Cómo está el servicio!" de Mariano Ozores.

Tras actuar en "Los Bajos Fondos" de Gorki, emprende una gira por Hispanoamérica, con la compañía del María Guerrero, que se extenderá  desde enero hasta agosto de 1969, llevando en el repertorio, cinco obras, que van desde lo más clásico a lo más actual de la dramaturgia española: "La dama duende" de Calderón, "El señor Adrián, el primo" de Arniches, "La enamorada del rey" y "La rosa de papel" de Valle-Inclán, "Tres Sombreros de Copa" de Miguel Mihura y "Los Verdes Campos del Edén" de Antonia Gala. 

LOS AÑOS 70: ADIÓS AL TEATRO

La primera mitad de los años 70 se inicia con un gran reconocimiento a su labor teatral. Antonio Ferrandis obtiene el Premio Nacional de Teatro, en 1970, por su trabajo en "La Rosa de Papel". Curiosamente, antes de que finalice el lustro, Ferrandis abandonará el teatro y se dedicará de lleno al cine y la televisión.


En el cine, durante 1970, se pone a las órdenes de Luis Buñuel, en su película "Tristana", con Pedro Lazaga rueda "El Dinero Tiene Miedo" y con Javier Aguirre, la popular comedia "El Astronauta".

Otro reconocimiento se sumará en 1972, al obtener el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo correspondiente al año anterior, por su interpretación como actor de reparto en la película "Vente a Ligar al Oeste" dirigida por Pedro Lazaga. 

Ese mismo año, Antonio Ferrandis forma compañía propia, llevando en su repertorio las obras "Niebla" de Unamuno y "El Mejor Amigo del Hombre" de Pedro Gil Paradela. Hasta 1973 se encuentra de gira por Valladolid, Barcelona y Valencia, con un elenco que incluye a Maruchi Fresno, Victoria Vera o María Francés. 

Sin embargo, parece que esta aventura no tuvo continuidad y en marzo de 1973, Antonio Ferrandis actúa en el teatro Moratín de Barcelona, en la obra "Macbett" de Ionesco, junto a Analía Gadé, Guillermo Marín y Enrique Guitart.

Su implicación con el cine y la televisión va en aumento, hasta el punto de que Ferrandis deja el teatro, y aunque en 1974, se menciona su posible participación en "El Círculo de Tiza Caucasiano" de Brecht y "La picaresca" de Mañas, finalmente no se materializa. 

En televisión, sigue su colaboración con Jaime de Armiñán, sobre todo, aunque también con otros autores, apareciendo entre otras en "El León Enamorado", "Flores para la Señora", "El Cangrejo y el Sol", "El Hombre que Corrompió una Ciudad" y "La Visita de la Vieja Dama".

Su labor en el cine, hasta mediados de los 70, también incluye comedias de la época como "Soltero y padre en la vida", "La Descarriada", "El Calzonazos" y un buen papel, como exiliado republicano en "Vente a Alemania, Pepe", junto a otros títulos de más empaque.



En "Vente a Alemania, Pepe".


Así destaca su papel en "¿...Y el prójimo?" de Ángel del Pozo, que analiza las implicaciones de la donación de órganos, y que le valió a Ferrandis, el premio a la mejor interpretación en el Festival de Karlovy Vary en 1974. 

Junto a López Vázquez, en "Mi querida señorita".

También lo encontramos bajo la dirección de Juan Antonio Bardem en "Varietés" (1971) y con Jaime de Armiñán, en tres películas, "Mi Querida Señorita" (1972), nominada al Oscar y todo un hito del cine español, en donde interpreta al enamorado de un José Luis López Vázquez, hombre atrapado en un cuerpo de mujer, "El amor del Capitán Brando" (1974) y "Jo, Papá" (1975), junto a una joven Ana Belén.


Antonio Ferrandis sigue cosechando premios, en esta época. Así obtiene el premio del Círculo de escritores cinematográficos correspondiente al año 1974, por sus interpretaciones en "El Amor del Capitán Brando" y "Los Nuevos Españoles", el premio Antena de Oro, la Encomienda al mérito civil y el premio de los lectores de "La Actualidad Española" a los más populares de TVE, que comparte con la plana mayor de los personajes más conocidos de la televisión del momento, como los payasos de la tele, Kiko Ledgar, Miguel de la Quadra Salcedo, Félix Rodríguez de la Fuente, Tip y Coll o José María Íñigo.

En la segunda mitad de los años 70, su labor cinematográfica se cuenta por éxitos. Además, recibe de nuevo el premio del círculo de escritores cinematográficos por "La Casa Grande"y el premio de cine de la revista Blanco y Negro. 

Entre las películas más destacadas, encontramos el clásico de Luis García Berlanga, "La Escopeta Nacional" (1978), "Retrato de Familia" (1976) de Giménez Rico, "Vota a Gundisalvo" (1977) de Lazaga y "Tobi" (1978) de Mercero, entre otras.

Mónica Randall, Antonio Ferrandis, Rafael Alonso, Amparo Soler Leal y Luis Escobar en "La Escopeta Nacional".


Pero una de sus actuaciones más destacadas será poniendo su voz al personaje de Sancho Panza, en la exitosa serie de dibujos animados,  "Don Quijote de La Mancha", al que ponía su voz, nada menos que Fernando Fernán-Gómez. La serie presentó su episodio piloto en Cannes, en 1977 y se estrenaría en 1979 en Televisión Española. 

LOS AÑOS 80: LA CARA Y LA CRUZ DE LA POPULARIDAD


En febrero de 1980, la prensa anuncia el rodaje de una nueva serie para televisión, en la que Ferrandis será uno de los protagonistas. Poco podía imaginar, que el éxito arrollador de su interpretación sería su gloria y su maldición. Se trata, evidentemente, de "Verano Azul" y el papel del tierno pescador al que apodan "Chanquete". El rodaje se extendería algo más de un año y en octubre de 1981, se estrenó en Televisión Española. La muerte de su personaje emitida en febrero de 1982 fue todo un drama nacional. 


Desde ese momento, Ferrandis y Chanquete fueron uno. Él mismo contribuyó a fomentar y prolongar esta identificación, no pudiendo resistir, tanto la avalancha de afecto que le prodigaban, sobre todo los niños, como el rédito económico, legítimo, que le proporcionaba. Así, Ferrandis actuó en el circo, como Chanquete e incluso grabó un disco de canciones infantiles, aprovechando el tirón del personaje, titulado "¡Qué bonito es navegar!…con Chanquete".


El año 1981 será también importante para la carrera de Antonio Ferrandis, porque comienza el rodaje de una película, que le llevaría a las puertas de Hollywood, "Volver a Empezar" de José Luis Garci, que se estrenaría en 1982, al igual que la película "Corazón de Papel" de Roberto Bodegas.

En una magnífica escena de "Volver a Empezar"

A finales de 1982, tras regresar de México, donde había participado en el rodaje de "Sangre en el Caribe y cuando se preparaba para actuar en el circo Kron, es ingresado por una grave afección pulmonar, de la que logra recuperarse. 


En 1983, tras la nominación de "Volver a Empezar", al Oscar a la mejor película extranjera y a pesar, de que hacía tan solo un par de meses que había salido del Hospital, viaja a Los Ángeles. El triunfo de la película fue ampliamente celebrado, aunque Ferrandis, luego se lamentaría de que desde entonces, sufrió un parón en su carrera y las dificultades económicas que ello conllevaba. De hecho, acepta participar en un anuncio publicitario de conservas de pescado, y acepta trabajos que le reportan un mayor beneficio económico. 

En el cine, destaca sus actuaciones en "Vivir Mañana" de Nino Quevedo, en 1983, "Memorias del General Escobar" dirigida por José Luis Madrid, en 1984, "Réquiem por un campesino español" de Francesc Betriu y "Extramuros" de Miguel Picazo, ambas de 1985. 

En una estupenda escena de "Vivir Mañana".

En 1984, rueda una película que no llegaría a finalizarse por problemas económicos, "Nereida" de Manuel Maciá y rechaza su participación en "La Vaquilla" de Berlanga, según sus propias palabras, porque la compensación por un día de rodaje era pequeña y le obligaba a afeitarse la barba, lo que no podía hacer por su intervención en un anuncio publicitario, que le obligaba a mantener una determinada imagen. 

Ese año también destaca su participación como narrador en la pieza de Prokofiev, "Pedro y el lobo" que se programa en el Teatro Real de Madrid.

Ferrandis, buen cocinero de paellas, junto a Elena Santonja, en "Con las manos en la masa".

La segunda mitad de los años 80 supondrá, prácticamente, el canto del cisne de Ferrandis. En 1986, interviene en "Romanza Final (Gayarre)" de José María Forqué y el siguiente año en "¡Biba la Banda!" de Ricardo Palacios. 

En 1988, realiza probablemente su último gran papel, en las antípodas de sus personajes benevolentes, en la película de Giménez Rico, "Jarrapellejos", que le valdría una nominación al Goya. También trabaja en "Gallego" de Manuel Octavio Gómez y termina la década actuando en "Puta Misèria!" de Ventura Pons.

LOS AÑOS 90: ÚLTIMOS TRABAJOS, HOMENAJES Y TELÓN

En los años 90 tan solo intervendrá en dos películas, "El Rey Tuerto" de Juan Vicente Córdoba en 1991 y la otra, "El Juego de los Mensajes Invisibles" de Juan Pinzás, en 1992, rodada tras recuperarse de una operación a corazón abierto. 

Ese mismo año muere su socio en la productora Origen Producciones Cinematográficas, Antonio Martín Torres. Ferrandis siempre llevó su vida íntima discretamente, pero tras la muerte de Antonio Martín (aunque sin ser explícito), comentó la inmensa tristeza tras su fallecimiento y todos los recuerdos que quedaban en su casa.

En esta época realiza varias intervenciones en la televisión, de la que fue un pionero, con una trayectoria larguísima, desde 1963 hasta 1996. Así, lo encontramos en "Farmacia de Guardia" y en las series "Tango" (1992), "Buscavidas" y "Una Gloria Nacional", ambas de 1993, "Serie Negra" de 1994 y por último, en un episodio de "Juntas pero no revueltas", emitido en 1996.

Esta década será época de homenajes, como el recibido en el Festival de Punta del Este (Uruguay), en el Festival de Huelva y sobre todo, la obtención de la Medalla de oro del mérito a las Bellas Artes, otorgada en 1993.

Foto: Manuel Bruque

En 1996, será el padrino de Luis García Berlanga en su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valencia, pero será el año 1998, el que le proporcionará un cálido homenaje en la 19ª Mostra de Valencia Cinema del Mediterrani, que recibe emocionado. Además, una calle valenciana llevará su nombre desde ese momento y tendrá su Palmera en el empedrado del Paseo Marítimo, dedicado a los premiados en la Mostra. Unos meses antes el 27 de marzo había realizado el pregón de la Semana Santa Marinera de Valencia.

En octubre de 1999, realiza su última intervención teatral, en la 16ª edición del Festival de Otoño de Madrid, en la representación-recital de poemas "Cien poemas para cien años. Poesía española del siglo XX. En el umbral del milenio: la palabra" dirigida por Mario Gas. Un nutrido grupo de reconocidos actores recita un poema de cada momento. Ferrandis lee uno de los poemas más desgarradores y emocionantes de la poesía española, "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández.

En el cine, su última aparición fue en la película "La Tarara del Chapao" dirigida por Enrique Navarro, en el 2000.


Poco antes, había aparecido en la campaña televisiva "Súbete al euro"; desgraciadamente, no lo vería llegar...

El 13 de septiembre de 2000 ingresa en la clínica Quirón de Valencia, al agravarse su enfermendad pulmonar. Murió el 16 de octubre, coincidiendo con el primer día de la Mostra de Valencia, que guardó un minuto de silencio en su honor. La capilla ardiente se instaló en el Gran Teatro de Paterna, que lleva su nombre, siendo enterrado en el cementerio de esa misma ciudad, acompañado de familiares, compañeros y amigos, que le mostraron su tremendo cariño. 

Fotos cortesía de Vicen Bernabé Tronchoni

En el año 2003 se le erigió un peculiar monumento frente a la playa de Las Arenas, además de su estrella en el paseo de la Mostra, paralelo al mar.


En enero de 2016, el ayuntamiento de Paterna anuncia la celebración del Primer Festival de Cine Antonio Ferrandis que se celebrará entre los día 14 a 16 de octubre, en el décimosexto aniversario de su fallecimiento.

Laly Soldevila

Escrito por actoresdenuestrocine 12-08-2016 en actriz. Comentarios (0)


Laly Soldevila es uno de los rostros más conocidos y queridos del cine español. Su peculiar e inconfundible voz (como le sucedía a Gracita Morales), su vis cómica y su capacidad para el drama (pocas veces explotada, salvo en el teatro), así como su presencia en televisión le otorgaron justa fama.

Eulalia Soldevila Vall, su nombre completo, nació en Barcelona, el día 25 de julio de 1933. Muchas veces aparece acreditada como Laly Soldevilla, la castellanización de su apellido.

Laly desarrolló muy pronto su vocación artística. Estudió con la actriz Marta Grau, amiga de la familia y sus primeras actuaciones fueron en el marco del teatro de cámara y ensayo, en su ciudad natal. Acreditada como Eulalia Soldevila, en 1948, a los 14 años, actúa en "Música en la Noche" de Priestley, y el año siguiente en "Amor que vence al amor" y "El Gran Dios Brown" de Eugene O'Neill en el teatro Calderón, junto a Adolfo Marsillach. 

Durante 1950, aparece en "El Zoo de Cristal" de Tennessee Williams, "Los Mal Amados" y "Les Vinyes del Priorat", en el teatro Romea, así como en "Círculo Abierto", "Un Tic-tac de reloj" y "El auto de la Pasión", en función de una noche y además, en "Los Esclavos" de Pablo Puche y "El Viaje desconocido".

En 1952, debuta en Madrid, si bien, todavía compaginará sus actuaciones en Barcelona, al menos hasta 1954. Ese año, aparece en la obra "Diferente" de Eugene O'Neill, una función única en el teatro María Guerrero, junto a Mary Carrillo. 

El siguiente año estrena "Música en la noche" y "Tres Ventanas", mientras que en Barcelona actúa en "El Caballero de Olmedo" en el teatro Romea y en 1954, aparece en "Clerambard" de Manuel Aymé, en el teatro Nacional de Madrid y en "Los Padres Terribles" de Cocteau y "La Isla de las Cabras", de nuevo en su ciudad natal.

El año 1955 supondrá su entrada en el medio cinematográfico. Parece que su primera película fue "Duelo de Pasiones" de Javier Setó, que se estreno el 30 de enero del año siguiente. Y según la IMDB, ese año apareció en  "Al Fin Solos" dirigida por José María Elorrieta y Alejando Perla, si bien, en la base de datos del Ministerio no aparece su nombre, aunque los repartos no son completos.

En la escena, actúa en Barcelona, en la obra "Leocadia" de Anouilh, en el mes de marzo. Pero también la encontramos en un recital de poesía en Madrid, en homenaje a Juana de Ibarbourou y unos meses después, en Cáceres, en un recital de poesía medieval. A final de año interpreta en Getafe, "El Alcalde de Zalamea" y en Madrid, "El Malentendido" de Camus, mientras que en Barcelona interpreta las obras de Ionesco, "La Cantante Calva" y "La Lección".

En 1956, ya instalada en Madrid, se inicia el despegue de su carreta teatral, dejando de lado el cine, por el momento. De hecho, Laly siempre se consideró una actriz de teatro, aunque también disfrutara con su labor en la gran pantalla. 

Es reclamada por Luis Escobar, para intervenir en "La Celestina" y más tarde, también interviene en la obra de Mihura, "Mi Adorado Juan", en el teatro de la Comedia. 

En 1957, interpreta obras como "Anastasia" junto a actores clásicos como Irene López Heredia o Guillermo Marín, pero sobre todo, aparece en una obra que le supondrá un gran triunfo "Te espero en el Eslava", dirigida por Luis Escobar e interpretada por Nati Mistral y Tony Leblanc.

Su carrera hasta 1961, incluye entre otras obras, "Maribel y la Extraña Familia" de Mihura, luego trasladada a la pantalla, pero sin su intervención, "The Boyfriend", junto a Concha Velasco y otra gran comediante, Margot Cottens y "Eloísa está debajo de un almendro" del gran Jardiel Poncela.

Junto al gran Ángel de Andrés.

Este año, supone su reencuentro con el cine, que ya no abandonará. Aparece en dos películas, la exitosa "Tres de la Cruz Roja" de Fernando Palacios (que algunas fuentes consideran su début en el cine) y "Vamos a contar mentiras" de Antoni Isasi-Isasmendi. 

El año 1962, actúa en el teatro en la obra "Niebla en el Bigote" de Jorge Llopis, en clásicos como "La Marquesa Rosalinda" de Valle-Inclán o "Angelina y el Honor de un Brigadier" de Jardiel, pero sobre todo, obtiene un gran triunfo en la obra "Las Criadas", junto a Mari Paz Ballesteros y Esperanza Adam.

En una estupenda fotografía del año 1962.

En el cine, interviene en tres películas. Junto al prestigioso director Rafael Gil en "Tú y yo somos tres", y a las órdenes de Fernando Palacios, en "Vuelve San Valentín" y en un gran éxito del cine español, "La Gran Familia", junto a un estupendo plantel de actores.

Tras su matrimonio con el autor Jaime Borrell (1933 -14 de noviembre de 1999) y el nacimiento de sus tres hijos (Juan, Paula y Eugenia), su labor teatral decae, pero hasta mediados de la década, incluye apariciones en "El Chino" y "Blanca por fuera y Rosa por dentro" de Jardiel, junto a Berta Riaza. Desde este momento se dedicará en mayor medida, al cine y la televisión.

Imagen Familiar. Reportaje Revista Blanco y Negro. Año 1977.

En el cine, destaca, su participación en un hito del cine español, "La tía Tula" de Miguel Picazo, del año 1964. También actúa, entre otras, en "Marisol rumbo a Río", de nuevo junto al director Fernando Palacios, en 1964, "El Pecador y la Bruja" de Julio Buchs, ese mismo año o "La visita que no tocó el timbre" de Mario Camus, el año 1965.

Como dependienta de tienda de electrodomésticos, regentada por Isabel Garcés, en "Marisol Rumbo a Río".

En una escena de "La tía Tula".

El año 1966 obtiene un grán éxito, en la obra "Los Pelópidas", una comedia de Jorge Llopis, junto a los actores Carlos Ballesteros y Margot Cottens. Ese año también actúa en el musical "¡Ella!" interpretado por Paquita Rico y el gran cómico Emilio Laguna, en el teatro Maravillas. Para la televisión, actúa en la serie "La Familia Colón", sobre las peripecias de una familia que llega de Hispanoamérica a España.


Hasta finales de la década, interviene tanto en el cine, como el teatro y la televisión. En la escena destaca su participación, junto a un gran elenco, en la obra "Las Mujeres Sabias" de Moliére y "Un Marido de Ida y Vuelta" de Jardiel. 

En el cine, actúa en películas de diversa calidad, "Mañana de Domingo" de Antonio Giménez Rico, en 1966, "Los Chicos con las Chicas" de Javier Aguirre, en 1967, "Oscuros Sueños de Agosto" de nuevo con Antonio Giménez Rico, en 1967 y comedias, como "Una vez al año ser Hippy no hace daño" de Javier Aguirre, en 1969 o "Soltera y Madre en la vida", también con Javier Aguirre, ese mismo año.

Ágil profesora de gimnasia en "Los chicos con las chicas".

Para televisión, además de su actuación en las adaptaciones teatrales de obras como "La señorita de Trevélez", "Tres Sombreros de Copa" o "La Venganza de Don Mendo", entre muchas otras, destaca su participación en la serie "La casa de los Martínez", rodeada de actores como Julia Martínez, Carlos Muñoz, Mari Carmen Prendes, Rafaela Aparicio o Florinda Chico.

El año 1970 protagoniza, junto a José Luis López Vázquez, una de las películas más negras del gran Luis García Berlanga, "¡Vivan los novios!" y el año siguiente participará en la adaptación cinematográfica de la serie "La casa de los Martínez" dirigida por Agustín Navarro. 

Con López Vázquez en "¡Vivan los Novios!" de Berlanga.

Hasta mediados de la década, interviene en películas del momento como "La Graduada" o "La Descarriada" de Mariano Ozores, pero también en una película de culto del cine español, "El Espíritu de la Colmena" de Víctor Erice y en otras con diferentes inquietudes como "Tocata y Fuga de Lolita" de Antonio Drove, en 1974 o "Los Viajes Escolares" de Jaime Chávarri, ese mismo año.

Dando clase en "El Espíritu de la colmena".

En el teatro, la encontramos en obras como "Sabor a Miel" (1971), "Quijotella" del mismo año y "Gazpacho Andaluz" de Arniches de 1972.

En televisión aparece en la adaptación de "La Bella Dorotea" de Mihura y en el programa "Animales Racionales", interpretando el papel de "Vaca" en una granja a punto de rebelarse; junto a ella, el papel de "Perro", lo interpretó Antonio Casal.

Junto a Paco Martínez Soria en "Estoy Hecho un Chaval".

Sus interpretaciones en el cine desde 1975, no pueden evitar películas ligadas al llamado destape o similares, con títulos como "Vida íntima de un seductor cínico", "El último tango en Madrid" o comedias como "Tres suecas para tres Rodríguez" y "Estoy hecho un chaval", ambas de de Pedro Lazaga. Por otra parte, su rostro se hará querido y reconocido en un anuncio de detergentes, en el papel de Tía Felisa. La frase "¡Qué risa Tía Felisa!" se hará tremendamente popular.




Pero será en el teatro, en donde aparecerá en obras que le supondrán grandes triunfos. Los últimos estertores de la dictadura y la llegada de la democracia permitió la puesta en escena de obras, antes censuradas y de autores innovadores. Su primer triunfo en 1975 se produce en la obra "El Realquilado" de Joe Orton, junto a Andrés Mejuto y Tony Isbert. Si bien, su gran año fue 1976, pues supuso su actuación, como el rey Luis XIII, en "La Carroza de Plomo Candente" dirigida por Francisco Nieva, que le valdría el premio Mayte a la mejor interpretación femenina del año y posteriormente, su actuación el "El Adefesio", que supuso todo un acontecimiento, pues su autor Rafael Alberti, permanecía exiliado en Roma, así como su actriz principal, María Casares que vivía exiliada en París. La interpretación de Laly fue muy destacada y considerada una de sus mejores creaciones.

Ese mismo año también participa en un homenaje a García Lorca en Sitges, junto a Joan Manuel Serrat, Rosa María Sardá y Alberto Closas, entre otros y firma un Manifiesto por la amnistía de los presos políticos.

En sus últimos años, también intervino en la exitosa "La Escopeta Nacional" de Berlanga, "Sonámbulos" de Manuel Gutiérrez Aragón y "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?" de Fernando Colomo, todas del año 1979. Su última actuación fue en una película olvidable, cuyo título lo dice todo, "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona".

En una escena de "La Escopeta Nacional" con Saza y Amparo Soler Leal.


Su última aparición en la gran pantalla.

Tristemente, Laly Soldevila murió el 12 de septiembre de 1979, a los 46 años, tras tres meses ingresada debido al cáncer que padecía. Fue enterrada en el cementerio Sur de Madrid (Sección 14C. Nicho 68. Tramada 2).